Еще одна вещь, которую нужно изучать с любовью, — это человеческое тело, позы, типы, выражения, строение тел, различия между людьми. Рисунок будет очень разным в зависимости от того, изображаете ли вы мужчину или женщину. В изображении мужчины вы можете немного утрировать образ, чтобы усилить впечатление, но с женщина должна быть идеальна. Если не сделать так, то она может стать уродливой или расстроенной, и тогда никто не купит нашу книгу! Чтобы читатель поверил в историю, персонажи должны иметь собственную жизнь и личность, жесты, которые исходят из особенностей характера, даже от их болезней. Тело меняется в жизни, и в структуре, в распределении жира, в каждой мышце, в каждой складке лица и тела хранится послание.
Когда вы создаете историю, вы можете себе представить, что знаете о своих персонажах все, и просто делаете заметки о конкретных эпизодах. Когда у персонажа есть история, читатель заинтересовывается. Если персонаж умирает, и его история не отражается на его лице, в его теле, в его одежде, читатель остается равнодушным, смерть персонажа не вызывает никаких эмоций. Именно тогда редакторы говорят: «Ваша история ничего не стоит, есть только один мертвый парень, а мне нужно 2 или 30 мертвых парней, чтобы это сработало». Но этот подход неверен. Если мертвый парень или раненый парень или больные парни или кто-то, попавший в беду, представляет собой настоящую личность, черты которой художнику удалось отразить, то это вызывает эмоции. Поэтому в процессе обучения вы должны развивать внимание к другим людям, сострадание и любовь к человечеству. Это очень важно для развития художника, если он хочет стать зеркалом, он должен содержать в себе, в своем сознании весь мир, стать зеркалом, которое видит все.
Ходоровски говорит, что я не люблю рисовать мертвых лошадей. Это правда. Очень сложно, очень трудно нарисовать тело, которое лежит без движения, потому что в комиксах вы всегда изучаете действие. Легче привлечь внимание людей, изображая сражающихся так, как американцы всегда рисуют супергероев. Труднее привлечь внимание людей к изображению, например. Разговаривающих между собой персонажей, потому что есть ряд движений, очень мелких, но имеющих значение. На изучение таких микрожестов и мимики тратится больше времени, потому что это требует любви, внимания к окружающим, к мелочам, которые раскрывают личность. Супергерои не имеют индивидуальности, у них одинаковые жесты и движения.
Не менее важна одежда персонажей, их состояние, материалы, текстуры, которые используются в изображении — это отражение их опыта, их жизни, их места в рассказе. Эти нюансы могут многое сказать без слов.
Стиль, стилистическая преемственность художника символичны, они позволяют читать автора как карты Таро. Имя Мёбиус я выбрал в качестве шутки, когда мне было 22 года, но на самом деле в этом оказался смысл. Если ты наденешь футболку с Дон Кихотом, это скажет мне о том, кто ты. В моем случае я придаю важность рисунку относительной простоты, чтобы можно было работать на нюансах.
Когда художник выходит на улицу, он видит не то, что видят другие люди. Он видит свидетельства образа жизни людей и их типажи.
Другим важным элементом является композиция. Композицию нужно изучать, потому что страница комикса или картина — это лицо, которое смотрит на читателя и говорит с ним. Это не просто последовательность панелей. Есть заполненные панели, есть пустые, одни имеют вертикальную динамику, другие горизонтальную. В этом всегда есть намерение. Вертикальная композиция возбуждает (ура), горизонтальная успокаивает, наклон вправо, для нас, западных людей, представляет действие, направленное в будущее, а наклон влево говорит нам о действии, устремленном в прошлое. Точки внимания представляют собой дисперсию энергии. То, что находится в центре, фокусирует энергию и внимание. Это базовые символы для чтения, которые гипнотизируют читателя. Вы должны иметь представление и о ритме, устанавливать ловушки, в которые читатель попадает. Цель художника — заставить его там заблудиться, войти внутрь изображения и остаться там с удовольствием, потому что там есть настоящая жизнь. Вы должны изучать великих художников, тех, кто говорит через свои картины, любые школы или периоды, это не имеет значения. Великие работы нужно рассматривать с вниманием и к физической композиции, и к эмоциональной составляющей. Нужно понимать, что именно в этом художнике затрагивает ваше сердце.
Повествование должно гармонировать с рисунком. На это работает визуальный ритм размещения слов, маневрирование сюжета, кадрирование, сжатие или расширение времени. Вы должны быть режиссером и изучать все варианты.
Будьте осторожней с разрушительным влиянием североамериканских комиксов, базирующихся на мексиканских сюжетах. Они используют небольшое количество штампов, динамическую композицию, монстров, драки, крики, ухмылки. Мне они тоже нравятся, но есть много других возможностей, которые нужно изучить.
Есть связь между музыкой и рисованием, но это зависит также от личности и момента. В течение, возможно, 10 лет я работал в тишине. Для меня музыка — это ритм линий. Рисование — это поиск результата, а найденная точная линия — это оргазм!
Цвет — это язык, который художник (художник-график) использует, чтобы манипулировать вниманием читателей и создавать красоту. Есть объективный и субъективный цвет. Эмоциональные состояния персонажа, влияющие на окраску и освещение, могут меняться от одной панели к другой, в зависимости от представленного пространства и времени суток. Язык цвета должен быть изучен с большим вниманием.
Художнику, особенно в начале карьеры, нужно работать над рассказами очень высокого качества, потому что больше шансов успешно закончить их и поместить в книгу или направить в редакцию.
Бывают случаи, когда мы сознательно движемся к неудаче, мы выбираем тему, существование, технику, которая нам не подходит. Поэтому вы не должны жаловаться на отказ редакции опубликовать ваши работы.
Когда мы получаем отказ, мы должны спросить о причинах отклонения. Мы должны изучить причины неудачи и учиться их избегать. Речь идет не о борьбе с нашими ограничениями или с публикой, или с издателями. Речь о том, чтобы относиться к рисованию, как к айкидо; сила атаки используется, чтобы победить, не увеличивая усилий.
В современном мире читателя можно найти в любой части планеты. Это настоящий подарок. Начнем с того, что рисунок — это способ личного общения, но это не значит, что художник должен окутывать себя туманом. Это общение и с теми, кто рядом с нами, и с самим собой, и с неизвестными людьми. Рисование — это средство общения с великой семьей, с публикой, с миром...