National Museum of Modern and Contemporary Art (MMCA): выставка Марселя Дюшана, Blooming Matrix и "Люди за работой"



В субботу долго думали, куда бы прогуляться. Минус и ветер шептали, что гулять лучше не надо. Так что решили ударить по музеям.
Точнее, все же доехать до Музея современного искусства, куда мы один раз не попали из-за митингов.
Подобные музеи люблю нежно. Крепко не всегда понимаю современное искусство, но неизменно радуюсь тем мыслям и ощущениям, которые оно навевает.
Так что собрались и поехали.
Музей современного искусства в Сеуле расположен очень удачно - возле Кёнбоккуна. В 2013 году, когда мы бегали туристами по этому району, Музея не было, а был . Нынче тут огромный Музей – размером с квартал. Несколько зданий – огромные площади.
Я, конечно, шла в надежде встретить что-то похожее на аналогичный музей в Нью-Йорке или Париже. Но оказалось, что корейская концепция немного отличается, а может он просто еще не оброс достаточно историей.
В огромном музее есть библиотека, несколько кинозалов, множество мест для семинаров и студий, но. Тут нет постоянной экспозиции! Только временные выставки.
Нынче временных выставок было целых три.

Первая посвящена .
Я не являюсь поклонником, сама выставка - это множество архивных фотографий и пояснений к ним. Это непременные , , и , она же «L.H.O.O.Q.» (на французском произносится как «Elle a chaud au cul» - «У нее там горячо»). Фотографировать нельзя, так что фото честно стащены в интернете.
Про легендарный писсуар и прочее можно прочитать где угодно. Например, тут https://adindex.ru/publication/gall.../19/64460.phtml (а про Мону Лизу тут https://ar.culture.ru/ru/subject/mona-liza-s-usami-1)

Я же стащу там для себя следующее:
«…Искусство как бы проснулось, осознало себя и стало задавать себе вопросы: «Что я? Зачем я? Каковы мои границы? А вот если я так сделаю, это еще будет искусство, или уже нет?»
Поисковая машина заработала в полную силу. Постепенно произведение искусства переформатировалось из служанки или даже рабы реальности в самостоятельный свободный объект. И, как выяснилось, объект с огромным количеством степеней свободы. Начался быстрый захват искусством новых территорий.
Рефлексия коснулась и такой непреложной казалось бы истины: предмет искусства - это то, что сделано руками художника, а не куплено готовым в магазине. Выставив писсуар, Дюшан совершил таким образом нулевой творческий акт. Здесь «сделанности» нет в принципе. Искусство в лице Дюшана как бы задает само себе вопрос: «А если я вообще не буду менять материю, возьму готовую форму - это будет искусством?»
Гениальным этот артефакт считается именно за его кристаллическую чистоту постановки вопроса. Если «Велосипедное колесо», выставленное в 1913 году, Дюшан примонтировал к табурету, то писсуар остался концептуально практически нетронутым. Автор его только подписал, перевернул и переназвал.
Так в чем же тогда заслуга Дюшана? В том что он подверг сомнению ранее очевидные вещи. 1. Что произведение должно быть СДЕЛАНО РУКАМИ ХУДОЖНИКА. 2. Что конечный продукт творчества – это, собственно, тот самый МАТЕРИАЛЬНЫЙ ОБЪЕКТ, который сделал художник. Вместе с писсуаром Дюшан фактически выставил идею, что художественный акт – это не картина маслом, а те сложные процессы в голове и душе художника, которые этому предшествуют. Опровержение старого и очевидного и расширение тем самым границ искусства – вот в чем гениальность дадаиста Дюшана…».

Сама выставка, несмотря на очевидную революционность Дюшана и интересность его игр с искусством, была откровенно скучной. Ну, чисто «Жизнь В,И.Ленина в поселковом музее без должного экскурсовода». Марусе она вообще не понравилась, ибо она на входе сообщила всем, что «Тут плохо пахнет».
Мы с ней согласились.

Не знаю, выставка в принципе настолько камерна, что подразумевает заинтересованность исключительно краеведов, или корейцы не умеют готовить французов, но нам не зашла. Хотя про того же Дюшана я потом с интересом прочитала.

Вторая и третья выставки мне зашли сильно лучше.
Вторая выставка – это («Цветущие Формы») . Автор Choi Jeong Hwa называет себя посредником между предметами и людьми. Так и есть)
Художник берет совершенно разные предметы (или вещи) и вдыхая в них дух Искусства .
Люблю такое))) Новый взгляд на вещи, придание им новой формы, поиск творчества в совершенно обыденных вещах. Это делает мой мир лучше, так что выставка мне понравилась.
И Марии понравилась – она тоже любит скрадывать пирамидки из кубиков и чего только не, так что мы с удовольствием бродили, рассматривая и угадывая – что это?!
Например, эта «пирамидка» сложена из , а – это же .
Или , или (вполне вероятно, что – нет, но уж очень похоже)))))))))))
Отдельно прекрасно то, что между двумя залами есть коридор – завешенный тканью пассаж и там происходит свое веселье: . А по периметру галереи стоят , в которых происходит вообще что-то невероятное. Они не для того, чтобы рассматривать себя – слишком кривы для этого. Но внутри них силуэт человека будто смешивается с этими арт-объектами. Происходит какое-то волшебство.

