Сильный и сложный мультфильм, и чтобы считать все смыслы, а не только базовые (антивоенный, проживание утраты, завещание Миядзаки своим потомкам, разрушение миров – той сказки, которая должна быть пересобрана), надо пересматривать и пересматривать, вглядываясь в кадры.
Каждый кадр – шедевр.
Страшный мультфильм. И дело даже не только в той обычной миядзаковской хтони, которая пролезает всегда в полотно и реальность картинки, но и по факту, редко, когда я оказываюсь настолько нахлобученной к финалу.
Сказала бы я, что это депрессивный мульт – но, нет, он не такой. Но это, определенно, картина-деструкция, которая не только разрушается сама в себе, но и каждый зритель неизбежно получит внутри себя пачку осколков - такое вот "Зеркало тролля". А вот, что это будут за осколки - очень индивидуально.

А здорово выбесил меня этот мульт в другом моменте.
Миядзаки – известный пацифист. Думала я до этого.
Мультфильм начинается с того, что у мальчика в огне гибнет мама (бомбардировка Токио во время Второй мировой). И очень значимая часть смыслов посвящена тому, что мальчик эту утрату должен пережить, утоптать и жить дальше. Должен принять потерю, как принять и то, что жизнь продолжается (папа мальчика женится на тёте мальчика – младшей сестре его мамы. Тётя на момент нашего знакомства будет беременной и это тоже будет значимым).
Т.е. ужасы войны в рамках отдельно взятой семьи и жизнь отдельно взятого мальчика показываются отлично.
Но!
Папа мальчика – не просто папа. А владелец завода по производству авиационных боеприпасов. И вот у папы этого в фильме всё не просто хорошо, а превосходно. В начале фильма – он увлеченный милитарист, уважаемый и состоятельный. Да, погибла жена, но у него теперь новая – «моложе и красивше», будет ещё один сын. Всю войну он катается как сыр в масле. После войны у него тоже всё хорошо – он с семьёй возвращается в Токио, лощёный и состоятельный.
Видимо, чтобы закрепить «антивоенный» посыл, не иначе, Миядзаки вставляет в мультфильм (а он никогда не вставляет ничего просто так, ибо каждый кадр долго и кропотливо вырисовывается), целую тему «посмотри, как это красиво»: когда папа показывается мальчику какие-то то ли кабины для военных самолётов, то ли ещё что. И да, они стоят и вдвоём восхищаются. Красиво. Это, и правда, были очень красивые кадры. Не знаю, как у японцев, которые нынче вовсю милитаризируются и старательно идут по пути своих предков, но только вот у меня послевкусие осталось мерзейшим.

- Смотри, Машка, вот эти милые люди, какими бы милыми они не были – военные преступники. Они творили страшные вещи, они убивали нас, они бесчинствовали в Корее и Китае. Машка, они были врагами.
они наши враги и сейчас

Это странное ощущение. Когда вот так вот в мультиках смещаются акценты. И всё это проталкивается на «антивоенных» щах. Фубля.

А мультфильм получился той ещё эпитафией. Миядзаки вместе со своим миром разрушил и свою «антивоенную» позицию. Как говорится, «не всё так однозначно».

Надо признать, что «своё время» - это начало 90-х, первые кабельные каналы, первое причастие импортными поделками. Сейчас смотреть без фейспалмов сложно, ибо и характеры странные, и сюжет дырявый, и спецэффекты «заклятия долины змей» и вообще выглядит слишком просто.
Но это 1985 год и моё детство.
Что сказать. Как приключенческая детская история (пираты, поиск кладов, преступники, срисованные с семейства Гавс из «Утиных историй», первые поцелуи) – неплохо.
Тут проскользнет ненавязчивая тема «жадных капиталистов, разрушающих счастливое детство», будет условное расовое разнообразие, но в целом – ничего не напрягает. Фильм уровня «Дорогая, я уменьшил наших детей».
Для 9 лет, пожалуй, рановато – все же детки, которые прыгают по экрану, в основном, махровые тинейджеры со всей и тинейджерской гормональной бурей, соответствующими шутками и прочим. Но для 12-13 лет (если ребенок не поперхнется фейспалмами от этого «старья») – самое оно.
Я посмотрела не без удовольствия, но львиная его доля пришлась на ностальгию)

новые игры

Они же, раскладкой

Нам с Пушем понравился очень, Марусян отнеслась к нему лояльно, но пересматривать не рвётся (правда, это не показатель: Машка, если не считать «В поисках Немо» и Миядзаковских аниме, пересматривать мультфильмы не очень любит, так что не отказалась смотреть через 10 минут – и то хлеб).
Концепция мультфильма основана на мексиканском празднике День мёртвых. И всё, что касается мертвых, смерти, загробной жизни (в её мексиканском понимании) хоть будет представлено не страшно и очень тонко, но это тот самый мультфильм, с которым надо быть осторожным. Как с любым другим явлением, затрагивающем экзистенциальные мотивы.
Потому что тема смерти и памяти предков, тут хоть и представлена настолько бережно по отношению к детской психике, насколько это вообще возможно, рассказывая про День мёртвых, но у ребенка может появиться масса вопросов и переживаний. И контейнировать придётся, чоуш)

