дневник заведен 08-11-2008
постоянные читатели [94]
3 CaHuTaPa, Aliska__, Amaeth, amapola, Amaranth, Aquarius Moon, Basilicum, Catherine, chaykayf, Darth Schturmer, Endless, ESPOIRA, Fiera, gLomaf, heavenly girl, Hot Hot Heart, Ierou, Incignificant, Integra Hellsing, IRINA Z, Kamina, Kosares, Lana Del Ray, Lauder, LEGA, Lover of Buratino, Marta, Milady V, Moonage Daydream, mopushville, Mystery V, Nastile, nette Nixe, offko, piemonte, pinky rabbit, poncha, Poxyam, Premudraya_Lisa, rinalunica, robin puck, Russa_mirs, Samum, Semper_fi, serebro, sky_unltd, sobakokoshka9, some_voice, Soroka, Stinson, Supermen, S_I_R_I, Tina-Ri, Verklig, Viktorium, Wasteland_Banshee, yuyuyu13, Zadira, zubchik, Абелла, Альфи, Апре1ь, Ведьма с Портобелло, Веселый Джокер, Волшебная сова, Воришка, Герр Зайчег, Душа Радужная, Жужа, Жужанна, Инквизитор, ирра, Каштанка, Кьянти, Ланочка ПМ, Леа Танака, лол, Люциферчик, Мару, Патриция, Призрак джедая, Птиц, РыжаяТигра, Рыся, Рэй, Странная женщина, удалилась, Украдка, Хамелеон, Хару, Холька, чижик, Штучка, Эгоистка__
3 CaHuTaPa, Aliska__, Amaeth, amapola, Amaranth, Aquarius Moon, Basilicum, Catherine, chaykayf, Darth Schturmer, Endless, ESPOIRA, Fiera, gLomaf, heavenly girl, Hot Hot Heart, Ierou, Incignificant, Integra Hellsing, IRINA Z, Kamina, Kosares, Lana Del Ray, Lauder, LEGA, Lover of Buratino, Marta, Milady V, Moonage Daydream, mopushville, Mystery V, Nastile, nette Nixe, offko, piemonte, pinky rabbit, poncha, Poxyam, Premudraya_Lisa, rinalunica, robin puck, Russa_mirs, Samum, Semper_fi, serebro, sky_unltd, sobakokoshka9, some_voice, Soroka, Stinson, Supermen, S_I_R_I, Tina-Ri, Verklig, Viktorium, Wasteland_Banshee, yuyuyu13, Zadira, zubchik, Абелла, Альфи, Апре1ь, Ведьма с Портобелло, Веселый Джокер, Волшебная сова, Воришка, Герр Зайчег, Душа Радужная, Жужа, Жужанна, Инквизитор, ирра, Каштанка, Кьянти, Ланочка ПМ, Леа Танака, лол, Люциферчик, Мару, Патриция, Призрак джедая, Птиц, РыжаяТигра, Рыся, Рэй, Странная женщина, удалилась, Украдка, Хамелеон, Хару, Холька, чижик, Штучка, Эгоистка__
цитатник:
- • лента
дневник:
- • список
- • календарь записей
- • группы записей
- • rss
интересы [5]
Воскресенье, 17 Мая 2015 г.
12:41
Вчера смотрела балет "Фигаро" в Государственном Кремлевском дворце.
А вот мне понравилось! Да, не всё было здорово, кордебалет снова отличился неровностью линий и глухотой некоторых артистов, которые вступали не вовремя, но тем не менее главные герои были неплохи. Больше всего понравились Фигаро (Михаил Мартынюк) и Марцелина (Евгений Королев). Как оказалось позже, в спектакле мы увидели двоих премьеров и двух прим труппы. Это многое объяснило).
В спектакле два действия: "Севильский цирюльник, или Тщетная предосторожность" и "Безумный день, или Женитьба Фигаро", поэтому то, что я видела в драматическом спектакле немного отличалось от увиденного вчера. Вообще в идеале было бы неплохо прочесть книгу).
Мне запомнились больше мужские роли, они были более выразительны, эмоциональны (особенно было приятно смотреть после антракта, когда мы пересели). Девушек я путала до конца спектакля! Если Розина как-то запомнилась, то Сюзанная и Фаншетта были как будто на одно лицо! Девушки свои партии выдавали настолько классически и не сильно эмоционально, что печально.
Фигаро понравился больше всех, он в какой-то степени сделал сам этот спектакль. Думаю, если бы не Михаил Мартынюк, я просто поставила бы галочку, что посмотрела, сходила. Красиво, эмоционально, достаточно легко у артиста получилось.
Хорош граф Альмавива (Михаил Евгенов), а его сцена с женой, когда в руках газета, прекрасна!
Евгений Королев в роли Марцелины очень понравился перевоплощением, актерской игрой. В первом действии я как-то даже не обратила внимания, что женскую роль исполняет молодой человек, а во втором артист блистал. И на поклонах тоже не выходил из своего образа)
Во втором действии мы пересели практически на крайне места, поэтому было видно, что происходит за кулисами. В следующий раз не буду туда смотреть даже краем глаза, когда к кулисам подходят герои! Интрига пропадает. Например, была сцена бури, артиста уносит за кулисы ветром, затем он летит через всю сцену на тросе, спускается и выбегает весь помятый. Так вот. Пока один артист танцевал, второго в точно таком же костюме подвесили. Первый перебегал с одного края на другой, а второй летел в это время. Сказка растаяла)
В целом мне понравился балет, после "Красавицы и Чудовища" было просто удивительно смотреть на хороших артистов, которым есть, что показать. Теперь жду "Корсара" в июне, надеюсь третий балет будет еще лучше.
А вот мне понравилось! Да, не всё было здорово, кордебалет снова отличился неровностью линий и глухотой некоторых артистов, которые вступали не вовремя, но тем не менее главные герои были неплохи. Больше всего понравились Фигаро (Михаил Мартынюк) и Марцелина (Евгений Королев). Как оказалось позже, в спектакле мы увидели двоих премьеров и двух прим труппы. Это многое объяснило).
В спектакле два действия: "Севильский цирюльник, или Тщетная предосторожность" и "Безумный день, или Женитьба Фигаро", поэтому то, что я видела в драматическом спектакле немного отличалось от увиденного вчера. Вообще в идеале было бы неплохо прочесть книгу).
Мне запомнились больше мужские роли, они были более выразительны, эмоциональны (особенно было приятно смотреть после антракта, когда мы пересели). Девушек я путала до конца спектакля! Если Розина как-то запомнилась, то Сюзанная и Фаншетта были как будто на одно лицо! Девушки свои партии выдавали настолько классически и не сильно эмоционально, что печально.
Фигаро понравился больше всех, он в какой-то степени сделал сам этот спектакль. Думаю, если бы не Михаил Мартынюк, я просто поставила бы галочку, что посмотрела, сходила. Красиво, эмоционально, достаточно легко у артиста получилось.
Хорош граф Альмавива (Михаил Евгенов), а его сцена с женой, когда в руках газета, прекрасна!
Евгений Королев в роли Марцелины очень понравился перевоплощением, актерской игрой. В первом действии я как-то даже не обратила внимания, что женскую роль исполняет молодой человек, а во втором артист блистал. И на поклонах тоже не выходил из своего образа)
Во втором действии мы пересели практически на крайне места, поэтому было видно, что происходит за кулисами. В следующий раз не буду туда смотреть даже краем глаза, когда к кулисам подходят герои! Интрига пропадает. Например, была сцена бури, артиста уносит за кулисы ветром, затем он летит через всю сцену на тросе, спускается и выбегает весь помятый. Так вот. Пока один артист танцевал, второго в точно таком же костюме подвесили. Первый перебегал с одного края на другой, а второй летел в это время. Сказка растаяла)
В целом мне понравился балет, после "Красавицы и Чудовища" было просто удивительно смотреть на хороших артистов, которым есть, что показать. Теперь жду "Корсара" в июне, надеюсь третий балет будет еще лучше.
Группы [ Фильмы/Книги/Спектакли ]
02:24
Решила сходить на 3D мюзикл "Пола Негри". Слышала хорошие отзывы, плюс было интересно, каково смотреть спектакль в специальных очках. Сагитировала подругу и ее молодого человека.
Доставали билеты со скрипом, в итоге нашли самые дешевые только у перекупщиков. Надо сказать, что билеты от 1500 до 6000 (или 7000) рублей. Минимальная цена установлена выше, чем на "Призрака Оперы"!!! Спектакль идет на сцене Театра российской армии, балкон не открывают (видимо, там эффект пропадает).
В Театре российской армии я была впервые. Впечатления смешанные остались. Театр восхищает своими размерами, как внешне, так и внутренне, но при этом удобство очень хромает.
Первое, с чего началось мое знакомство, сайт. На сайте не указано начало продажи билетов, поэтому я до сих пор никак не могу попасть на спектакль с участием Владимира Зельдина! На мой взгляд, это большое упущение. Дальше я звонила в кассу, где мне сказали, что 3 билета они не бронируют, надо приезжать и покупать, или покупать через сайт (у них с одним из перекупщиков договор, что без комиссии продажа билетов, похожее есть в МХТ). Для меня загадка, почему не бронируют. Я могу понять театр Моссовета или МТЮЗ, которые не бронируют на самые дешевые места и на откидушки (они есть в наличии практически всегда, приезжай и покупай), но на хорошие места и не бронировать поштучно...
Ну да ладно, билеты я купила, правда пришлось с комиссией (меня удивило, что у перекупщика была комиссия меньше 10%, очень приятно!). Приехала, распечатала, дождалась компанию. Заходим. На входе скопилась достаточно большая очередь, потому что всех пропускали через металлоискатель, просили открыть сумки. Я не против, я только за, это для моей же безопасности. Но почему одна из дверей была закрыта? Зачем собирать очередь?
Попали в фойе. Перед нами гардероб, а по бокам лестницы наверх, возле которых написано, какой ярус на каком этаже. В театре также есть лифт. Написано все, кроме того, где находятся туалеты. Узнала, на втором и четвертом этажах. Я сразу смекнула, что лучше идти на четвертый (к тому же балкон закрыт, народа нет). Более того, простите за подробности, но дышать нечем было в туалете на втором этаже! Очень неприятно. Однако надо отметить огромное зеркало в полный рост и диванчики для ожидающих. Дошла до четвертого и увидела, что предусмотрено на зрительный зал почти в 1500 мест всего 6 кабинок!! Полагаю, что на втором этаже столько же! Да, я всё понимаю, во времена строительства театров была другая демографическая и политическая ситуации, поэтому на туалеты, в том числе и женские, не так обращали внимание, но сейчас же поменялось многое! Неужели нельзя как-то изменить ситуацию в лучшую сторону?
Пока я тренировала ноги, поднимаясь по лестницам театра, не могла не обратить внимание на ковер, который постелили на все лестницы. Думаю, работники театра не знают вообще, что такое пылесос! Ковер настолько грязен, что аж противно! Мне сразу вспомнился театр им. Вахтангова, где тоже лежат ковры, только идеально чистые!
Зрительный зал, конечно, впечатлил своим размером! Громадный! А на сцену можно и танки и полки выводить (в спектакле частично то удалось понять)! В зрительном зале после примерно второго-третьего звонка происходит следующее: люди встают и начинают искать себе места ближе, чем их. Причем массово! Некоторые даже начинают спорить с людьми, которые пришли на эти места с билетами! Конечно я тоже пересела (и в целом, у меня большая практика пересаживаться), но так массово я не видела еще нигде.
Зрители в тот день были крайне неорганизованные: начало спектакля по техническим причинам перенесли на час позже, плюс начали с задержкой в 15 минут, а партер еще никак не мог найти свои места, когда начался спектакль! Я понимаю, что люди, купившие билеты по 6000 могут чувствовать себя королями, но не до такой же степени! Ну и конечно, в один из самых трагичных моментов зазвенел телефон. Это уже классика.
В общем сам театр произвел очень неоднозначное впечатление. Что касается спектакля, то отмечу, что мюзиклом это называть нельзя. Скорее музыкальным спектаклем (но звучит хуже, да и билетов так не раскупят). 3D действительно эффектно, но как сказал Саша: "Если бы я захотел посмотреть кино в 3D, пошел бы на "Трансформеров" и намного дешевле. Убили все декорации одним экраном". Согласна, кто ждет и любит красивые декорации, разочаруется, потому что из реальных декораций были живые лошади (а их можно декорациями назвать?), два автомобиля, которые раза 4 выезжали на сцену, самолет, который подвесили, лестница, стол для грима, диван. Всё остальное было на экране. Поэтому лучше брать места со второго ряда амфитеатра: не придется задирать голову, будет неплохо видно, эффект максимальный (но крайние места не советую вне зависимости от ряда, эффект пропадает).
Смотреть 3D в театре очень непривычно. Первое время я сидела и смотрела, где настоящее, а где нарисованное. Когда на нас "выпрыгнула" змея, то женщина за мной даже вскрикнула. После антракта я уже чаще сидела без очков, потому что некоторые заставки уже были к тому же я читала, что больше 30 минут смотреть 3D не очень полезно для глаз и мозгов. Придумано интересно очень и необычно.
Мюзиклом назвать "Полу Негри" нельзя потому, что там очень немного пели, чаще были диалоги. Более того, по мнению подруги, артисты не поют в большинстве своем, а подпевают. Музыка не очень сложная, как мне показалось, поэтому даже не поющие в мюзиклах артисты могут справиться.
Сюжет спектакля прост: открываем статью Википедии о Поле Негри, убираем некоторые подробности, пишем стихи, музыку, либретто и ставим! Это второй мюзикл об артисте, который я смотрю, до этого был чудесный "Чаплин". Видимо, хорошей оказалась дорожка. Я не говорю, что это плохо, по такой схеме в принципе можно много всего поставить достаточно выгодно.
Самые запоминающиеся моменты спектакля: танго, полет Полы над зрительным залом.
Из артистов мне больше всего понравился Эрнст Любич (Егоров), когда говорит, а не поет) Валентино в костюме тореадора восхитительо выглядит! Теона Дольникова, на которую мы целенаправленно шли, немного разочаровала, ее голос немного у меня в голове не ассоциировался с персонажем. Но пела неплохо.
Я не немного не поняла концовку спектакля. Эрнст умер, дуэт с Полой, она бежит к нему в объятья, занавес. Так что случилось с Полой? Она прожила еще почти 40 лет после смерти Эрнста!!! Почему так закончилось? Или она в профессии фактически умерла с уходом Любича? Если верить Википедии, было еще 3 фильма, но почти через 20 лет после его смерти. Ну да ладно, авторам виднее.
В целом, это хорошее шоу, но я считаю, что оно не стоит таких больших денег за билеты. Я не пожалела, что сходила, было интересно, но не восторг. И да, я немного разочарована тем, что зрителей обманывают, называя это мюзиклом, это чистой воды музыкальный спектакль, в котором сочетаются песни и диалоги (иногда продолжительные).
