Спектакль просто шикарный, из Легара вытянули всё, что оттуда вытягивалось.
От восторга не вою просто потому, что от восторга я вою от других жанров (не музыкально, а сюжетно), но "Веселая вдова" - потрясающий спектакль.
Прежде всего она активно укладывается в концепт развития Театра Оперетты последних лет - на эволюционирование оперетты, на её осовремененивание не только по форме (и даже не столько по форме), сколько по духу, чтобы оперетта вполне заходила публике, привыкшей к мюзиклам.
Оперетта - жанр, ставший фактически прародителем мюзикла, который постоянно пытаются отделить от современного мюзикла.
ТО решительно против, в их видении оперетта превращается в специфический поджанр мюзикла, и это ей очень идет.
Если посмотреть на репертуар ТО, то все постановки последнего времени, это или собственные мюзиклы, написанные с явной оглядкой не только на мюзикловые, но и на опереточные сильные стороны, или оперетты, находящиеся в разной степени актуализации для выживания в мире мюзиклов.
Здесь ещё надо принимать во внимание то, что и музыкально, и в части либретто оперетта менее структурирована чем современный мюзикл, поэтому сюжетно оперетту можно переработать достаточно сильно, музыкально тоже. Так как в классическом виде оперетты ставились бесконечное число раз, на их нестандартные варианты поклонники часто смотрят благосклонно, в отличие от ситуации с мюзиклами, когда постановка всего одна, а там все самовыражаются.
Переписывать оперетты начали весьма давно, тот же привычный нам фильм "Мистер Икс" очень значительная переработка оперетты Кальмана "Принцесса Цирка".
Сейчас у театра ТМ идет "Принцесса цирка", у ТО "Мистер Икс", оба значительно сильно переписаны и относительно оригинала, и относительно нашей классической версии, причем переписаны в разные стороны, так что зрителю интересно смотреть обе истории.
Недавний "Мистер Икс" ТО - умеренно реформированная оперетта, так как сама по себе она достаточно поздняя по времени написания, ей мало надо для приближения к мюзиклу.
Но вернёмся к "Веселой вдове" в постановке Франдетти.
Самая известная оперетта Легара, в отличие от оперетт Кальмана, содержит куда больше сюжетной воды, а значит и возможностей для эксперимента... выпускайте Франдетти.
Вот в чём ценность Франдетти, помимо безусловного умения в ритмику и картинку? В склонности к уважительным по отношению к оригиналам экспериментам. Бывают режиссеры, у которых эксперимент преследует цель деконструировать оригинал, не оставить камня на камень и сделать так, чтобы у всех быть на слуху. Франдетти - другой случай, он искренне любит оригиналы, и просто хочет поиграть, хочет взять игрушку и переодеть в новый наряд, а может пойдет? И как правило идет вполне.
Вот и "Веселая вдова" у него расцвела.
Вместо небогатой на события вечеринки в посольстве, Франдетти переносит нас на Голливудскую киностудию первой половины 30-х годов (время в спектакле не оговаривается, но это условный Голливуд 20-х - 30-х годов), где в самом разгаре съёмки экранизации оперетты Легара "Веселая вдова".
С легкой руки либреттиста Константина Рубинского события за кадром удивительным образом оказываются созвучны экранизируемому произведению: звезда фильма Габриэла Гловер - вдова почившего киномагната, вокруг которой увиваются все актёры на съёмочной площадке. Между тем владелец студии мистер Зепп знает о планах своего конкурента переманить красавицу-звезду, а тут ещё не удается найти актёра на роль Данило. Решение подсказывает всезнающий ассистент - пригласить на роль потускневшую звезду красавца Дэниэла Даймонда, у которого был страстный роман с Габриэлой много лет назад, когда они оба ещё не были известны, а дальше - дело химии, былая страсть может вспыхнуть костром.
Так что интрига оригинала сохраняется, при это авторы получают куда больший сюжетный просто для маневра в создании увлекательной истории на сцене, визуал тоже может уйти в отрыв, ведь костюмы в голливудском фильме могут сражать наповал.