Сюжет крутится вокруг мексиканского многочисленного семейства, в котором из-за давней семейной драмы музыка под запретом. И, как водится, 12-летний мальчишка Мигель Ривера мечтает стать музыкантом, а не сапожником. Скандал и анафема!
Кумир мальчишки – Эрнесто де ла Крус, местный герой и музыкальная легенда. Именно его Мигель считает своим прапрадедушкой и хочет быть похожим. И вот ряд событий приводит мальчика сначала к склепу Эрнесто, а потом и в Мир Мертвых по мосту из лепестков календулы.
В Мире мёртвых (невероятная красочная феерия!) мальчишка встречает своё клан – усопших представителей оного (милашные скелетики))), и начинают приключаться приключения.
Детективная линия, семейные ценности и приоритеты – на самом деле, дивный, очень правильный и очень добрый мультфильм. Очень глубокий. Очень трогательный.
И музыка! Какие в нём песни! Просто чудо)))))
Озвучили превосходно!

Всем понравилось, Машка в восторге – это её первое восстание машин, так что впечатлилась она знатно.
Девушка Кэти Митчелл снимает странные фильмы и хочет этому посвятить свою жизнь. Конечно же, родители не понимают. И если мама ещё пытается принимать ситуацию, как она есть, то папа совсем мимо. Кэти заканчивает школу и поступает в киноакадемию, и единственное, чего она хочет – долететь туда за пару часов и оказаться в кругу единомышленников. Но папашка Митчелл решил, что поездка должна стать семейным приключением и «поехали-ка все на машине!».
Папа, мама, Кэти и младший брат загрузились и поехали, а тем временем искусственный интеллект начал восстание машин.
Это динамично, задорно, весело и умеренно страшно (нет).
Чудесный юмор и вечные ценности. Гаджеты vs общение. Отцы и дети.
В процессе своей поездки Митчеллы не только спасут семью, но и обретут понимание, общность, восстановят душевное равновесие и найдут общий язык.
Всё очень доступно (местами слишком просто, но бох с ним), всё очень хорошо.
Прекрасный мульт, ориентированный на абсолютно всех: детям достанется внешний слой и яркая понятная картинка с линейным сюжетом, взрослые получат удовольствие от мемасиков, гэгов, пасхалок, каких-то деталей и прочего.
Прям, очень зашло.

Девочка Нина из тех, кого считают странными. Она тихоня и одиночка, она любит свою морскую свинку (хомяка?) и ведет дневник, она умеет создавать сновидения.
Она живет с папой и это тот почти уникальный случай, когда в мультфильме есть папа-одиночка, а мама их покинула не умерев, а ради достижения своих целей. Мама поёт и хочет быть на сцене, и в фильме тема мамы и её амбиций, равно как и отношений с семьёй, раскрыта прекрасно, очень деликатно и достаточно тонко. Тема «девочка любит маму и скучает за ней» тоже раскрыта и авторам удалось сохранить балланс, не свалившись в сопли. Да, девочке плохо без мамы, но у девочки есть значимый взрослый и у неё всё будет хорошо.
Значимый взрослый – папа. Который как монолит и каменная стена, с которым можно и в шахматы поиграть, и листьями пошуршать, и потанцевать.
Но папа готов идти дальше и в доме появляется новая подруга. А у подруги есть своя дочка. И у этой девочки – свои драмы, свои травмы, своё видение, что для неё хорошо.
Попытки найти взаимопонимание, невозможность преодолеть разногласия – это достаточно сложный в плане эмоциональной нагрузки и семейных отношений мультфильм, который создатели старательно упростили на тонком плане. Потому что девочка Нина умеет управлять чужими снами, а в снах внушать нужные ей мысли, подсаживая их в чужие головы.
Конечно же, это не этично. Конечно же, всё пойдет не так, и наступят последствия, которые придется разгребать тому, кто всё заварил. И навести порядок придется и в мире сновидений (очень интересна концепция), и в собственной жизни.

Это удивительное кино, которое прекрасно просто всем.
С одной стороны - очень годное антиутопическое действо, кровавое месилово (ибо любое восстание не может быть иным). Прекрасный актерский состав. Тот случай, когда все на своих местах, каждый взгляд выверен и каждый актер отождествляется с персонажем, каждый персонаж - это персонификация целого пласта или явления, поэтому каждая человекоединица на экране объёмна и крута. А Тильда Суинтон - немножко богиня в этой её уродливой итерации и с йоркширским акцентом.