Доставали билеты со скрипом, в итоге нашли самые дешевые только у перекупщиков. Надо сказать, что билеты от 1500 до 6000 (или 7000) рублей. Минимальная цена установлена выше, чем на "Призрака Оперы"!!! Спектакль идет на сцене Театра российской армии, балкон не открывают (видимо, там эффект пропадает).
В Театре российской армии я была впервые. Впечатления смешанные остались. Театр восхищает своими размерами, как внешне, так и внутренне, но при этом удобство очень хромает.
Первое, с чего началось мое знакомство, сайт. На сайте не указано начало продажи билетов, поэтому я до сих пор никак не могу попасть на спектакль с участием Владимира Зельдина! На мой взгляд, это большое упущение. Дальше я звонила в кассу, где мне сказали, что 3 билета они не бронируют, надо приезжать и покупать, или покупать через сайт (у них с одним из перекупщиков договор, что без комиссии продажа билетов, похожее есть в МХТ). Для меня загадка, почему не бронируют. Я могу понять театр Моссовета или МТЮЗ, которые не бронируют на самые дешевые места и на откидушки (они есть в наличии практически всегда, приезжай и покупай), но на хорошие места и не бронировать поштучно...
Ну да ладно, билеты я купила, правда пришлось с комиссией (меня удивило, что у перекупщика была комиссия меньше 10%, очень приятно!). Приехала, распечатала, дождалась компанию. Заходим. На входе скопилась достаточно большая очередь, потому что всех пропускали через металлоискатель, просили открыть сумки. Я не против, я только за, это для моей же безопасности. Но почему одна из дверей была закрыта? Зачем собирать очередь?
Попали в фойе. Перед нами гардероб, а по бокам лестницы наверх, возле которых написано, какой ярус на каком этаже. В театре также есть лифт. Написано все, кроме того, где находятся туалеты. Узнала, на втором и четвертом этажах. Я сразу смекнула, что лучше идти на четвертый (к тому же балкон закрыт, народа нет). Более того, простите за подробности, но дышать нечем было в туалете на втором этаже! Очень неприятно. Однако надо отметить огромное зеркало в полный рост и диванчики для ожидающих. Дошла до четвертого и увидела, что предусмотрено на зрительный зал почти в 1500 мест всего 6 кабинок!! Полагаю, что на втором этаже столько же! Да, я всё понимаю, во времена строительства театров была другая демографическая и политическая ситуации, поэтому на туалеты, в том числе и женские, не так обращали внимание, но сейчас же поменялось многое! Неужели нельзя как-то изменить ситуацию в лучшую сторону?
Пока я тренировала ноги, поднимаясь по лестницам театра, не могла не обратить внимание на ковер, который постелили на все лестницы. Думаю, работники театра не знают вообще, что такое пылесос! Ковер настолько грязен, что аж противно! Мне сразу вспомнился театр им. Вахтангова, где тоже лежат ковры, только идеально чистые!
Зрительный зал, конечно, впечатлил своим размером! Громадный! А на сцену можно и танки и полки выводить (в спектакле частично то удалось понять)! В зрительном зале после примерно второго-третьего звонка происходит следующее: люди встают и начинают искать себе места ближе, чем их. Причем массово! Некоторые даже начинают спорить с людьми, которые пришли на эти места с билетами! Конечно я тоже пересела (и в целом, у меня большая практика пересаживаться), но так массово я не видела еще нигде.
Зрители в тот день были крайне неорганизованные: начало спектакля по техническим причинам перенесли на час позже, плюс начали с задержкой в 15 минут, а партер еще никак не мог найти свои места, когда начался спектакль! Я понимаю, что люди, купившие билеты по 6000 могут чувствовать себя королями, но не до такой же степени! Ну и конечно, в один из самых трагичных моментов зазвенел телефон. Это уже классика.
В общем сам театр произвел очень неоднозначное впечатление. Что касается спектакля, то отмечу, что мюзиклом это называть нельзя. Скорее музыкальным спектаклем (но звучит хуже, да и билетов так не раскупят). 3D действительно эффектно, но как сказал Саша: "Если бы я захотел посмотреть кино в 3D, пошел бы на "Трансформеров" и намного дешевле. Убили все декорации одним экраном". Согласна, кто ждет и любит красивые декорации, разочаруется, потому что из реальных декораций были живые лошади (а их можно декорациями назвать?), два автомобиля, которые раза 4 выезжали на сцену, самолет, который подвесили, лестница, стол для грима, диван. Всё остальное было на экране. Поэтому лучше брать места со второго ряда амфитеатра: не придется задирать голову, будет неплохо видно, эффект максимальный (но крайние места не советую вне зависимости от ряда, эффект пропадает).
Смотреть 3D в театре очень непривычно. Первое время я сидела и смотрела, где настоящее, а где нарисованное. Когда на нас "выпрыгнула" змея, то женщина за мной даже вскрикнула. После антракта я уже чаще сидела без очков, потому что некоторые заставки уже были к тому же я читала, что больше 30 минут смотреть 3D не очень полезно для глаз и мозгов. Придумано интересно очень и необычно.
Мюзиклом назвать "Полу Негри" нельзя потому, что там очень немного пели, чаще были диалоги. Более того, по мнению подруги, артисты не поют в большинстве своем, а подпевают. Музыка не очень сложная, как мне показалось, поэтому даже не поющие в мюзиклах артисты могут справиться.
Сюжет спектакля прост: открываем статью Википедии о Поле Негри, убираем некоторые подробности, пишем стихи, музыку, либретто и ставим! Это второй мюзикл об артисте, который я смотрю, до этого был чудесный "Чаплин". Видимо, хорошей оказалась дорожка. Я не говорю, что это плохо, по такой схеме в принципе можно много всего поставить достаточно выгодно.
Самые запоминающиеся моменты спектакля: танго, полет Полы над зрительным залом.
Из артистов мне больше всего понравился Эрнст Любич (Егоров), когда говорит, а не поет) Валентино в костюме тореадора восхитительо выглядит! Теона Дольникова, на которую мы целенаправленно шли, немного разочаровала, ее голос немного у меня в голове не ассоциировался с персонажем. Но пела неплохо.
Я не немного не поняла концовку спектакля. Эрнст умер, дуэт с Полой, она бежит к нему в объятья, занавес. Так что случилось с Полой? Она прожила еще почти 40 лет после смерти Эрнста!!! Почему так закончилось? Или она в профессии фактически умерла с уходом Любича? Если верить Википедии, было еще 3 фильма, но почти через 20 лет после его смерти. Ну да ладно, авторам виднее.
В целом, это хорошее шоу, но я считаю, что оно не стоит таких больших денег за билеты. Я не пожалела, что сходила, было интересно, но не восторг. И да, я немного разочарована тем, что зрителей обманывают, называя это мюзиклом, это чистой воды музыкальный спектакль, в котором сочетаются песни и диалоги (иногда продолжительные).
Группы [ Фильмы/Книги/Спектакли ]
Вторник, 12 Мая 2015 г.
00:03
Это 9 мая мне запомнится надолго своей нестандартностью. Впервые за много лет я не смотрела парад на Красной площади, потому что была в дороге на Поклонную гору. Присутствовала от Волоколамска на мероприятии Городов-героев и Городов воинской славы. Было что-то похожее на детский утренник, когда по очереди выходят и читают стихи школьники/студенты. После был "вкуснейший" обед, после которого мы так и не поняли, из чего слепили котлету. Затем наши руководители добились, чтобы нам провели запланированные и оплаченные две экскурсии (потому что по времени мы должны были уже ехать домой). В итоге после экскурсий (кстати, мальчик-экскурсовод попался прекрасный!) мы с мамой остались гулять и слушать концерты (потому что нам есть, где переночевать), а остальные поехали в Волоколамск.
Послушали два концерта. Сначала был сборный концерт, который снимал ТВ Центр, а потом выступал хор Турецкого.
Сборный концерт был хорошо спланирован, пели хорошо (хотя скорее всего открывали рот), некоторые песни очень и очень сильно, даже нашла видео и пересмотрела (правда эффект уже не тот слегка). Я думала, что концерт этот будет до салюта, а оказалось, что еще запланирован концерт хора Турецкого. Не все знали об том, кто-то не захотел слушать в процессе, в итоге мы с мамой продвинулись очень хорошо вперед.
Мне очень понравился концерт хора. Во-первых, живой звук! Во-вторых, голоса потрясающие, в хоре есть самый низкий (ага, самый харизматичный и интересный из хора, в очечках
) и высокий (может исполнять даже арии для меццо-сопрано, если я правильно вычитала!!!) из существующих мужских голосов. В-третьих, очень интересно и неожиданно звучит каждая песня, но при этом очень бережно относятся к материалу. Я не люблю перепевки, обычно плохо получается, но хор Турецкого меня поразил! Я на следующий день сидела и смотрела разные видео с концертов.
После концертов смотрели салют. А потом началось самое интересное - выход из парка. Такое не забывается!!!
Во-первых, логику полиции понять невозможно, они закрыли проходы, по которым заходили, оставили только одни воротца сбоку сцены. Через этот проход могло выйти очень мало людей одновременно, поэтому мы стояли в толпе примерно минут 40. Вышли и удивились, потому что народ шел свободно, просторно! Зачем устраивать столпотворение было? Во-вторых, столько много я не ходила очень давно. Это было тяжело, потому что мы встали в 6 утра, ходили целый день практически или стояли, потом еще 4 часа концерта. Может, кто приехал просто на концерт, не так остро ощутил расстояние, хотя ругались все. Станция метро Парк Победы была закрыта на вход, толпу погнали вперед. Увидели знак, что через 800 метров Кутузовская, выдохнули, идем. Пришли, а там тоже закрыто. Продолжаем идти, в этот раз до Киевской. Люди уже штурмом автобусы брать начали, такси ловить. Пришли, но рано радовались, эту станция тоже закрыли!!! Причем по моим ощущениям, ее перед нашим носом закрыли, потому что толпа хорошо поредела. Погнали нас до Смоленской!!! Я не знаю, сколько километров мы прошли, полагаю, не меньше 7-10, но это реально было похоже на издевательство! В толпе шли и с детьми! Это взрослому человеку тяжеловато после концерта, после дня на ногах, а ребенку?! Да, я понимаю, что для нас закрыли полосу для общественного транспорта, что делалось всё специально, чтобы разбить толпу, но не такое же расстояние!! Ночью! В итоге мы с мамой шли около полутора часов! Если бы зашли на Парке Победы или даже на Кутузовской, то успели бы на автобус до Мытищ, но по дороге мы уже смирились с тем, что нам придется выложить кругленькую сумму за такси.
Конечно, на следующий день эмоции притупились, марш-бросок уже воспринимается почти как ночная прогулка по Москве. Теперь я знаю, как пройти пол-Москвы пешком (только мои ноги вряд ли выдержат прогулку от Парка Победы до Петровско-Разумовской). Осталось изучить другие ветки метро и дороги. Например, Проспект Мира и дороги от него в разные стороны.
Послушали два концерта. Сначала был сборный концерт, который снимал ТВ Центр, а потом выступал хор Турецкого.
Сборный концерт был хорошо спланирован, пели хорошо (хотя скорее всего открывали рот), некоторые песни очень и очень сильно, даже нашла видео и пересмотрела (правда эффект уже не тот слегка). Я думала, что концерт этот будет до салюта, а оказалось, что еще запланирован концерт хора Турецкого. Не все знали об том, кто-то не захотел слушать в процессе, в итоге мы с мамой продвинулись очень хорошо вперед.
Мне очень понравился концерт хора. Во-первых, живой звук! Во-вторых, голоса потрясающие, в хоре есть самый низкий (ага, самый харизматичный и интересный из хора, в очечках
) и высокий (может исполнять даже арии для меццо-сопрано, если я правильно вычитала!!!) из существующих мужских голосов. В-третьих, очень интересно и неожиданно звучит каждая песня, но при этом очень бережно относятся к материалу. Я не люблю перепевки, обычно плохо получается, но хор Турецкого меня поразил! Я на следующий день сидела и смотрела разные видео с концертов. После концертов смотрели салют. А потом началось самое интересное - выход из парка. Такое не забывается!!!
Во-первых, логику полиции понять невозможно, они закрыли проходы, по которым заходили, оставили только одни воротца сбоку сцены. Через этот проход могло выйти очень мало людей одновременно, поэтому мы стояли в толпе примерно минут 40. Вышли и удивились, потому что народ шел свободно, просторно! Зачем устраивать столпотворение было? Во-вторых, столько много я не ходила очень давно. Это было тяжело, потому что мы встали в 6 утра, ходили целый день практически или стояли, потом еще 4 часа концерта. Может, кто приехал просто на концерт, не так остро ощутил расстояние, хотя ругались все. Станция метро Парк Победы была закрыта на вход, толпу погнали вперед. Увидели знак, что через 800 метров Кутузовская, выдохнули, идем. Пришли, а там тоже закрыто. Продолжаем идти, в этот раз до Киевской. Люди уже штурмом автобусы брать начали, такси ловить. Пришли, но рано радовались, эту станция тоже закрыли!!! Причем по моим ощущениям, ее перед нашим носом закрыли, потому что толпа хорошо поредела. Погнали нас до Смоленской!!! Я не знаю, сколько километров мы прошли, полагаю, не меньше 7-10, но это реально было похоже на издевательство! В толпе шли и с детьми! Это взрослому человеку тяжеловато после концерта, после дня на ногах, а ребенку?! Да, я понимаю, что для нас закрыли полосу для общественного транспорта, что делалось всё специально, чтобы разбить толпу, но не такое же расстояние!! Ночью! В итоге мы с мамой шли около полутора часов! Если бы зашли на Парке Победы или даже на Кутузовской, то успели бы на автобус до Мытищ, но по дороге мы уже смирились с тем, что нам придется выложить кругленькую сумму за такси.
Конечно, на следующий день эмоции притупились, марш-бросок уже воспринимается почти как ночная прогулка по Москве. Теперь я знаю, как пройти пол-Москвы пешком (только мои ноги вряд ли выдержат прогулку от Парка Победы до Петровско-Разумовской
). Осталось изучить другие ветки метро и дороги. Например, Проспект Мира и дороги от него в разные стороны.
Комментарии [2]
Среда, 6 Мая 2015 г.
23:47
МХТ имени Чехова "Контрабас".
Я поймала билетик на откидушку в открытие продаж! Да не на простую откидушку, а на 8 ряд, то есть после проходика) Я просто шикарна)
Радости моей не было предела, когда я пришла, села и поняла, что мне видно всё. И абсолютно всё, когда парень под 2 метра пригибается) Откидушка классная, я на нее еще пару билетов взяла, а вот "Мастера и Маргариту" придется далеко смотреть, но нет ничего невозможного.