Дополнительно, кстати, спектакль рекомендуется любителям кинематографа.
То же удовольствие, что и от фильма Коэнов "Да здравствует Цезарь!" и очень схожее обаяние, видно, что Франдетти абсолютно влюблен в эти музыкальные фильмы старого Голливуда и фабрику груз.
Спектакль населяют ярчайшие персонажи (а мне ещё и подготовлено повезло с кастом) - конкурирующие хозяева студий, всезнающий ассистент, женушка хозяина студии Валенсия и страстно влюбленный в неё режиссер конкурентов Росс Кемил (бесподобные Белохвостова и Бабик), ревнивый до крышесноса сценарист, задолбанный режиссер и его повышенно заботливая жена (бесподобный Бахталин и Голубева), целая россыпь ярчайших персонажей второго плана, которые радуют каждым выходом - крышующий бедлам мафиози в исполнении легендарного метра Веденеева (бог), всезнающие рабочие студии, юный ассистент звукорежиссера, которого ждет большое будущее (Шарабарин!), красотка Джуди, актёры ии актрисы всех мастей и невменяемостей.
Это полнокровный и прекрасный МИР!
Потрясающе, что стараниями авторов и артистов главная пара, обычно несколько скучноватая в опереттах, становится просто огненной - Габриэла (Золотова) и Даниэл (Катырев) отрываются по полной, потому что у них есть возможность одновременно выступить в привычных амплуа, но при этом похулиганить, для обоих это просто бенефис. Классическому опереточному красавцу-баритону Катыреву вообще везет последнее время, столько лет играть идеального главного героя оперетт, а со сменой вектора ТО, получить возможность попробовать себя и в мюзиклах, и кажется приказ от руководства "Макс, а теперь можешь жечь", и Макс жжет, чем дальше, тем увереннее и забористее. Его вечно под шофе красавец Даниэль, трезвеющий в саркофагах и жалующийся на жизнь по телефону Легару - это вишня на торте.
Все сюжетные повороты "Веселой вдовы" остались с нами, изменились времена и локации, а действие стало куда плотнее, зачет сюжета в сюжете - параллелей снимаемого фильма и жизней артистов, введением интересных второстепенных персонажей, которые не были бы такими полнокровными в оригинальном сеттинге и конечно, спектакль очень красит дух магии кино и роскошь старого Голливуда.
Костюмы феерия.
Декорации прекрасны - лаконичны, эффектны, разнообразны, временами максимально остроумны - чего стоит только съёмка сцены на лошадях, где лошадь под Дэниэлом ломается, и он вынужден гнать романтику, уезжая задом за кулисы, в то время как техники изображают колыхание травки.
Будучи любителем всего среза мюзиклов, невозможно не ржать от стремянки, которая часто сопровождает задолбаного режиссера, понятно, что оно само по себе, но весело, и вообще стремянка - штука незаменимая.
С технической точки зрения филигранно - очень к месту есть вставки воспоминаний, стилизованные под немое кино (Франдетти заюзил артистов Ленкома и себя), встроено идеально.
Тексты переписаны филигранно, все вечные ценности остались, но появились дубли, френдзона, тусовки и много всего совершенно очаровательно.
Но главное - все изменения действительно сработали на спектакль - даже если вам по фигу на Легара и оперетту, новая "Веселая вдова" - это великолепный спектакль, он очень живой, теплый и добрый, герои максимально живые, к ним проникаешься.
Тут, кстати, ещё один важный комментарий.
Многие поклонники мюзиклов ходят в ТО исключительно на проектники и не особо знают собственную труппу ТО, а между тем сильна труппа не только голосами, но и тем, что каст ТО потрясающе талантливые и яркие актёры, которые могли бы украсить проекты и вне театра (но увы, их паспорта точно где-то заперты), играют они с таким огнём, задором, смаком и вкусом, что просто красота.
Короче, если вы - не одержимый фанат классики, очень рекомендую к просмотру, спектакль великолепный, с одной стороны самоироничный (академом про френдзону и уединение в душе, и то, что тут вам не Дисней - это сильно), а с другой - полностью сохранивший истинный дух оперетты, как романтичной сказки (только это скажем так теперь не "Золушка", а "Красотка").