С другой - антуражность. Несмотря на то, что это - фильм, в матчасть которого просто не нужно вникать (потому что вопросы "а как это двигается, а за счет чего, а почему они не остановились в пустыне или где потеплее" и миллион иных, возникающих по ходу на тему "как это работает"), потому что матчасть эта не имеет никакого значения, но и без значения анутраж невероятный. Очень правдоподобно и лаконично - буквально некоторыми элементами - были передан весь пиздец социального расслоения, системы образования, системы принуждения и управления - за что ни возьмись, каждый элемент на своем месте.
Это один из тех фильмов, в которых полно символизма и деталей, и желающие могут насладиться полным погружением внутрь сюжета, разбирая его на запчасти. Одна рыба чего стоит! А потом эти суши... А огонь "Прометея!"... А... чего только нет. Предметы становятся внутри действия артефактами и это - прекрасно.

С третьей - это фильм, в котором несколько слоёв, и его можно смотреть и пересматривать, отыскивая новые смыслы и грани.

Антиутопия про едущий поезд превратилась в охуительную аллегорию.

Потому что все мы едем на этом поезде. Каждый в своём вагоне. И можно проводить аналогии с чем угодно - там их миллион.
Потому что это: триллер и антиутопия, социальная сатира в её лучшем исполнении и жесткач (детей надо изолировать, ибо кровь-кишки-распидорасило) – как не влипнуть по помидоры в такое кино?

И да, конечно же, это - фильм про революцию. Потому что сам Пон сказал, что "Сквозь снег" - это "Спартак" только в поезде. Поэтому, дойдя до финала, тема революции (любой, как любого восстания) раскроется в полной мере: кто - организатор, кто - исполнитель, кто - бенефициар, кто - пушечное мясо, цели, задачи, цинизм. Килограммы цинизма. Тонны цинизма. Просто прекрасно.
Всё это подпитывается внутренней энергией и внутренними конфликтами (внутренние конфликты - это, вообще, основная движущая сила истории). И это - отдельный респект. Снять настолько динамичное кино внутри тесных вагончиков - воистину талантище.

Что касается корейщины… Это очень корейский фильм (несмотря на то, что снят по французскому комиксу). Потому что идея классового неравенства и всего происходящего движняка - очень близка корейцам, вечно следящим друг за другом, чтобы ни за полшишечки сосед не вышел за пределы ниши, не попробовал изменить свой статус. Ведро с крабами - вот что такое корейское общество. Ну, и обычай показывать в фильме неможко бестолковых, но няшных персонажей - тоже их. В этом фильме нет ни одного супергероя. Харизматичный лидер (Крис Эванс) - оказывается тем, кем оказывается в финале. Финал закономерен, а истинный лидер (ну, если его можно назвать таковым), которого играет Сон Кан Хо (естествено, кореец, и он - откровенный любимчик Пон Чжун Хо, и это не только чувствуется по той симпатии, с которой его показывает камера, но и по тому, с какой частотой он снимается в фильмах Пона, пьянствует в компании Пона, ну, и вообще)- немношк наркоман))))))))
И мне тут очень сильно не хватило перевода его слов, ибо почему-то в той версии, которую видели мы, его речи не были переведены и не дублировались, но по жестам можно было понять, что его зовут Хуан почти всё.

Финал в фильме - отдельный этико-философский шмат. С одой стороны, каким бы метафичным он ни был, мой мозг жаждал завершенности и определенности. Но - с другой стороны - божечки, чего я хотела?! Этот фильм не мог закончиться иначе, потому что после финальных кадров будет разворачиваться совершено иная история и можно только строить догадки, какая и как именно. А "Сквозь снег" - это фильм про то, что показали. Без рецептов и выводов. Как лакмус или любой другой реагент, эта история рассказывается для того, чтобы показать вот это всё: что происходит и случается - берите и ешьте, сколько влезет. Никаких ответов. И даже вопросы, которые возникают по ходу у зрителя, не являются чем-то важным. Потому что важное в этом фильме - это те ощущения и те понимания-мысли, которые возникают у каждого зрителя уже потом.
Этот фильм - такой слон для удава, которого можно переваривать месяцами.
И, божечки, это же целый Клондайк для любителей подискутировать на разные темы. Гуманизм, жажда мести, "чья правда, брат", манипуляции и прочая, прочая, прочая.

Этот фильм достаточно тяжел и плотен. Он - как комок сухой вермишели, проглоченный и запитый водой. Казалось бы, сколько можно насовать в 2 часа? Целую жизнь, как оказалось!
Лично для меня тут не очень хорошую рекламу сделала та самая тема революции, которая была во всех анонсах, иначе бы я посмотрела его раньше. Потому что "ну, что я в этих революциях не видела?" Скукотища же и кровавое месиво.
Да, немношк месиво. Местами чернуха. Но вот ни разу не скучно. И просто на одном дыхании!
И множественные смыслы впидачу))))