"Контрабас" играл когда-то Константин Райкин, была и телеверсия спектакля, но это было очень давно, что я не смотрела фактически, но отдаленно представляла, что может быть. Когда вышла премьера спектакля с Хабенским, оставалось только поймать нормальное и недорогое место. Не то чтобы я поклонница творчества артиста, но после фильма "Географ глобус пропил" мне стало интересно посмотреть какой-нибудь спектакль с его участием.
Мне очень понравилось. Да, была парочка мест, во время которых можно было успеть глянуть на часы, но это незначительно. Хабенский на сцене один, при этом заполняет собой всё пространство. Отдача полнейшая! После первых сцен уже ходил весь мокрый! Мимика богатейшая, голос подвижный, глаза огромные, двигается прекрасно! Очень приятно смотреть, ловить каждый взгляд, посыл зрителю.
Спектакль о непростой жизни контрабасиста, его размышления, чувства, мечты. Спектакль значится как трагифарс. Это действительно так. Есть над чем задуматься, есть и вставки юмора. Очень жизненная история, не могу сказать, что я сильно-сильно где-то загрустила и задумалась, скорее меня подталкивают самой додумать и перенести на свою жизнь.
"Контрабас" - это чисто актерский спектакль, можно было бы назвать моноспектакль, но все же я бы назвала просто спектаклем, хоть на сцене фактически только один актер (в конце девушка выходит). Каких-то гениальных режиссерских задумок я не увидела, но в то же время в данном случае это большой плюс. Необычные декорации-матрасы, но сцена, в которой они все падают, мной не совсем была понята, возможно, я позже додумаюсь окончательно, если еще и пьесу прочту (если верить сайту театра, то концовка слегка другая в спектакле).
В общем, я решительно рекомендую спектакль, если хочется посмотреть отличную актерскую игру, есть свободный вечер (2 часа без антракта) и билет.
На спектакль пришел Сергей Филин, а потом в ту же ложу зашел Сергей Гармаш. Судя по их реакции, спектакль понравился. Только места им достались не самые прекрасные, Гармаш постоянно практически сидел боком и высовывался, чтобы разглядеть ближний край. Я даже подумала, что сижу лучше, чем в той ложе известные люди.
Я поймала билетик на откидушку в открытие продаж! Да не на простую откидушку, а на 8 ряд, то есть после проходика) Я просто шикарна)
Радости моей не было предела, когда я пришла, села и поняла, что мне видно всё. И абсолютно всё, когда парень под 2 метра пригибается) Откидушка классная, я на нее еще пару билетов взяла, а вот "Мастера и Маргариту" придется далеко смотреть, но нет ничего невозможного.
"Контрабас" играл когда-то Константин Райкин, была и телеверсия спектакля, но это было очень давно, что я не смотрела фактически, но отдаленно представляла, что может быть. Когда вышла премьера спектакля с Хабенским, оставалось только поймать нормальное и недорогое место. Не то чтобы я поклонница творчества артиста, но после фильма "Географ глобус пропил" мне стало интересно посмотреть какой-нибудь спектакль с его участием.
Мне очень понравилось. Да, была парочка мест, во время которых можно было успеть глянуть на часы, но это незначительно. Хабенский на сцене один, при этом заполняет собой всё пространство. Отдача полнейшая! После первых сцен уже ходил весь мокрый! Мимика богатейшая, голос подвижный, глаза огромные, двигается прекрасно! Очень приятно смотреть, ловить каждый взгляд, посыл зрителю.
Спектакль о непростой жизни контрабасиста, его размышления, чувства, мечты. Спектакль значится как трагифарс. Это действительно так. Есть над чем задуматься, есть и вставки юмора. Очень жизненная история, не могу сказать, что я сильно-сильно где-то загрустила и задумалась, скорее меня подталкивают самой додумать и перенести на свою жизнь.
"Контрабас" - это чисто актерский спектакль, можно было бы назвать моноспектакль, но все же я бы назвала просто спектаклем, хоть на сцене фактически только один актер (в конце девушка выходит). Каких-то гениальных режиссерских задумок я не увидела, но в то же время в данном случае это большой плюс. Необычные декорации-матрасы, но сцена, в которой они все падают, мной не совсем была понята, возможно, я позже додумаюсь окончательно, если еще и пьесу прочту (если верить сайту театра, то концовка слегка другая в спектакле).
В общем, я решительно рекомендую спектакль, если хочется посмотреть отличную актерскую игру, есть свободный вечер (2 часа без антракта) и билет.
На спектакль пришел Сергей Филин, а потом в ту же ложу зашел Сергей Гармаш. Судя по их реакции, спектакль понравился. Только места им достались не самые прекрасные, Гармаш постоянно практически сидел боком и высовывался, чтобы разглядеть ближний край. Я даже подумала, что сижу лучше, чем в той ложе известные люди.
Группы [ Фильмы/Книги/Спектакли ]
Суббота, 2 Мая 2015 г.
16:39
Собиралась я в Питер на 12 июня, а мне обломилось капитально. Пока я была в Израиле, открылась продажа билетов у РЖД на праздники. В итоге в Питер был 1 билет на поезд, а из Питера 3 варианта: поезд днем (теряется полдня, плюс в дороге полдня), самолет (не очень хочется), автобус (= собрать все пробки, не поспать вообще ночью). Нет, билеты есть, например Сапсан за 5000, или люкс, по цене которого можно недельку в Египте отдохнуть. Я расстроилась, сняла бронь хостела. Что оказалось через пару часов? В Театре Европы будут "Бесы" (правда, в воскресенье). Кто едет на "Бесы"? А еще и в Мариинку и погулять по парочке музеев? Это я)) Осталось только не проворонить открытие продажи билетов.
Только есть один нюанс: я не знаю, во сколько заканчивается спектакль? Полагаю, около 22 часов, но все же, думаю, билет лучше брать примерно около 12 ночи, чтобы наверняка успеть.
В общем, я рада, что получилось именно так! Только, как я понимаю, белые ночи уже закончатся. Ну что ж, будет еще возможность увидеть их, я даже не сомневаюсь!
Только есть один нюанс: я не знаю, во сколько заканчивается спектакль? Полагаю, около 22 часов, но все же, думаю, билет лучше брать примерно около 12 ночи, чтобы наверняка успеть.
В общем, я рада, что получилось именно так! Только, как я понимаю, белые ночи уже закончатся. Ну что ж, будет еще возможность увидеть их, я даже не сомневаюсь!
Комментарии [2]
Воскресенье, 12 Апреля 2015 г.
01:43
В пятницу занесло нас в МТЮЗ снова. В этот раз на спектакль "Счастливый принц".
Подобного кошмара я давно не видела. Как-то разочаровалась я после последних двух спектаклей в этом театре. Спектакли выбирала не я, были некоторые сомнения, но чтоб так...
Я прочла сказочку Оскара Уайльда минут за 15 в метро. Спектакль был полтора часа...
Изображая все, что хоть как-то описал автор, по сцене ходили тростник, летали ласточки, проходили городские жители. И ладно бы это была бы молодежь театра, нет, ходили вполне зрелые артисты, я бы сказала возрастные для этого действа.
Режиссёр задумал показать, что не все так нуждаются в помощи, как думал Счастливый принц? Вероятно, это так, но точно стоит продолжать играть спектакль? В зале было очень много детей, они что-то поняли, интересно?
В общем, мне понравились декорация и актриса, которая играет Принца. Видимо, отталкивались от слова статуя, поэтому женская роль. Так вот, было интересно за ней наблюдать, было несколько очень сильных моментов, например, когда Принц ослеп.
У меня есть ещё один спектакль, может, второй, на который я бы сходила в МТЮЗ, но опаска возрастает все больше.
Подобного кошмара я давно не видела. Как-то разочаровалась я после последних двух спектаклей в этом театре. Спектакли выбирала не я, были некоторые сомнения, но чтоб так...
Я прочла сказочку Оскара Уайльда минут за 15 в метро. Спектакль был полтора часа...
Изображая все, что хоть как-то описал автор, по сцене ходили тростник, летали ласточки, проходили городские жители. И ладно бы это была бы молодежь театра, нет, ходили вполне зрелые артисты, я бы сказала возрастные для этого действа.
Режиссёр задумал показать, что не все так нуждаются в помощи, как думал Счастливый принц? Вероятно, это так, но точно стоит продолжать играть спектакль? В зале было очень много детей, они что-то поняли, интересно?
В общем, мне понравились декорация и актриса, которая играет Принца. Видимо, отталкивались от слова статуя, поэтому женская роль. Так вот, было интересно за ней наблюдать, было несколько очень сильных моментов, например, когда Принц ослеп.
У меня есть ещё один спектакль, может, второй, на который я бы сходила в МТЮЗ, но опаска возрастает все больше.
Группы [ Фильмы/Книги/Спектакли ]
Суббота, 11 Апреля 2015 г.
21:46
-Интересно, а старушками мы тоже будем такими чокнутыми и ходить на Джекила?
-Ага, представляю, Анохин давно уже играет епископа, а мы кайфуем!)
-Ага, представляю, Анохин давно уже играет епископа, а мы кайфуем!)
9 апреля меня ждала "Странная история доктора Джекила и мистера Хайда" в любимом Моссовете. Мои родные уже не спрашивают, который раз я смотрю ИХС и ДиХ, потому что я и сама не помню точную цифру, но все равно не перестают удивляться, как можно много раз смотреть одно и то же. Вообще они каждый раз удивляются, когда я иду и куда я иду) Ну да ладно, я уже почти привыкла.
Я пошла потому, что хотелось посмотреть немного другой состав: Екатерину Гусеву в роли Люси (в дуэте с Валерием Анохиным), еще я обсчиталась в днях, почему-то мне казалось, премьера была 10 апреля 2005 года, поэтому будет накануне как-то особенно. В итоге дошло, что премьера была 16 апреля, то есть 17 на спектакле будет уже 10 лет (бухгалтер, ага). Вытянула и знакомую (или наоборот), которая тоже этот состав еще не видела (собрались две чокнутые).
Вообще я уже мало чему удивляюсь в театре, меня сложно чем-то поразить, но ДиХ 9 апреля был чудесный. Конечно, я буду придираться, но в целом, чудесно)
Начиная с "Фасада" сразу стало понятно, что спектакль получится абсолютно с другим прочтением роли Люси, тем интереснее было. С учетом того, что у театралов (все же причислю себя к таким) есть личный бинокль, видно было абсолютно всё. Без бинокля никуда даже в конце партера, потому что не все актеры отличаются крупными чертами лица, грима особенного нет, лица не всегда четко видно.
Я и забыла, что Гусева практически не поет в "Фасаде" (давно ее видела очень, года 2-3 назад), зато двигается чуть более активно. Дальше была ее песенка в кабаре, которая на меня не произвела впечатления, но видимо, после этого что-то перещелкнуло, стало всё интереснее и интереснее, разыгралась.
Занимательно получилась сцена, когда доктор Джекил помог Люси (такое наблюдаю впервые): доктор не смог противостоять натиску перед поцелуем симпатичной девушки, но быстро взял себя в руки. А интересно) Интересно то, что Джекил уже получается не таким белым и пушистым, каким был раньше. Тем не менее мы все не идеальны, а Хайда у такого Джекила не ожидаешь (что логично).
Очень красивый дуэт получился Эмма (очень трогательная и красивая получается каждый раз. Любуюсь не налюбуюсь Лилией Волковой!)-Люси, я сидела в предвкушении дуэта с Хайдом.
Если идти по роли Люси, то было хорошо после первого появления в кабаре до "Опасной игры". Не получилось дуэта. В начале еще ничего, но потом стало слышно, что вступают и заканчивают артисты в разные моменты. Очень жаль. Уже и так, и сяк под вокал Люси подстраивался Хайд, и все равно как-то не получилось. Ну что ж, есть над чем работать. Нет, может, так было задумано, а я не поняла, но вот так. Особенно это было для меня на контрасте в сравнении с дуэтом Эммы и Джекила: слова "На своем пути", например, вообще без музыки абсолютно в один и тот же момент произнесли артисты!
Я так понимаю, что у Ирины Климовой Люси получается бедной девушкой, которую жизнь заставила пойти в кабаре, потом она встречает Джекила и верит в светлое будущее (а доктор только 2 раза проявил участие, как мало надо для счастья
). У Гусевой Люси изначально певичка-певичка, а потом встречает Джекила и меняется. Я не знаю, какая трактовка мне интереснее и ближе, поэтому смотреть могу обе. Но в плане вокала уху приятнее Гусева (но она музыку не слышит периодически, и это слышно!), а эмоциональнее и до дрожи - Климова (хоть знакомая и сказала, что уже после первого действия оглохла бы). В итоге стабильнее получается у Ирины Климовой. Странное у меня объяснение)
Как-то начала я от обратного рассказ, перехожу к главным героям, Джекил - Хайд.
Очень здорово, что каждый спектакль появляется что-то новое, что Валерий Анохин не успокоился (надеюсь, этого не произойдет), ищет, находит, переделывает, придумывает. И это не только голос, немного разное звучание знакомых слов, это еще и ставшая более разнообразной актерская работа! Очень здорово! Наверное, что-то поменялось в осознании, понимании, потому что я впервые не могла оторваться от бинокля практически весь спектакль. Появилось больше легкости, думаю, поцелуй Люси стал логичным в тот день. Еще понравилось, что после превращения Хайд не отсиживается за столом, потом вскидывает голову, а застыл у стола, потом уже голова. Теперь не приходится догадываться, что делает Хайд, зачем он там. А вообще в превращении я больше всего жду, когда Хайд заберется на стол. В этот раз через три ступеньки, а потом на стол. Эффектно) Интонации только появившегося, местами передергивающего Хайда очень интересны.
Очень сильный момент с Аттерсоном "Если бы ты знал его, ты бы не спрашивал. Иди же, Джон!"
Жаль, что не вышло полностью дуэта с Гусевой, но уверена, что рано или поздно будет прекрасно.
Каждый спектакль получается сильнее в актерском отношении по сравнению с предыдущим, это не может не радовать! Вокальные находки иногда хочется закрепить и еще послушать, но на следующий спектакль получается по-другому, и снова хочется это запомнить. Замкнутый круг)
Вообще я заметила, что все дружно решили что-то придумывать и импровизировать, особенно, если слова забыли. Например, роль епископа стала пересказом близким к тексту с частыми цитатами. Это даже интересно, кроме момента, когда у "кающейся грешницы" епископ спросил: "Кто вы такой?!". Прям интрига растаяла слегка. Тем не менее нельзя не отметить бодрость духа и четкий расклад сил по дистанции у Адоскина.
Чуть обидно было, когда не получился момент "Я мужчина-фармацевт!", с подачи Нэлли Пшенной получился аптекарь. Пожалуй, на месте Олега Кузнецова (а ему отдельное спасибо, можно сказать, это фактически спонсор нашего показа) я бы выразительно и презрительно глянула на леди Бейконсфилд и сказала про фармацевта.