Выставка понравилась не только нам – она обласкана и поддерживаема и спонсором ее выступает Хёндэ. Наверное, поэтому выставка рекламируется активно снаружи милым .

Третья выставка – визуальная. На нее пошла только я, а Пуш остался караулить Марию, которая .
Третья выставка «Люди за работой» состоит из двух частей. Первый проект висит в коридоре и представляет собой – на каждом из них идет короткометражный фильм (3-4 минуты), на котором люди в разных городах покидают свои рабочие места. Тут есть рабочие фабрик и заводов, офисные служащие и банковские работники и все они уходят.
Эта выставка будто готовит к тому, что происходит за тяжелыми занавесями.
В комнате висят лабиринтом 15 полотен – экранов. На каждый проецируется фильм и в определенной точке подается звук. Экраны висят так, что глядя на один, можно краем глаза улавливать движение еще на парочке, остальные видят боком или задней частью. На каждом экране идет фильм. Снова – разные страны, разные люди, разные места. Люди что-то делают. Кто-то операцию на сердце, кто-то побирается (Литва, к слову!), кто-то ловит рыбу, а кто-то делает краски. Каждый фильм состоит из 4-6 частей и длится примерно 8-11 минут.
Это невероятно!
Я залипла намертво. И будь у меня возможность – так бы все и пересматривала. Но это надо несколько часов там провести))))
За это я и люблю подобные проекты – они вовлекают зрителя в нечто, что у каждого будет своим собственным. И если автору интересен проект по его собственным причинам, то у меня – как у зрителя – ценность выражается в том, что я переживаю, участвуя.
Полное ощущение центра мира. Я стою в темной комнате и у меня миллион окон в мир. Такое «За стеклом» с точки зрения Бога))))
Невероятно просто! Не знаю, хотели ли авторы донести именно это, но я получила массу эмоций.
Очень вдохновляет.

А искусство… Оно повюду))))

.

Отдельный интересный проектик – . Рассчитан больше на детей и предлагает продумать над правилами поведения в Музеях.
Мне эе он понравился тем, что очень занятно обыграли слово . Eti’cat))))

27 января 2019 года

Одно из волшебных мест в Сеуле - публичная библиотека «Starfield Library» (открылась 31 мая 2017 года в подземном торговом центре COEX Mall). Она огромная - около 2800 кв. м и фонд её насчитывает более 50 тыс наименований.
Можно прийти и читать. Или работать на компьютере. Или общаться. Или просто любоваться видами))))
В библиотеке примерно 200 сидячих мест и множество закоулков - так что сидячим местом может стать любой клочок пола)



читать подробнее

Сегодня спали до 10:30 и выспались! (ну, почти))))
А потом Пуш и Димас учили химию, а я пересочиняла расписание. Как ни кручу, но не получается меньше 4 уроков в каникулы. Увы, Димасу. Попыталась облегчить за счет иной комбинации предметов. Посмотрим, как пойдет.
А потом собрались и поехали гулять.
Сначала - обедоужин. Как-то мы выпали из всех графиков, потому что обедаем в 4 часа. Зато в ресторанчике вошли сразу, не ожидая очередь.
До ресторанчика прошли по . Тут красиво всегда.
А в центрах нынче .

Подкрепившись, попрыгали на ручей Чонгечон. Он прекрасен и сам по себе. А еще каждые пару месяцев тут что-то происходит. Инстаграму везет больше, а в джо ноябрьский фестиваль фонариков я зажала. Его покажу позже в рамках проекта "Осень в Корее". А нынче на ручье .
Тут и , и на стенах, и .

Даже есть.

Под снова . Мы вспомнили, как запускали их в небо в НГ-2013 и не преминули. Вон наш, в светлое будущее)))

Марусяну очень не хотелось отпускать его - такой красивый. Пришлось задобрить розочкой)
А мы . Как раз правильным образом стемнело.

Наверху, возле идет концерт барабанщиков. Тут же .

Обратно ехали медленно и стояли в пробке. Зато прекрасно рассмотрели и (а рядом организовали каток!) и .

А вечерний Сеул все так же прекрасен.

От храма зеленого богомола едем дальше. В Монастырь Gilsangsa.
От входа мы как-то лихо рванули к - её хорошо видно, еще и в солнышке стоит. Там же Димас нашел . Впрочем, не шоколадками едиными...

читать подробнее

29 сентября 2018 года

После Северных ворот решили не останавливаться на достигнутом и поехали дальше по храмам.
Первый храмик Jeongbeopsa.



читать подробнее

29 сентября 2018 года

Пока гуляли, обнаружили:
1. На площадке с мишкой, помимо безумные поклонники Бантанов исписали . Дашко, ну, ты понимаешь))))

2. Дивное - с прошлой недели на нашем отрезке улицы (той, что покрупнее, с автобусами и магазинчиками) открылись (а старые закрылись) 5 новых бизнесов. Парикмахерская (Димасу надо), 2 ресторана (японский!) и еще пара не сильно понятно чего - еще не отремонтировали.
Но прекрасное даже не это. А то, что там, где буквально в прошлую пятницу висел , сегодня обнаружилась специально для меня, не иначе,
Чудо)))