Милота.
Так же очень рекомендую нескольких людей в касте (это не значит, что именно эти как-то особо хороши, просто считаю, что именно у этих есть приоритет на линейке), хотя у Катырева несколько своеобразный тембр (может не заходить), но тут он работает на 200% как актёр, роль максимально его просто.

Премьера сезона в "Театре у Никитских".
Вообще, богат сезон - шикарная "Я - Майя", а следом трилогия "русских мюзиклов" по Чехову - "Душечка", "Попрыгунья", "Анна на шее". Все три объединяет размышление об очень разных женских характерах.
Да, это именно мюзиклы.
Мюзиклы чисто театральные, авторы не ставили задачу создать музыкальные нетленки, но в рамках спектакля музыка работает отлично.
"Душечка" и "Анна на шее" - полностью новый материал, написанный тандемом Дунаевский и Розовский, "Попрыгунья" - мюзикл на основе переписанных классических романсов.
"Душечка" - первая часть трилогии, музыка хорошая, но чисто ситуативная. Это несколько трагикомичное, но больше трагичное полотно о женщине, единственная цель которой - просто любить, при этом в личной жизни ей скорее не везет. Героиню прямо писец жалко, а Чехова хочется отходить сковородой. Поставлено скромно, но ладно и со вкусом.
Оленьку у меня играла Екатерина Васильева, очень таинственная девушка, как играет мне в основном заходит, но вокал очень специфический, регулярно кажется, что она выпадает. Если нежные уши, вероятно лучше идти на Николину Калиберду, но с другой стороны в роли Васильева очень органична.
Оба состава на её первого мужа Кукина - украшение.
Я бы сказал, что спектакль обязателен к просмотру, как часть трилогии, но сам по себе он средний.

Если уж речь о этой трилогии, то "Анну на шее" пока не смотрел, а вот о "Попрыгунье" скажу. Её как раз настоятельно рекомендую. Вторая часть чеховской трилогии куда интереснее. Сам сюжет более яркий - история Ольги (Виктория Корлякова), неплохой и талантливой женщины, но очень порхающей и эгоистичной в этом порхании, которая, хоть где-то и любит искренне мужа, всегда задвигает его. Тут мораль четкая - что имеем не храним.
Музыкально спектакль тоже очень интересен - сделан на классических романсах, к которым написаны новые тексты, работает на удивление отлично, самобытно. Вокал у Корляковой хоть и не привычный нам мюзикловый, но достаточно интересный и приятный уху. Дополнительный бонус - Скрипко в яркой роли, принявший на себя много песенного материала, а вот у него уровень мюзикловый, так что ушам будет хорошо.
Крепкий мюзикл с интересной музыкой, актёрскими работами, очень камерный. ИМХО, финал несколько смазан, но не особо портит.
Тут имею санкционку, могу к выходным поделиться.

Смотрю третий раз. Всё ещё хороша. Да, есть шероховатости и минусы, но всё равно одна из лучших премьер прошлого года. Переделанный финал придал истории завершенность.
ХМГ - это может и не гениальная, но яркая, красивая, запоминающаяся музыка. Несколько очень удачных музыкальных тем.
Спектакль красивый, хорошо поставленный. Сейчас он обкатался и стал очень ладным.
Герои яркие, все актеры на своём месте.
В этот раз главного хорошего парня Данилу играл сам Матвейчук (по заветам Рагулина, хотя тут больше для продаж, т.е. по заветам Герасименко). Честь мундира не посрамил, всё хорошо отыграл и спел, но для меня лучший Данила - Стукалов.
Хозяйки обе прекрасны - Свешникова поёт это как никто, но вот по отыгрышу мне сильно больше Вишня заходит.
Как всегда блистательны барин с женой и Приказчик.
Но конечно, тут больше поют женщины и просто выносят слушателя.
Прекрасный мюзикл, не нетленка, но всем рекомендую.