В общем, меня зарядили бодростью на трудовую пятницу, я возвращалась очень довольной, что удачно попала на спектакль. Прям энергетическая вампирша) Теперь буду ждать, когда смогу чуть чаще видеть глаза Хайда)
Группы [ Фильмы/Книги/Спектакли ]
15:03
На этой неделе был снова небольшой театральный марафон, не все мне понравилось, к сожалению, но я общалась с прекрасной А., поэтому настроение не упало даже после кошмара в пятницу.
Среду я ждала с большим волнением и нетерпением, потому что давно купила билет на "Чаплина" - мюзикл, который номинировали на "Золотую Маску" и привезли на один вечер в Москву.
Спектакль проходил на сцене Театриума на Серпуховке, где я была впервые. Это не театр, а театральная площадка, я бы так сказала. Зал очень удобный, видно отлично, очень много места для ног, не приходится вставать, чтобы пропускать зрителей. Более того, я ногами еле доставала до пола, когда села в кресло (первый ряд бельэтажа). Почувствовала себя как в детстве) Однако есть и минус в таком удобстве: зал получается более вытянут, поэтому далековато получается. Но с биноклем идеально.
О спектакле заранее я прочла немного. Мне были интересны артисты, которые играют, в частности Евгений Зайцев и Мария Лагацкая-Зимина - их и спектакль номинировали на Маску. Зайцева до этого я видела в роли Рауля в "Призраке Оперы" (не впечатлил тогда), а Лагацкая играет Геллу в "Мастере и Маргарите". До спектакля немного пробежалась по статье Википедии о Чарли Чаплине. Как оказалось, мюзикл практически все основные моменты жизни осветил.
Очень здорово, что привезли оркестр! Небольшой, но все же атмосферу создали отлично. Это сейчас камешек в огород гастрольной версии "Мастера и Маргариты".
Спектакль получился очень атмосферным, выдержанным в стиле Голливуда. Костюмы очень удачно подобраны! Декораций немного, их постоянно двигали, иногда опускали экран, но на него проецировались только таблоиды и некоторые кадры фильмов. Экраны скорее были помощниками, чем полноправными декорациями (как в том же "Мастере и Маргарите", а там интересно продуман этот момент).
Мюзикл получился очень и очень хорошим, а главное добрым и без навороченных спецэффектов. В общем, всё как я люблю: хорошие артисты, прекрасный вокал, в тему декорации и костюмы. Буду теперь ждать результатов премии! В идеале было бы еще конкурента посмотреть, но скорее всего не получится (но это же я, могу и попасть, если стрельнет в голову).
Артисты очень хороши! Евгений Зайцев в роли Чаплина меня очень удивил! И по канату он ходит (ну стоит, ладно, главное, что со страховкой!), и на скрипке играет, и на роликах катается, и мастерски выполняет трюки Чарли Чаплина. Но главное - это отлично созданный образ (спасибо гримерам в том числе!) и голос, конечно! Я не знаю, как и сколько пришлось репетировать, но выглядит все невероятно легко и непринужденно! Мне понравилось и то, что получилось не скатиться в какую-то пародию, а бережно донести образ и передать юмор героев Чаплина. Очень понравился момент с работой над ролью в "Великом диктаторе"! Интересная находка с песенкой Мойдодыра, на что потом отвечает Хедда "Шалтаем-болтаем".
Было интересно смотреть за разными периодами жизни Чаплина, за его становлением, пиком и старостью (последняя сцена - вручение почетного Оскара). И конечно голос. Очень красивый, приятный.
Подумала, что голосом роль Рауля очень подходит, может, сейчас и более осознанно он получается, возможно стоит пересмотреть "Призрака"? С премьеры много прошло времени..
Меня удивила и Мария Лагацкая в роли Хедды Хопер - журналистки, раздувшей скандал вокруг Чаплина. Хоть это и главная отрицательная роль, а ее можно понять (оправдать я бы сказала): Хедда - прима журналистики, а Чарли не хочет до нее снизойти. Очень эмоционально и артистично вышло. Больше всего я радовалась, что могу послушать голос, потому что в "Мастере и Маргарите" всего одна сольная партия и несколько у свиты Воланда в целом. А голос прекрасен, мне очень понравилось! Конечно, я чувствую, а не слышу, но тем не менее.
Очень хочется, чтобы артисты получили премию, но, думаю, у Зайцева шансов больше (и конкурент всего один).
Об остальном ансамбле могу сказать одно: артисты молодцы! прекрасно двигаются, поют, передают атмосферу. Для меня выделялся там Антон Авдеев, которого я знала. Хоть ролей несколько небольших, в ансамбле чаще всего ходит, тем не менее с его ростом и голосом трудно не заметить артиста.
Нашла несколько видео в интернете еле-еле, приятно было пересмотреть. Не так раскручен спектакль, как "Мастер и Маргарита", но очень замечательный, его стоит видеть 100%. Жаль, что в Москве поклоны не продумали, потому что публика стояли и даже вызывала артистов после занавеса, а они не вышли. И с цветами странная история вышла поэтому. 
Среду я ждала с большим волнением и нетерпением, потому что давно купила билет на "Чаплина" - мюзикл, который номинировали на "Золотую Маску" и привезли на один вечер в Москву.
Спектакль проходил на сцене Театриума на Серпуховке, где я была впервые. Это не театр, а театральная площадка, я бы так сказала. Зал очень удобный, видно отлично, очень много места для ног, не приходится вставать, чтобы пропускать зрителей. Более того, я ногами еле доставала до пола, когда села в кресло (первый ряд бельэтажа). Почувствовала себя как в детстве) Однако есть и минус в таком удобстве: зал получается более вытянут, поэтому далековато получается. Но с биноклем идеально.
О спектакле заранее я прочла немного. Мне были интересны артисты, которые играют, в частности Евгений Зайцев и Мария Лагацкая-Зимина - их и спектакль номинировали на Маску. Зайцева до этого я видела в роли Рауля в "Призраке Оперы" (не впечатлил тогда), а Лагацкая играет Геллу в "Мастере и Маргарите". До спектакля немного пробежалась по статье Википедии о Чарли Чаплине. Как оказалось, мюзикл практически все основные моменты жизни осветил.
Очень здорово, что привезли оркестр! Небольшой, но все же атмосферу создали отлично. Это сейчас камешек в огород гастрольной версии "Мастера и Маргариты".
Спектакль получился очень атмосферным, выдержанным в стиле Голливуда. Костюмы очень удачно подобраны! Декораций немного, их постоянно двигали, иногда опускали экран, но на него проецировались только таблоиды и некоторые кадры фильмов. Экраны скорее были помощниками, чем полноправными декорациями (как в том же "Мастере и Маргарите", а там интересно продуман этот момент).
Мюзикл получился очень и очень хорошим, а главное добрым и без навороченных спецэффектов. В общем, всё как я люблю: хорошие артисты, прекрасный вокал, в тему декорации и костюмы. Буду теперь ждать результатов премии! В идеале было бы еще конкурента посмотреть, но скорее всего не получится (но это же я, могу и попасть, если стрельнет в голову).
Артисты очень хороши! Евгений Зайцев в роли Чаплина меня очень удивил! И по канату он ходит (ну стоит, ладно, главное, что со страховкой!), и на скрипке играет, и на роликах катается, и мастерски выполняет трюки Чарли Чаплина. Но главное - это отлично созданный образ (спасибо гримерам в том числе!) и голос, конечно! Я не знаю, как и сколько пришлось репетировать, но выглядит все невероятно легко и непринужденно! Мне понравилось и то, что получилось не скатиться в какую-то пародию, а бережно донести образ и передать юмор героев Чаплина. Очень понравился момент с работой над ролью в "Великом диктаторе"! Интересная находка с песенкой Мойдодыра, на что потом отвечает Хедда "Шалтаем-болтаем".
Было интересно смотреть за разными периодами жизни Чаплина, за его становлением, пиком и старостью (последняя сцена - вручение почетного Оскара). И конечно голос. Очень красивый, приятный.
Подумала, что голосом роль Рауля очень подходит, может, сейчас и более осознанно он получается, возможно стоит пересмотреть "Призрака"? С премьеры много прошло времени..
Меня удивила и Мария Лагацкая в роли Хедды Хопер - журналистки, раздувшей скандал вокруг Чаплина. Хоть это и главная отрицательная роль, а ее можно понять (оправдать я бы сказала): Хедда - прима журналистики, а Чарли не хочет до нее снизойти. Очень эмоционально и артистично вышло. Больше всего я радовалась, что могу послушать голос, потому что в "Мастере и Маргарите" всего одна сольная партия и несколько у свиты Воланда в целом. А голос прекрасен, мне очень понравилось! Конечно, я чувствую, а не слышу, но тем не менее.
Очень хочется, чтобы артисты получили премию, но, думаю, у Зайцева шансов больше (и конкурент всего один).
Об остальном ансамбле могу сказать одно: артисты молодцы! прекрасно двигаются, поют, передают атмосферу. Для меня выделялся там Антон Авдеев, которого я знала. Хоть ролей несколько небольших, в ансамбле чаще всего ходит, тем не менее с его ростом и голосом трудно не заметить артиста.
Нашла несколько видео в интернете еле-еле, приятно было пересмотреть. Не так раскручен спектакль, как "Мастер и Маргарита", но очень замечательный, его стоит видеть 100%. Жаль, что в Москве поклоны не продумали, потому что публика стояли и даже вызывала артистов после занавеса, а они не вышли. И с цветами странная история вышла поэтому.
Группы [ Фильмы/Книги/Спектакли ]
Понедельник, 6 Апреля 2015 г.
01:36
Ну что ж, перехожу к просмотру репертуара сцены "Под Крышей" в театре им. Моссовета. Сегодня днем смотрела премьерный спектакль "Горе от ума" в постановке Александра Яцко.
Надо сказать, что зал был заполнен на 99,9% (один стул я нашла не занятым). Это приятно. Еще более приятно, что на спектакль пришел артист труппы Андрей Межулис. Каково было мое удивление, когда он искренне смеялся в нужных местах, а не сидел с выражением типа "что это? почему я здесь?" (я видела такие примеры просмотра другими актерами спектаклей коллег).
Александр Яцко не стал издеваться над текстом, не было каких-то очень странных моментов, поставил очень бережно и любя. Это здорово. Единственное, что обновили - костюмы. Например, Чацкий появился в спортивном костюме и куртке.
Очень красивая декорация, на которую вдохновила Ротонда Александра Броцкого, многофункционально и удобно. Только в конце я не совсем поняла, зачем развивающиеся занавески: что-то вроде след простыл? Не могу себе объяснить.
Мне понравились музыкальные вальсы, которые исполнили актеры перед спектаклем и во время. Приятные на слух, по-актерски сыгранные. Я бы даже скачала мелодию, но вряд ли ее найти в таком исполнении (хотя чего только не найдешь в интернете).
Актерский состав прекрасен! За исключением Чацкого (по моему скромному мнению). Почему Артем Ешкин постоянно орет? Это так задумано? Или актер по-другому не может эмоции передать? Меня Чацкий оглушил. Я не понимала, что он пытается мне донести, поэтому смотрела на реакции на монологи других героев. Один только монолог он произнес спокойно, но я мнение не поменяла. Увы. Очень хотелось бы, чтобы Александр Яцко присмотрелся еще к труппе своего театра и выбрал достойного актера, не сомневаюсь, что найдется!
Фамусова играл Валерий Яременко. Я с большим трудом представляла его в этой роли, но получилось очень интересно. На мой взгляд, показать отца взрослой дочери, уважаемого человека, который в том числе не лишен двойных стандартов, получилось замечательно.
Понравилась изворотливая Лиза (Анастасия Пронина). А как она отбивалась от назойливых господ: и отбивалась, и не вредила самой себе. А сцена с Петрушкой очень порадовала зал. Надо бы приглядеться к этой актрисе.
Владимира Прокошина в очередной раз не узнать, полное перевоплощение от роли к роли! Скользкий типчик, со своими правилами получился Молчалин. И все же он милый, хоть и противным оказывается)
Дмитрий Щербина в роли Скалозуба меня потряс! Пожалуй, стоит на примере актера тоже начать ходить постоянно с прямой спиной) Идеально получилось! Форма удивительно к лицу актера, роль чудесная, пожалуй, больше всего Скалозуб заставил улыбаться и смеяться. Вот я бы вышла за него (правда, потом сильно бы пожалела).
Гостей на балу описывать не буду, потому что каждый особенный и интересный, со своей историей, надо идти и смотреть. Отмечу танец гостей, соло Софьи и Молчалина, а затем Чацкого. Вот в этот момент Чацкий прекрасен. Двигается отлично, лицом играет, прекрасно передает эмоции (как замолчал, так понравился, получатся так).
В итоге я получила удовольствие от просмотра, порадовало и то, что не было бешеных школьничков, которые могли бы мешать. Я бы стала рекомендовать посмотреть спектакль разок, потому что классика очень актуальна, а поставлено бережно и продуманно (вплоть до программки, которая выполнена в форме школьной тетради). 
Надо сказать, что зал был заполнен на 99,9% (один стул я нашла не занятым). Это приятно. Еще более приятно, что на спектакль пришел артист труппы Андрей Межулис. Каково было мое удивление, когда он искренне смеялся в нужных местах, а не сидел с выражением типа "что это? почему я здесь?" (я видела такие примеры просмотра другими актерами спектаклей коллег).
Александр Яцко не стал издеваться над текстом, не было каких-то очень странных моментов, поставил очень бережно и любя. Это здорово. Единственное, что обновили - костюмы. Например, Чацкий появился в спортивном костюме и куртке.
Очень красивая декорация, на которую вдохновила Ротонда Александра Броцкого, многофункционально и удобно. Только в конце я не совсем поняла, зачем развивающиеся занавески: что-то вроде след простыл? Не могу себе объяснить.
Мне понравились музыкальные вальсы, которые исполнили актеры перед спектаклем и во время. Приятные на слух, по-актерски сыгранные. Я бы даже скачала мелодию, но вряд ли ее найти в таком исполнении (хотя чего только не найдешь в интернете).
Актерский состав прекрасен! За исключением Чацкого (по моему скромному мнению). Почему Артем Ешкин постоянно орет? Это так задумано? Или актер по-другому не может эмоции передать? Меня Чацкий оглушил. Я не понимала, что он пытается мне донести, поэтому смотрела на реакции на монологи других героев. Один только монолог он произнес спокойно, но я мнение не поменяла. Увы. Очень хотелось бы, чтобы Александр Яцко присмотрелся еще к труппе своего театра и выбрал достойного актера, не сомневаюсь, что найдется!
Фамусова играл Валерий Яременко. Я с большим трудом представляла его в этой роли, но получилось очень интересно. На мой взгляд, показать отца взрослой дочери, уважаемого человека, который в том числе не лишен двойных стандартов, получилось замечательно.
Понравилась изворотливая Лиза (Анастасия Пронина). А как она отбивалась от назойливых господ: и отбивалась, и не вредила самой себе. А сцена с Петрушкой очень порадовала зал. Надо бы приглядеться к этой актрисе.
Владимира Прокошина в очередной раз не узнать, полное перевоплощение от роли к роли! Скользкий типчик, со своими правилами получился Молчалин. И все же он милый, хоть и противным оказывается)
Дмитрий Щербина в роли Скалозуба меня потряс! Пожалуй, стоит на примере актера тоже начать ходить постоянно с прямой спиной) Идеально получилось! Форма удивительно к лицу актера, роль чудесная, пожалуй, больше всего Скалозуб заставил улыбаться и смеяться. Вот я бы вышла за него (правда, потом сильно бы пожалела).
Гостей на балу описывать не буду, потому что каждый особенный и интересный, со своей историей, надо идти и смотреть. Отмечу танец гостей, соло Софьи и Молчалина, а затем Чацкого. Вот в этот момент Чацкий прекрасен. Двигается отлично, лицом играет, прекрасно передает эмоции (как замолчал, так понравился, получатся так).
В итоге я получила удовольствие от просмотра, порадовало и то, что не было бешеных школьничков, которые могли бы мешать. Я бы стала рекомендовать посмотреть спектакль разок, потому что классика очень актуальна, а поставлено бережно и продуманно (вплоть до программки, которая выполнена в форме школьной тетради).
Группы [ Фильмы/Книги/Спектакли ]
Суббота, 4 Апреля 2015 г.
14:03
После "Леди Макбет нашего уезда" Камы Гинкаса мне хотелось посмотреть еще что-нибудь в МТЮЗе. В итоге мне предложила знакомая театралка сходить на "Скрипку Ротшильда" по Чехову, режиссер Кама Гинкас.
К сожалению спектакль не произвел на меня впечатления. Идет 1 час 40 минут, но я периодически смотрела на часы, что со мной бывает крайне редко! Знакомая чуть не уснула после рабочего дня.
Пессимистичный спектакль о Якове, который делает гробы, играет на скрипке и считает, что жизнь приносит одни убытки, а умерев, нет убытков (не надо есть, пить и прочее).
На сцене стоят деревянные гробы, на заднике дерево, а сбоку - лодочка. Всего 4 актера на сцене, главная роль у Валерия Баринова, который во время спектакля постоянно говорит на повышенных тонах (или это у него манера такая, или это режиссер так задумал). Но больше всех меня удивил Игорь Ясулович, который в своем почтенном возрасте с разбега взлетел на стол!! Потом забрался на дерево. Потом сидел еще на декорациях. Очень быстро и хорошо двигается! А говорит как! Четко, понятно, слышно. Отличный Ротшильд получился.
Кроме Ротшильда очень понравилось, как придумали обыграть некоторые моменты, например, скрипку. Это была пила и смычок. Или показали ребенка, который умер у Якова и его жены: небольшое бревнышко положили в половинку гробика - это была кроватка, а накрыли крышкой - уже гроб. А в самом начале "баржу" катили деревянную, а не ней все главные декорации спектакля расположились. Не ожидала я, что Яков на сцене будет доделывать гроб жены. Валерий Баринов так это делал, что не возникло даже мысли, что как-то можно по-другому держать инструмент, что он неправильно что-то делает. Так мастерски получилось!
Я не стала бы рекомендовать этот спектакль, для меня он слишком пессимистичный, громкий. Зрители молодые откровенно скучали и переговаривались, постоянно кто-то кашлял, вибрировал телефон. Зал подобрался еще тот! Тем не менее более старшее поколение, думаю ,прониклось больше к постановке.
Теперь не знаю, чего ожидать от "Счастливого принца", который тоже поставил Кама Гинкас. Я прочла сказочку Оскара Уайльда минут за 15 в метро, а спектакль будет примерно полтора часа без антракта.
К сожалению спектакль не произвел на меня впечатления. Идет 1 час 40 минут, но я периодически смотрела на часы, что со мной бывает крайне редко! Знакомая чуть не уснула после рабочего дня.
Пессимистичный спектакль о Якове, который делает гробы, играет на скрипке и считает, что жизнь приносит одни убытки, а умерев, нет убытков (не надо есть, пить и прочее).
На сцене стоят деревянные гробы, на заднике дерево, а сбоку - лодочка. Всего 4 актера на сцене, главная роль у Валерия Баринова, который во время спектакля постоянно говорит на повышенных тонах (или это у него манера такая, или это режиссер так задумал). Но больше всех меня удивил Игорь Ясулович, который в своем почтенном возрасте с разбега взлетел на стол!! Потом забрался на дерево. Потом сидел еще на декорациях. Очень быстро и хорошо двигается! А говорит как! Четко, понятно, слышно. Отличный Ротшильд получился.
Кроме Ротшильда очень понравилось, как придумали обыграть некоторые моменты, например, скрипку. Это была пила и смычок. Или показали ребенка, который умер у Якова и его жены: небольшое бревнышко положили в половинку гробика - это была кроватка, а накрыли крышкой - уже гроб. А в самом начале "баржу" катили деревянную, а не ней все главные декорации спектакля расположились. Не ожидала я, что Яков на сцене будет доделывать гроб жены. Валерий Баринов так это делал, что не возникло даже мысли, что как-то можно по-другому держать инструмент, что он неправильно что-то делает. Так мастерски получилось!
Я не стала бы рекомендовать этот спектакль, для меня он слишком пессимистичный, громкий. Зрители молодые откровенно скучали и переговаривались, постоянно кто-то кашлял, вибрировал телефон. Зал подобрался еще тот! Тем не менее более старшее поколение, думаю ,прониклось больше к постановке.
Теперь не знаю, чего ожидать от "Счастливого принца", который тоже поставил Кама Гинкас. Я прочла сказочку Оскара Уайльда минут за 15 в метро, а спектакль будет примерно полтора часа без антракта.
Группы [ Фильмы/Книги/Спектакли ]
13:32
1 апреля я выиграла билеты в Театр Человек, но в итоге отправила знакомого театрала туда, а сама отправилась в РАМТ на премьеру спектакля "Подходцев и двое других". Получилось всё спонтанно, достались места на балкон, а в итоге уселись прекрасно в партер (точнее я уселась прекрасно, а коллега на самом крайнем месте ряда сидела, не совсем удобно, но не под потолком.
Легкий спектакль, отлично подходит после рабочего дня. Комедия, премьера которой состоялась 1 апреля. В конце приплели немного философии об одиночестве.
Сюжета практически нет, потому что показывают просто разные последовательные истории из жизни трех людей, ставших друзьями. Жаль, но потом они разбежались по не зависящим от них обстоятельствам.
Действие происходит в 1916 году, а заканчивается 1917. Не хочется фантазировать, что было с героями дальше, но определенно с таким подобной манерой жить, ничего хорошего.
Зал смеялся, я тоже. На мой взгляд, в этом спектакле самое главное - актеры. Они настолько прекрасно дополняют друг друга, чувствуют друг друга, что всё происходящее ощущается очень реально некоторые моменты очень жизненные. Главного героя как такового нет, хоть в названии и звучит одна, а не три фамилии. Да, Подходцев завершает спектакль, с него всё началось, но всё же главных героев три: Подходцев, Громов и Клинков (Петр Красилов, Илья Исаев и Степа Морозов).
Что-то в последнее время я зачастила смотреть на Красилова) Но это так совпало. Я ничего от него не ждала выдающегося, когда шла на спектакли с его участием, тем не менее в очередной раз приятно удивлена. Для меня в этом спектакле Подходцев получился неким связующим звеном в троице друзей, золотой серединой. Очень понравилась в конце сцена с зонтом! Очень красиво, легко, пластично. Даже в некоторой степени в немного грустной концовке я узнала себя, тема одиночества все же близка, думаю, каждому в некоторой степени.
Илья Исаев в роли Громова мне открылся с новой стороны, потому что роль так скажем маленького, сомневающегося, неуверенного человека очень интересно сочетается с внешней мужественностью и мощью. На контрасте прекрасно получилось. Ни намека на неестественность, очень гармонично. Такая тонкая грань, которую не переступил актер, не скатился в пошлость, в переигрывание, перетягивание внимания на себя. Мне кажется, что эта роль самая запоминающаяся в целом, а не отдельными моментами, которые были у остальных двух героев спектакля.
Клинков появляется на сцене не самым обычным образом: спасаясь от ревнивого мужа, прикрываясь одной вазой, укрывается в комнате Подходцева, где и находит двух будущих друзей. Эффектная сцена, эффектное появление Степана Морозова, находящегося в отличной физической форме) Думаю, именно эта сцена стала решающей в 16+. Любитель женщин, привлекательный мужчина, а в конце - богатый наследник. Это про него, Клинкова.
Женские роли небольшие, но не менее интересные.
Друзья выпускают журнал, пекут кулич, разводят на деньги богатенького сыночка, сидят с грудничком, устраивают личную жизнь в течение 3 часов (с двумя антрактами). Не знаю, как долго спектакль будет в репертуаре, но для легкого вечера неплохо. Лучше в РАМТе посмеяться, чем на дешевую антрепризу сходить, думаю. 
Легкий спектакль, отлично подходит после рабочего дня. Комедия, премьера которой состоялась 1 апреля. В конце приплели немного философии об одиночестве.
Сюжета практически нет, потому что показывают просто разные последовательные истории из жизни трех людей, ставших друзьями. Жаль, но потом они разбежались по не зависящим от них обстоятельствам.
Действие происходит в 1916 году, а заканчивается 1917. Не хочется фантазировать, что было с героями дальше, но определенно с таким подобной манерой жить, ничего хорошего.
Зал смеялся, я тоже. На мой взгляд, в этом спектакле самое главное - актеры. Они настолько прекрасно дополняют друг друга, чувствуют друг друга, что всё происходящее ощущается очень реально некоторые моменты очень жизненные. Главного героя как такового нет, хоть в названии и звучит одна, а не три фамилии. Да, Подходцев завершает спектакль, с него всё началось, но всё же главных героев три: Подходцев, Громов и Клинков (Петр Красилов, Илья Исаев и Степа Морозов).
Что-то в последнее время я зачастила смотреть на Красилова) Но это так совпало. Я ничего от него не ждала выдающегося, когда шла на спектакли с его участием, тем не менее в очередной раз приятно удивлена. Для меня в этом спектакле Подходцев получился неким связующим звеном в троице друзей, золотой серединой. Очень понравилась в конце сцена с зонтом! Очень красиво, легко, пластично. Даже в некоторой степени в немного грустной концовке я узнала себя, тема одиночества все же близка, думаю, каждому в некоторой степени.
Илья Исаев в роли Громова мне открылся с новой стороны, потому что роль так скажем маленького, сомневающегося, неуверенного человека очень интересно сочетается с внешней мужественностью и мощью. На контрасте прекрасно получилось. Ни намека на неестественность, очень гармонично. Такая тонкая грань, которую не переступил актер, не скатился в пошлость, в переигрывание, перетягивание внимания на себя. Мне кажется, что эта роль самая запоминающаяся в целом, а не отдельными моментами, которые были у остальных двух героев спектакля.
Клинков появляется на сцене не самым обычным образом: спасаясь от ревнивого мужа, прикрываясь одной вазой, укрывается в комнате Подходцева, где и находит двух будущих друзей. Эффектная сцена, эффектное появление Степана Морозова, находящегося в отличной физической форме) Думаю, именно эта сцена стала решающей в 16+. Любитель женщин, привлекательный мужчина, а в конце - богатый наследник. Это про него, Клинкова.
Женские роли небольшие, но не менее интересные.
Друзья выпускают журнал, пекут кулич, разводят на деньги богатенького сыночка, сидят с грудничком, устраивают личную жизнь в течение 3 часов (с двумя антрактами). Не знаю, как долго спектакль будет в репертуаре, но для легкого вечера неплохо. Лучше в РАМТе посмеяться, чем на дешевую антрепризу сходить, думаю.
Группы [ Фильмы/Книги/Спектакли ]
12:40
После Кремлевского балета, который получился несколько спонтанным, я с радостью летела в РАМТ, куда очень еще в декабре купила билет на "Эраста Фандорина". Я не читала Акунина, я не смотрела фильмы по его книгам, знала лишь, что это детективы с некоторой исторической наклонностью. Пожалуй, теперь есть желание прочесть что-нибудь.
"Эраст Фандорин" в РАМТе поставлен по пьесе, которую Акунин написал специально для театра. Как я понимаю, это адаптированный вариант "Азазели".
В роли Фандорина чудесный Петр Красилов. Очень хорош! А как двигается! Спектакль открыл для меня актера с новой стороны, например, оказалось, что он очень пластичный и даже поет. Я бы сказала поет-играет по-актерски.
В очередной раз восхищена Ильей Исаевым. Роль, которая вызывает улыбку, получился такой эффектный, сильный, отчасти безбашенный, трогательный Зуров.
Очень хороша Нина Дворжецкая в роли Леди Эстер! Властная, красивая!
А какая Амалия у Натальи Чернявской! Красавица! Я ее еще помню по сериалу "Простые истины", можно сказать мой первый сериал (как давно это было, однако). Властная, эффектная, красивая, жестокая! Платья невероятные!
Немного расстроилась я, когда увидела Евгения Редько в роли Бриллинга. Смотрю уже не первый спектакль с актером, а получается очень схожий образ. Такой чудаковатый, нервный гений. Нет, играет хорошо, но очень хотелось бы разнообразия ролей.
Спектакль очень длинный: 3 часа 20 минут с одним антрактом. Удлинняется спектакль за счет практически постоянной смены декораций, которая продумана детально и интересно. Актеры сами двигают их, причем смена декораций продумана так, что получается как бы продолжением спектакля, а не пустой тратой 1-2 минут. Работает всё как часы. Идеально четко, без лишней потери времени.
Перемещение Фандорина от дома к дому тоже продумано очень здорово: герой бежит на месте, но разнообразно, а в это время около него перемещаются двери.
Однако за 3:20 я успела немного устать. В конце хотелось немного поторопить действие, с одной стороны, узнать, чем дело закончится, с другой - тяжеловато стало сидеть.
Концовка для меня осталась отчасти открытой. Да, Фандорин распутал дело, к которому другой бы следователь даже не притронулся бы, а просто закрыл. Но с другой стороны, хорошее (с оговоркой) дело закрылось и рухнуло, а невесту Фандорина убили (а какой танец был до этого!), о чем он, горюя, бежит со всех сил в конце с пистолетом, который убрал все же от виска. То есть получается палка о двух концах: дело распутал, но в некоторой степени поплатился. Пожалуй, стоит почитать Акунина)
"Эраст Фандорин" удивил тем, что я впервые видела, чтобы в театре что-то взрывали и не один раз. Причем очень мощно, эффектно, красиво, местами жутко и страшно! Когда с "бомбой" шла невеста Фандорина, а через секунду раздался оглушительный взрыв, было настолько всё реалистично, что я невольно подумала, а действительно ли всё хорошо у актрисы? Или взрыв бункера Леди Эстер. Невероятно и неожиданно.
Про регулярную пальбу из пистолетов я уже молчу)
В общем, я очень рада, что сходила, актерский состав чудесный (жаль только Нелли Уваровой не было, но Мария Рыщенкова хороша), рекомендую настоятельно для всех возрастов. Не знаю, на сколько понравилось тем, кто смотрел и/или читал Акунина, но мне очень понравилось! 
"Эраст Фандорин" в РАМТе поставлен по пьесе, которую Акунин написал специально для театра. Как я понимаю, это адаптированный вариант "Азазели".
В роли Фандорина чудесный Петр Красилов. Очень хорош! А как двигается! Спектакль открыл для меня актера с новой стороны, например, оказалось, что он очень пластичный и даже поет. Я бы сказала поет-играет по-актерски.
В очередной раз восхищена Ильей Исаевым. Роль, которая вызывает улыбку, получился такой эффектный, сильный, отчасти безбашенный, трогательный Зуров.
Очень хороша Нина Дворжецкая в роли Леди Эстер! Властная, красивая!
А какая Амалия у Натальи Чернявской! Красавица! Я ее еще помню по сериалу "Простые истины", можно сказать мой первый сериал (как давно это было, однако). Властная, эффектная, красивая, жестокая! Платья невероятные!
Немного расстроилась я, когда увидела Евгения Редько в роли Бриллинга. Смотрю уже не первый спектакль с актером, а получается очень схожий образ. Такой чудаковатый, нервный гений. Нет, играет хорошо, но очень хотелось бы разнообразия ролей.
Спектакль очень длинный: 3 часа 20 минут с одним антрактом. Удлинняется спектакль за счет практически постоянной смены декораций, которая продумана детально и интересно. Актеры сами двигают их, причем смена декораций продумана так, что получается как бы продолжением спектакля, а не пустой тратой 1-2 минут. Работает всё как часы. Идеально четко, без лишней потери времени.
Перемещение Фандорина от дома к дому тоже продумано очень здорово: герой бежит на месте, но разнообразно, а в это время около него перемещаются двери.
Однако за 3:20 я успела немного устать. В конце хотелось немного поторопить действие, с одной стороны, узнать, чем дело закончится, с другой - тяжеловато стало сидеть.
Концовка для меня осталась отчасти открытой. Да, Фандорин распутал дело, к которому другой бы следователь даже не притронулся бы, а просто закрыл. Но с другой стороны, хорошее (с оговоркой) дело закрылось и рухнуло, а невесту Фандорина убили (а какой танец был до этого!), о чем он, горюя, бежит со всех сил в конце с пистолетом, который убрал все же от виска. То есть получается палка о двух концах: дело распутал, но в некоторой степени поплатился. Пожалуй, стоит почитать Акунина)
"Эраст Фандорин" удивил тем, что я впервые видела, чтобы в театре что-то взрывали и не один раз. Причем очень мощно, эффектно, красиво, местами жутко и страшно! Когда с "бомбой" шла невеста Фандорина, а через секунду раздался оглушительный взрыв, было настолько всё реалистично, что я невольно подумала, а действительно ли всё хорошо у актрисы? Или взрыв бункера Леди Эстер. Невероятно и неожиданно.
Про регулярную пальбу из пистолетов я уже молчу)
В общем, я очень рада, что сходила, актерский состав чудесный (жаль только Нелли Уваровой не было, но Мария Рыщенкова хороша), рекомендую настоятельно для всех возрастов. Не знаю, на сколько понравилось тем, кто смотрел и/или читал Акунина, но мне очень понравилось!
Группы [ Фильмы/Книги/Спектакли ]
11:49
Эта неделя выдается сплошным театральным марафоном. Не всё было запланировано, но случилось. Я ни капельки не жалею, что ходила на работу очень сонная с понедельника. Не всё произвело на меня отличное впечатление, те мне менее чего-то ужасного не было. Эмоции уже немного притупились, но для истории все же постараюсь их снова разжечь)
В понедельник, 30 марта, я и двое коллег, которые никогда не смотрели балет, отправились в Государственный кремлевский дворец. Эх, изменила я МАМТу! Купили самые дешевые билеты, чтобы пересесть. Но в первом действии этого не удалось сделать: капельдинеры поголовно проверяют билеты, не смотря на то, что партер полупустой! Так и хотелось спросить, им что, жалко? Пришли мы на свой балкон, сели поближе, а не на свои ряды. Билеты на балкон не проверял никто!!Видно было прекрасно, но высоко. Только дети, которые впереди сидели, не особенно увлеклись сначала, сидели в телефонах, светили ими, пришлось воздействовать.
Во втором действии пошли "посмотреть оркестр", остались в партере. Партер плоховат. Очень низкий подъем, из-за чего мешают головы, приходится постоянно выглядывать. Естественно, те места, на которые мы планировали пересесть с самого начала, были заняты. Уселись примерно в 6-7 ряд, я между головами смотрела достаточно успешно, а перед коллегами уселся высокий парень.
Вообще дворец на меня не произвел особого впечатления. Ну огромный зал, да, проходят разные концерты, есть балетная труппа. Внутри здание очень современно и удобно сконструировано. Но какого-то театрального волшебства там нет ни на грамм.
Ходили мы на "Красавцу и Чудовище". Выбрала этот балет потому, что его нет в МАМТе. Еще купила билеты на "Фигаро" и "Корсар" по этому же принципу. Посмотрю их, может, что-то приглянется, но больше не собираюсь туда, потому что по сравнению с МАМТом Кремлевский балет - это самодеятельность. Хотя нет, это скорее балет выпускников балетной школы.
Внешне очень красиво: декорации, костюмы прекрасны, оркестр бесподобный (дирижеру аплодировали громче всех), музыка потрясающая. Но балет... Сверху же всё видно, весь рисунок. Почему линии не ровные? Почему музыку слушают ТАК, что в разный момент начинают? Почему всё делается в полноги? Где амплитуда и широта движений? Когда мы пересели в партер, то это было не так заметно, да и массовых сцен было мало, но тем не менее легкости мне не хватало точно. Пожалуй, мне понравился танцор в роли Чудовища, но опять же, в сравнении с остальными он просто гениален, в сравнении с тем, что я видела - это скорее второй солист, который метит в первые.
Нет, не всё кошмарно, провести вечер можно, я не пожалела, что сходила, но теперь я очень опасаюсь, будет ли такое же в "Фигаро" и "Корсаре".
Зал подобрался или ценителей балета, или просто очень большой, что аплодисментов было не слышно. У меня было ощущение, что я аплодирую за весь партер! Рядом со мной сидели и делали вид, что хлопают. Я была очень удивлена, хотя с другой стороны, закономерно. Дирижера приветствовали громче всех, он этого заслужил!
Детишкам понравилось, на поклонах они поднимались на сцену и дарили цветочки. Красавице ничего не подарили, поэтому Чудовище/Принц передарил ей букет, а себе оставил конфетки. Вот этого я не понимаю. Мне было бы обидно, если бы мой букет передарили. Пусть это делает за кулисами, чтобы мы не видели!! Зритель ему дарит, потому что он понравился, а не ей! Но это только мое мнение.
На спектакле были иностранцы восточной наружности. Господа гиды, зачем вы привели их именно сюда? Показать всю красоту русского балета не отходя от Кремля?!
В общем, балет "Красавица и Чудовище" впечатлил внешне, но расстроил наполнением. Были отличные сцены, например, танец оленей, борьба медвежат. Это было удивительно прекрасно! Один человек в костюме танцевал двух борющихся медвежат. Меня поразило, на сколько человек владеет своим телом, местами не верилось, что это один человек! А олени невероятные получились, очень грациозные, когда шли на четырех ногах было очень реалистично!
Очень надеюсь, что следующие балеты произведут больше впечатлений. И обязательно в МАМТ свожу себя и коллег, чтобы в очередной раз восхититься и почувствовать разницу.
P.S. Отличный вид на башню при спуске с балкона. Только вот никак у коллеги не получалось полностью ее впихнут в фото) 
В понедельник, 30 марта, я и двое коллег, которые никогда не смотрели балет, отправились в Государственный кремлевский дворец. Эх, изменила я МАМТу! Купили самые дешевые билеты, чтобы пересесть. Но в первом действии этого не удалось сделать: капельдинеры поголовно проверяют билеты, не смотря на то, что партер полупустой! Так и хотелось спросить, им что, жалко? Пришли мы на свой балкон, сели поближе, а не на свои ряды. Билеты на балкон не проверял никто!!Видно было прекрасно, но высоко. Только дети, которые впереди сидели, не особенно увлеклись сначала, сидели в телефонах, светили ими, пришлось воздействовать.
Во втором действии пошли "посмотреть оркестр", остались в партере. Партер плоховат. Очень низкий подъем, из-за чего мешают головы, приходится постоянно выглядывать. Естественно, те места, на которые мы планировали пересесть с самого начала, были заняты. Уселись примерно в 6-7 ряд, я между головами смотрела достаточно успешно, а перед коллегами уселся высокий парень.
Вообще дворец на меня не произвел особого впечатления. Ну огромный зал, да, проходят разные концерты, есть балетная труппа. Внутри здание очень современно и удобно сконструировано. Но какого-то театрального волшебства там нет ни на грамм.
Ходили мы на "Красавцу и Чудовище". Выбрала этот балет потому, что его нет в МАМТе. Еще купила билеты на "Фигаро" и "Корсар" по этому же принципу. Посмотрю их, может, что-то приглянется, но больше не собираюсь туда, потому что по сравнению с МАМТом Кремлевский балет - это самодеятельность. Хотя нет, это скорее балет выпускников балетной школы.
Внешне очень красиво: декорации, костюмы прекрасны, оркестр бесподобный (дирижеру аплодировали громче всех), музыка потрясающая. Но балет... Сверху же всё видно, весь рисунок. Почему линии не ровные? Почему музыку слушают ТАК, что в разный момент начинают? Почему всё делается в полноги? Где амплитуда и широта движений? Когда мы пересели в партер, то это было не так заметно, да и массовых сцен было мало, но тем не менее легкости мне не хватало точно. Пожалуй, мне понравился танцор в роли Чудовища, но опять же, в сравнении с остальными он просто гениален, в сравнении с тем, что я видела - это скорее второй солист, который метит в первые.
Нет, не всё кошмарно, провести вечер можно, я не пожалела, что сходила, но теперь я очень опасаюсь, будет ли такое же в "Фигаро" и "Корсаре".
Зал подобрался или ценителей балета, или просто очень большой, что аплодисментов было не слышно. У меня было ощущение, что я аплодирую за весь партер! Рядом со мной сидели и делали вид, что хлопают. Я была очень удивлена, хотя с другой стороны, закономерно. Дирижера приветствовали громче всех, он этого заслужил!
Детишкам понравилось, на поклонах они поднимались на сцену и дарили цветочки. Красавице ничего не подарили, поэтому Чудовище/Принц передарил ей букет, а себе оставил конфетки. Вот этого я не понимаю. Мне было бы обидно, если бы мой букет передарили. Пусть это делает за кулисами, чтобы мы не видели!! Зритель ему дарит, потому что он понравился, а не ей! Но это только мое мнение.
На спектакле были иностранцы восточной наружности. Господа гиды, зачем вы привели их именно сюда? Показать всю красоту русского балета не отходя от Кремля?!
В общем, балет "Красавица и Чудовище" впечатлил внешне, но расстроил наполнением. Были отличные сцены, например, танец оленей, борьба медвежат. Это было удивительно прекрасно! Один человек в костюме танцевал двух борющихся медвежат. Меня поразило, на сколько человек владеет своим телом, местами не верилось, что это один человек! А олени невероятные получились, очень грациозные, когда шли на четырех ногах было очень реалистично!
Очень надеюсь, что следующие балеты произведут больше впечатлений. И обязательно в МАМТ свожу себя и коллег, чтобы в очередной раз восхититься и почувствовать разницу.
P.S. Отличный вид на башню при спуске с балкона. Только вот никак у коллеги не получалось полностью ее впихнут в фото)
Группы [ Фильмы/Книги/Спектакли ]
Комментарии [2]
Воскресенье, 29 Марта 2015 г.
23:49
Сегодня раздумывала, пойти на "Демона" в МАМТ или нет. Не решилась, отложила до июля как минимум. Даже состав был отличный со Степановичем)
Но по пути заглянула в Аптекарский огород. Развелась на Тропические растения, которые будут до 31 марта. В итоге поняла, что вернусь еще в период цветения туда, потому что территория огромная, а посмотрела я одну оранжерею.
Очень удобно работает до 21 часа, народ есть, но не очень много. Интересно походить, поглазеть, сфотографировать.
Теперь хочу еще в период цветения. Еще хочу в Ботанический сад и на Сиреневый бульвар) Осталось не забыть обо всех хотелках и подгадать время.
Но по пути заглянула в Аптекарский огород. Развелась на Тропические растения, которые будут до 31 марта. В итоге поняла, что вернусь еще в период цветения туда, потому что территория огромная, а посмотрела я одну оранжерею.
Очень удобно работает до 21 часа, народ есть, но не очень много. Интересно походить, поглазеть, сфотографировать.
Теперь хочу еще в период цветения. Еще хочу в Ботанический сад и на Сиреневый бульвар) Осталось не забыть обо всех хотелках и подгадать время.
Группы [ Фильмы/Книги/Спектакли ]
23:42
"Крутой маршрут" Современник.
У меня получилось спонтанно купить билеты, я не собиралась идти, но две фамилии в программке просто заставили пойти: Неёлова и Ахеджакова. Я подробно ничего не читала о спектакле, поэтому шла с мыслями, что будет что-то об СССР. В принципе так оно и было, только конкретно о сталинских репрессиях.
Евгения Гинзбург написала свой роман отчасти автобиографично, отчасти литературно (судя по информации в Википедии). Главная героиня романа (а на сцене - пьесы) - Евгения Гинзбург в исполнении Марины Неёловой.
При входе в театр зрителей встречают песни времен СССР в фойе, в середине стоит памятник Сталину, висят разные транспаранты и фотографии политических деятелей того времени. Атмосфера достаточно радостная создана. История спектакля построена на полном контрасте. Массовые аресты, нелепые допросы, доносы, нечеловечные пытки, которые применялись даже к женщинам. И при этом Гинзбург сохранила свое достоинство, не подписала никаких бумаг, совесть осталась чиста.
В спектакле, конечно, не показывают какие-то невероятные пытки, но при этом показывают их последствия. Например, состояние Гинзбург на допросе после того, как 5 дней ей не давали спать, есть и пить. Или состояние после пятидневного карцера. Очень здорово продумано, как светом передать дни.
Нам показали время практически с момента ареста до момента отправления в лагерь. Приходилось общаться не только со следователями, но и с подписавшими протокол друзьями (уже бывшими), и с товарищами по несчастью, которые оказались в одной камере. А женщины все разные, и отношение к аресту у всех разное. Кто-то пытается сохранить достоинство, кто-то осуждает Сталина, кто-то недоумевает, а кто-то напротив, считает, раз партия посчитала ее врагом народа, значит так и есть.
Спектакль тяжелый, у меня начала после активного дня и такого спектакля в антракте побаливать голова. При этом я не могу сказать, что спектакль привел меня в восторг. Мне очень понравилось, но при этом состояние скорее подавленное.
Конечно зал в конце встал дружно, аплодировали долго и дружно, актеры лишний раз вышли на поклоны.
Марина Неёлова блистательно исполнила роль! Трудно поверить, но этот спектакль идет с 1989 года! Конечно, актриса изменилась за более чем 25 лет, тем не менее это не критично. Без бинокля смотреть спектакль, если места дальше средины партера, просто невозможно, потому что не видно мимики, которой всё передается. Эффект определенно не тот. Да, с биноклем не всегда удобно, да и рука устает, но тем не менее.
Лия Ахеджакова появляется всего несколько раз на сцене, но ее невозможно не узнать. Тоже очень здорово. Она очень бодро и быстро двигается, четно, ясно, громко говорит. Роль маленькая, теперь окрепло желание сходить на "Игру в джин", осталось только накопить, потому что билеты заоблачные, как всегда надеюсь поймать откидушку.
Актрисы состава очень хороши, отлично передали эмоции, состояние, эпоху. А мужские роли - это следователи, премерзкие.
Пожалуй, второй раз на этот спектакль я бы не пошла, но один раз надо сходить, настроиться на серьезную тему. Зал битком. Я попыталась найти местечко свободное ближе, но не нашла ни одного! Партер полный, никто не ушел в антракте, пересесть нереально. Еще бы, такие актрисы, такой отличный, но тяжелый спектакль.
У меня получилось спонтанно купить билеты, я не собиралась идти, но две фамилии в программке просто заставили пойти: Неёлова и Ахеджакова. Я подробно ничего не читала о спектакле, поэтому шла с мыслями, что будет что-то об СССР. В принципе так оно и было, только конкретно о сталинских репрессиях.
Евгения Гинзбург написала свой роман отчасти автобиографично, отчасти литературно (судя по информации в Википедии). Главная героиня романа (а на сцене - пьесы) - Евгения Гинзбург в исполнении Марины Неёловой.
При входе в театр зрителей встречают песни времен СССР в фойе, в середине стоит памятник Сталину, висят разные транспаранты и фотографии политических деятелей того времени. Атмосфера достаточно радостная создана. История спектакля построена на полном контрасте. Массовые аресты, нелепые допросы, доносы, нечеловечные пытки, которые применялись даже к женщинам. И при этом Гинзбург сохранила свое достоинство, не подписала никаких бумаг, совесть осталась чиста.
В спектакле, конечно, не показывают какие-то невероятные пытки, но при этом показывают их последствия. Например, состояние Гинзбург на допросе после того, как 5 дней ей не давали спать, есть и пить. Или состояние после пятидневного карцера. Очень здорово продумано, как светом передать дни.
Нам показали время практически с момента ареста до момента отправления в лагерь. Приходилось общаться не только со следователями, но и с подписавшими протокол друзьями (уже бывшими), и с товарищами по несчастью, которые оказались в одной камере. А женщины все разные, и отношение к аресту у всех разное. Кто-то пытается сохранить достоинство, кто-то осуждает Сталина, кто-то недоумевает, а кто-то напротив, считает, раз партия посчитала ее врагом народа, значит так и есть.
Спектакль тяжелый, у меня начала после активного дня и такого спектакля в антракте побаливать голова. При этом я не могу сказать, что спектакль привел меня в восторг. Мне очень понравилось, но при этом состояние скорее подавленное.
Конечно зал в конце встал дружно, аплодировали долго и дружно, актеры лишний раз вышли на поклоны.
Марина Неёлова блистательно исполнила роль! Трудно поверить, но этот спектакль идет с 1989 года! Конечно, актриса изменилась за более чем 25 лет, тем не менее это не критично. Без бинокля смотреть спектакль, если места дальше средины партера, просто невозможно, потому что не видно мимики, которой всё передается. Эффект определенно не тот. Да, с биноклем не всегда удобно, да и рука устает, но тем не менее.
Лия Ахеджакова появляется всего несколько раз на сцене, но ее невозможно не узнать. Тоже очень здорово. Она очень бодро и быстро двигается, четно, ясно, громко говорит. Роль маленькая, теперь окрепло желание сходить на "Игру в джин", осталось только накопить, потому что билеты заоблачные, как всегда надеюсь поймать откидушку.
Актрисы состава очень хороши, отлично передали эмоции, состояние, эпоху. А мужские роли - это следователи, премерзкие.
Пожалуй, второй раз на этот спектакль я бы не пошла, но один раз надо сходить, настроиться на серьезную тему. Зал битком. Я попыталась найти местечко свободное ближе, но не нашла ни одного! Партер полный, никто не ушел в антракте, пересесть нереально. Еще бы, такие актрисы, такой отличный, но тяжелый спектакль.
Группы [ Фильмы/Книги/Спектакли ]
Пятница, 27 Марта 2015 г.
00:17
- Наташа, представляешь, меня Света в театр ночью затащила! Да еще в два театра!
Примерно так прошла для меня Ночь в театре. Увы, в два театра я не попала (хотя могла бы все же успеть, но мой альтруизм зашкалил в другую сторону), театр МОСТ отпал (а там накормили бы полевой кухней, не пришлось бы питаться в Макдаке), осталась читка пьесы в Современнике.
Если честно, я с трудом представляла, как это может происходить. Я представляла себе стол, актеров и режиссера, которые разбирают пьесу к постановке. В итоге оказалось всё по-другому. Актеры просто по ролям, как в начальной школе, но с выражением и некоторым намеком на будущую блестящую игру, прочли пьесу "Живые картины" о нескольких месяцах в блокадном Ленинграде.
Основных актеров двое: Алена Бабенко и Артур Смольянинов, к ним добавляется еще Тамара Дегтярева в отдельных картинах.
Читали отлично, но при этом практически не отрываясь от текста, местами наизусть читали. История отчасти с юмором, но все же больше грустная. Было бы интересно посмотреть, что получится на выходе, потому что задумка интересная, пьеса неплохая, актеры хорошие. Я не ожидала, что Артур Смольянинов обладает чудесным бархатным голосом, как-то с экрана по-другому слегка воспринимается. С учетом того, что читалось практически без игры, нет декораций и костюмов, надо обладать определенным воображением, а также знанием отдельных произведений Эрмитажа (герои так или иначе связаны с музеем).
Мне понравилось. Единственное, о чем я жалею, так это об автобусах до Мытищ, которые не ходят до закрытия метро (последний уходит в 0:00), я бы еще успела на экскурсию куда-нибудь, а лучше на чтение стихов в Моссовета.
В очередной раз сокрушаюсь о автобусах и нелогичности, но что делать. Коллега предлагала переночевать у нее, но как-то неудобно, да и мне последний день к 10 на работу, а ей к 9 утра.
Тяжко однако после небольшого марафона по театрам просыпаться и идти на работу. С одной стороны хочется спать (но это терпимо относительно), а другой - возвращаться в будни из ярких театральных вечеров не хочется совсем, но приходится.
Примерно так прошла для меня Ночь в театре. Увы, в два театра я не попала (хотя могла бы все же успеть, но мой альтруизм зашкалил в другую сторону), театр МОСТ отпал (а там накормили бы полевой кухней, не пришлось бы питаться в Макдаке), осталась читка пьесы в Современнике.
Если честно, я с трудом представляла, как это может происходить. Я представляла себе стол, актеров и режиссера, которые разбирают пьесу к постановке. В итоге оказалось всё по-другому. Актеры просто по ролям, как в начальной школе, но с выражением и некоторым намеком на будущую блестящую игру, прочли пьесу "Живые картины" о нескольких месяцах в блокадном Ленинграде.
Основных актеров двое: Алена Бабенко и Артур Смольянинов, к ним добавляется еще Тамара Дегтярева в отдельных картинах.
Читали отлично, но при этом практически не отрываясь от текста, местами наизусть читали. История отчасти с юмором, но все же больше грустная. Было бы интересно посмотреть, что получится на выходе, потому что задумка интересная, пьеса неплохая, актеры хорошие. Я не ожидала, что Артур Смольянинов обладает чудесным бархатным голосом, как-то с экрана по-другому слегка воспринимается. С учетом того, что читалось практически без игры, нет декораций и костюмов, надо обладать определенным воображением, а также знанием отдельных произведений Эрмитажа (герои так или иначе связаны с музеем).
Мне понравилось. Единственное, о чем я жалею, так это об автобусах до Мытищ, которые не ходят до закрытия метро (последний уходит в 0:00), я бы еще успела на экскурсию куда-нибудь, а лучше на чтение стихов в Моссовета.
В очередной раз сокрушаюсь о автобусах и нелогичности, но что делать. Коллега предлагала переночевать у нее, но как-то неудобно, да и мне последний день к 10 на работу, а ей к 9 утра.
Тяжко однако после небольшого марафона по театрам просыпаться и идти на работу. С одной стороны хочется спать (но это терпимо относительно), а другой - возвращаться в будни из ярких театральных вечеров не хочется совсем, но приходится.
Группы [ Фильмы/Книги/Спектакли ]
Четверг, 26 Марта 2015 г.
00:25
РАМТ "Алые паруса".
Решила сходить на музыкальный спектакль в полюбившийся РАМТ. Не могу сказать, что я в полнейшем восторге, но мне понравилось.
Спектакль музыкальный по Александру Грину. По произведению - это главное. То есть были отступления от книги, причем парочка мест очень спорная, меня просто убило одно из них. Например, из того, что я поняла, Грей залил белые паруса вином из кабака и приплыл. Кстати да, Ассоль он увидел именно в этом кабаке, когда та собиралась уже устраиваться там торговать собой (но она не до конца понимала, на что ее толкают ради спасения отца, который угодил в тюрьму). В итоге этого не произошло (иначе я бы сбежала сразу!), Ассоль практически из-под венца сбежала к Грею. Ну еще была у Ассоль мама, которую практически изнасиловали в таверне, за что отец Ассоль не помог хозяину таверны в бурю (то есть фактически убил его). В общем как-то так, да. В остальном история совпадает, кажется (давно я читала, еще более давно смотрела чудесный фильм).
Сидела я в первом ряду бельэтажа, надо сказать, это чудесно, потому что было видно все и всех без бинокля, пару раз только решила взглянуть.
Актеры, играющие в спектакле, меня приятно удивили своей музыкальностью. Я ждала немного другой состав, но тот, что был у меня, очень хорош.
Ассоль в исполнении Александры Розовской очень хороша! Юна, наивна, красива, отлично поет.
Грея играет Александр Рагулин. Если честно, мне не очень понравился. Я бы их с Меннерсом-сыном поменяла местами)) Ну или хотя бы голосами) Чем он привлек Ассоль кроме алых парусов? А песня Грея меня убила текстом:
"Вот и всё: утонули дельфины,
Снова выпали карты с несчастливым числом,
Солнце рухнуло в море, не пройдя половины -
Всё насмарку, на свалку, на слом!".
Эм.. Не буду это комментировать) Пожалуй, это единственное, что реально покоробило. Ну еще спели раз 10 фразу: "Ветер и волны, волны и ветер", но по сравнению с утонувшим дельфином, это так, у автора рифма кончилась.
Музыка запоминается, а за мной сидели девушки, которые подпевали (я такое первый раз наблюдаю, причем пели сразу за всех героев. Нет, я и сама знаю слова в музыкальных спектакля Моссовета, но так чтобы подпевать, но я не против, пели хорошо и на сцене и шепотом за мной в зале периодически).
Всё, заканчиваю придираться (тем не менее, существенно повлияло на меня искажение сюжета, особенно в конце, потому что было негармонично на мой взгляд).
Я сидела и полспектакля плакала, ну да, я такая романтичная и сентиментальная. Но меня тронуло прямо до глубины души, особенно песня Ассоль про маяк! Были еще и несколько юморные вставочки прекрасные, а Меннерс-сын меня очень удивил голосом! Так здорово!
Но самое главное - финал спектакля (на фото). Алые паруса во весь зрительный зал! Это так сказочно! Это что-то необыкновенно красивое! Жаль только, что до начала спектакля мамашка одна сынку рассказала, что паруса будут с потолка, всю интригу мне испортила!!! Тем не менее я не представляла, как будет, а было очень эффектно.
Наверное я в душе действительно не выросла, поэтому так и воспринимаю этот и еще некоторые спектакли, но это так здорово, не смотря на переделку некоторую! Не знаю, готова ли я посмотреть мюзикл на сцене "Русскай песни", потому что сложно будет воспринимать с чистого листа. Тем не менее спектакль в РАМТе отлично прочистил мне глаза) 
Решила сходить на музыкальный спектакль в полюбившийся РАМТ. Не могу сказать, что я в полнейшем восторге, но мне понравилось.
Спектакль музыкальный по Александру Грину. По произведению - это главное. То есть были отступления от книги, причем парочка мест очень спорная, меня просто убило одно из них. Например, из того, что я поняла, Грей залил белые паруса вином из кабака и приплыл. Кстати да, Ассоль он увидел именно в этом кабаке, когда та собиралась уже устраиваться там торговать собой (но она не до конца понимала, на что ее толкают ради спасения отца, который угодил в тюрьму). В итоге этого не произошло (иначе я бы сбежала сразу!), Ассоль практически из-под венца сбежала к Грею. Ну еще была у Ассоль мама, которую практически изнасиловали в таверне, за что отец Ассоль не помог хозяину таверны в бурю (то есть фактически убил его). В общем как-то так, да. В остальном история совпадает, кажется (давно я читала, еще более давно смотрела чудесный фильм).
Сидела я в первом ряду бельэтажа, надо сказать, это чудесно, потому что было видно все и всех без бинокля, пару раз только решила взглянуть.
Актеры, играющие в спектакле, меня приятно удивили своей музыкальностью. Я ждала немного другой состав, но тот, что был у меня, очень хорош.
Ассоль в исполнении Александры Розовской очень хороша! Юна, наивна, красива, отлично поет.
Грея играет Александр Рагулин. Если честно, мне не очень понравился. Я бы их с Меннерсом-сыном поменяла местами)) Ну или хотя бы голосами) Чем он привлек Ассоль кроме алых парусов? А песня Грея меня убила текстом:
"Вот и всё: утонули дельфины,
Снова выпали карты с несчастливым числом,
Солнце рухнуло в море, не пройдя половины -
Всё насмарку, на свалку, на слом!".
Эм.. Не буду это комментировать) Пожалуй, это единственное, что реально покоробило. Ну еще спели раз 10 фразу: "Ветер и волны, волны и ветер", но по сравнению с утонувшим дельфином, это так, у автора рифма кончилась.
Музыка запоминается, а за мной сидели девушки, которые подпевали (я такое первый раз наблюдаю, причем пели сразу за всех героев. Нет, я и сама знаю слова в музыкальных спектакля Моссовета, но так чтобы подпевать, но я не против, пели хорошо и на сцене и шепотом за мной в зале периодически).
Всё, заканчиваю придираться (тем не менее, существенно повлияло на меня искажение сюжета, особенно в конце, потому что было негармонично на мой взгляд).
Я сидела и полспектакля плакала, ну да, я такая романтичная и сентиментальная. Но меня тронуло прямо до глубины души, особенно песня Ассоль про маяк! Были еще и несколько юморные вставочки прекрасные, а Меннерс-сын меня очень удивил голосом! Так здорово!
Но самое главное - финал спектакля (на фото). Алые паруса во весь зрительный зал! Это так сказочно! Это что-то необыкновенно красивое! Жаль только, что до начала спектакля мамашка одна сынку рассказала, что паруса будут с потолка, всю интригу мне испортила!!! Тем не менее я не представляла, как будет, а было очень эффектно.
Наверное я в душе действительно не выросла, поэтому так и воспринимаю этот и еще некоторые спектакли, но это так здорово, не смотря на переделку некоторую! Не знаю, готова ли я посмотреть мюзикл на сцене "Русскай песни", потому что сложно будет воспринимать с чистого листа. Тем не менее спектакль в РАМТе отлично прочистил мне глаза)
Группы [ Фильмы/Книги/Спектакли ]
Среда, 25 Марта 2015 г.
00:20
РАМТ "Rock'n'roll".
Сегодня РАМТ произвел на меня неизгладимое впечатление. Во-первых, я совсем не ожидала подобной постановки. Я особо не читала, о чем спектакль, думала, что о чем-то относительно легком, а в итоге оказался отчасти исторический, драматический с музыкальными вставками спектакль. Во-вторых, я не могу связно объяснить общее впечатление от спектакля, а сухими фактами и эмоциями трудно описать.
При входе в зал зрители видят огромные декорации в несколько этажей. Это потрясающее впечатление производит, а то, как используются, периодически сильно удивляет.
Спектакль об эпохе с 1960-х по 1990 год в жизни Чехии и отчасти Кембриджа. История и страны, и рок-н-ролла. С учетом того, что я не представляла ни то, ни другое, мне было тяжеловато воспринимать. Следовательно, я знаю, чем занять себя на выходных) Буду просвещаться. Когда начался антракт, я даже не представляла, чем может закончиться спектакль, более того, я не особо вникла, зачем мне это показывают, но при этом спектакль все же на тонкой грани между потрясающе и странно. Я уверена на 100%, что мне нужно почитать историю, послушать и почитать о группах, которые упоминались в спектакле, а потом пересмотреть спектакль.
Актерские работы великолепны! Впервые увидела Петра Красилова на сцене, а не в очередном сериале. Он очень хорош во всех отношениях, теперь жажду увидеть "Фандорина". Здорово показан и юный герой, и уже взрослый, и постаревший. А как танцует, загляденье)
Потрясла Рамиля Искандер. У нее было две роли. Сначала мать, женщина, болеющая раком, которая сопротивляется изо всех сил (монолог ее действительно потряс!) А во второй части она играет свою дочь, но уже в среднем возрасте.
Илье Исаеву вновь досталась "стареющая" роль, с которой опять же он справился отлично. Главный философ, политик спектакля.
В общем, я ни разу не пожалела, что попала на столь необычный спектакль, отдельное спасибо за Satisfaction в конце спектакля)
Сегодня РАМТ произвел на меня неизгладимое впечатление. Во-первых, я совсем не ожидала подобной постановки. Я особо не читала, о чем спектакль, думала, что о чем-то относительно легком, а в итоге оказался отчасти исторический, драматический с музыкальными вставками спектакль. Во-вторых, я не могу связно объяснить общее впечатление от спектакля, а сухими фактами и эмоциями трудно описать.
При входе в зал зрители видят огромные декорации в несколько этажей. Это потрясающее впечатление производит, а то, как используются, периодически сильно удивляет.
Спектакль об эпохе с 1960-х по 1990 год в жизни Чехии и отчасти Кембриджа. История и страны, и рок-н-ролла. С учетом того, что я не представляла ни то, ни другое, мне было тяжеловато воспринимать. Следовательно, я знаю, чем занять себя на выходных) Буду просвещаться. Когда начался антракт, я даже не представляла, чем может закончиться спектакль, более того, я не особо вникла, зачем мне это показывают, но при этом спектакль все же на тонкой грани между потрясающе и странно. Я уверена на 100%, что мне нужно почитать историю, послушать и почитать о группах, которые упоминались в спектакле, а потом пересмотреть спектакль.
Актерские работы великолепны! Впервые увидела Петра Красилова на сцене, а не в очередном сериале. Он очень хорош во всех отношениях, теперь жажду увидеть "Фандорина". Здорово показан и юный герой, и уже взрослый, и постаревший. А как танцует, загляденье)
Потрясла Рамиля Искандер. У нее было две роли. Сначала мать, женщина, болеющая раком, которая сопротивляется изо всех сил (монолог ее действительно потряс!) А во второй части она играет свою дочь, но уже в среднем возрасте.
Илье Исаеву вновь досталась "стареющая" роль, с которой опять же он справился отлично. Главный философ, политик спектакля.
В общем, я ни разу не пожалела, что попала на столь необычный спектакль, отдельное спасибо за Satisfaction в конце спектакля)
Группы [ Фильмы/Книги/Спектакли ]
Комментарии [1]
Понедельник, 23 Марта 2015 г.
00:30
Сегодня грустный день в моей театральной жизни: я посмотрела последний спектакль основной сцены в Театре им. Моссовета. Что ж, есть еще Сцена Под Крышей, но на спектакли этой сцены следует накопить некоторую сумму денег (а еще мне не все хочется там смотреть, точнее к некоторым спектаклям я отношусь с опаской).
Итак, "Дядя Ваня" в постановке Андрея Кончаловского.
Спектакли как правило играют подряд "Дядя Ваня", а затем "Три сестры", у меня не получилось подряд посмотреть, что оказалось большим упущением для меня. Но так уж сложилось. В итоге после сегодняшнего спектакля я вышла в растерянности, потому что писать особо не о чем с одной стороны, но есть о чем с другой.
Почему я хотела смотреть подряд и пожалела, когда не получилось? Потому что на мой взгляд "Дядя Ваня" намного слабее, чем "Три сестры". Да, спектакли нельзя сравнивать, у каждого свое восприятие, зал встал в конце, но тем не менее. После "Трех сестер" очень сложно воспринимался "Дядя Ваня". Меня не проняли вообще. Или я такая непробиваемая сегодня была.
Причем спектакль хорош, актеры прекрасны, но все же не мое. Я не все поняла в спектакле, думаю, стоит перечитать Чехова. Как-то при первом прочтении я никак не представляла дядю Ваню клоуном. Несчастный человек, да, но клоун... Наверное, режиссер хотел показать этим, в кого превратился от такой жизни дядя Ваня, однако мое мнение все же не столь радикально.
Еще я не совсем поняла, зачем во время смены декораций были кадры шумного Садового. Чтобы показать схожесть с действительностью? Или это скорее фоном, чтобы не в тишине расставляли реквизит? Меня слегка выбило из колеи.
Ну и домогательства к Елене Андреевне. Я бы сказала, что более чем активные. Нет, я не против, пусть так, но опять же, я по-другому видела это.
Тем не менее актеры прекрасны все без исключения!
Наконец-то я увидела на сцене Филиппенко! Ура! Это действительно стоит видеть! Серебряков получился отличным, но все же трудно представить, что это больной (или претворяющийся больным) человек, потому что энергия льется через край. Не удивительно, что Елена Андреевна увлеклась им.
Наталия Вдовина в роли Елены Андреевны хороша, но я не могу привыкнуть к ее голосу. Нет, он хорошо вписывается в роль, но непривычен мне. Напоминает несколько Ренату Литвинову, только Рената сотворила себя сама, а у Наталии Вдовиной природа постаралась.
Юлия Высоцкая в роли Сони меня удивила. После Маши в "Трех сестрах" кардинальная перемена! Пожалуй, в спектакле больше всех мне жаль Соню, потому что у нее (в отличие от дяди Вани, на мой взгляд) особо и выбора не было. Единственное, что было немного неожиданно и странно в конце, когда Соня скидывает все со стола. Как-то вот не совсем натурально вышло, или я не оказалась готова к такой резкой смене настроения.
Войницкая - Ирина Карташева. Очень здорово! А как говорит! Мои коллеги сидели на балконе и были поражены.
Павел Деревянко - Войницкий. Я уже говорила, что не приняла подобную трактовку образа. Тем не менее актер передал ее хорошо.
Астров - Александр Домогаров. Очень здорово и неожиданно получилось. Кажется, смешно и легко, а по факту очень даже грустно. Сцена с Соней превосходная! Мне кажется, что Астров наиболее реально из всех героев смотрит на жизнь, на происходящее, но ему от этого не легче.
Александр Бобровский меня в очередной раз удивил. Роль Телегина была столь неожиданна! Это надо видеть! На 10 размеров больше обычного, с особым выговором, прилизанный-зализанный с глупейшей, но наивной и доброй улыбкой Вафля. Потрясающе неожиданно! Роль небольшая, но очень хороша. А как поет под гитару дуэтом! Я в тот момент не слышала диалога на переднем плане, я слушала песни в исполнении Астрова и Телегина. И знаете, пожалуй, на спектакль, где в программке заявлен Бобровский, надо бежать, потому что всегда отлично, не знаешь, чего ожидать!
Марина - Лариса Кузнецова. Я узнала актрису исключительно по голосу) Неожиданная и несколько комичная роль.
В конце режиссер опять не оставляет веры в светлое будущее героев, не смотря на последние слова Сони, транслируется картинка вырубленных деревьев, которая перекликается с монологом-рассказом Астрова о ситуации с лесами.
В общем, трудно мне собраться с мыслями и написать что-то большое, подробное и четкое, потому что не мой спектакль. Главное: актеры молодцы, режиссерские задумки мне не все были понятны и приняты мной, спектакль лучше смотреть перед "Тремя сестрами". Коллегам очень понравилось, рвутся еще в театр теперь (да, я всех подсаживаю на театр, я такая!). Возможно, через некоторое время и после прочтения пьесы я бы еще сходила, тогда не исключено, что мое мнение изменится. Сейчас я скорее поставила галочку, что посмотрела.
Итак, "Дядя Ваня" в постановке Андрея Кончаловского.
Спектакли как правило играют подряд "Дядя Ваня", а затем "Три сестры", у меня не получилось подряд посмотреть, что оказалось большим упущением для меня. Но так уж сложилось. В итоге после сегодняшнего спектакля я вышла в растерянности, потому что писать особо не о чем с одной стороны, но есть о чем с другой.
Почему я хотела смотреть подряд и пожалела, когда не получилось? Потому что на мой взгляд "Дядя Ваня" намного слабее, чем "Три сестры". Да, спектакли нельзя сравнивать, у каждого свое восприятие, зал встал в конце, но тем не менее. После "Трех сестер" очень сложно воспринимался "Дядя Ваня". Меня не проняли вообще. Или я такая непробиваемая сегодня была.
Причем спектакль хорош, актеры прекрасны, но все же не мое. Я не все поняла в спектакле, думаю, стоит перечитать Чехова. Как-то при первом прочтении я никак не представляла дядю Ваню клоуном. Несчастный человек, да, но клоун... Наверное, режиссер хотел показать этим, в кого превратился от такой жизни дядя Ваня, однако мое мнение все же не столь радикально.
Еще я не совсем поняла, зачем во время смены декораций были кадры шумного Садового. Чтобы показать схожесть с действительностью? Или это скорее фоном, чтобы не в тишине расставляли реквизит? Меня слегка выбило из колеи.
Ну и домогательства к Елене Андреевне. Я бы сказала, что более чем активные. Нет, я не против, пусть так, но опять же, я по-другому видела это.
Тем не менее актеры прекрасны все без исключения!
Наконец-то я увидела на сцене Филиппенко! Ура! Это действительно стоит видеть! Серебряков получился отличным, но все же трудно представить, что это больной (или претворяющийся больным) человек, потому что энергия льется через край. Не удивительно, что Елена Андреевна увлеклась им.
Наталия Вдовина в роли Елены Андреевны хороша, но я не могу привыкнуть к ее голосу. Нет, он хорошо вписывается в роль, но непривычен мне. Напоминает несколько Ренату Литвинову, только Рената сотворила себя сама, а у Наталии Вдовиной природа постаралась.
Юлия Высоцкая в роли Сони меня удивила. После Маши в "Трех сестрах" кардинальная перемена! Пожалуй, в спектакле больше всех мне жаль Соню, потому что у нее (в отличие от дяди Вани, на мой взгляд) особо и выбора не было. Единственное, что было немного неожиданно и странно в конце, когда Соня скидывает все со стола. Как-то вот не совсем натурально вышло, или я не оказалась готова к такой резкой смене настроения.
Войницкая - Ирина Карташева. Очень здорово! А как говорит! Мои коллеги сидели на балконе и были поражены.
Павел Деревянко - Войницкий. Я уже говорила, что не приняла подобную трактовку образа. Тем не менее актер передал ее хорошо.
Астров - Александр Домогаров. Очень здорово и неожиданно получилось. Кажется, смешно и легко, а по факту очень даже грустно. Сцена с Соней превосходная! Мне кажется, что Астров наиболее реально из всех героев смотрит на жизнь, на происходящее, но ему от этого не легче.
Александр Бобровский меня в очередной раз удивил. Роль Телегина была столь неожиданна! Это надо видеть! На 10 размеров больше обычного, с особым выговором, прилизанный-зализанный с глупейшей, но наивной и доброй улыбкой Вафля. Потрясающе неожиданно! Роль небольшая, но очень хороша. А как поет под гитару дуэтом! Я в тот момент не слышала диалога на переднем плане, я слушала песни в исполнении Астрова и Телегина. И знаете, пожалуй, на спектакль, где в программке заявлен Бобровский, надо бежать, потому что всегда отлично, не знаешь, чего ожидать!
Марина - Лариса Кузнецова. Я узнала актрису исключительно по голосу) Неожиданная и несколько комичная роль.
В конце режиссер опять не оставляет веры в светлое будущее героев, не смотря на последние слова Сони, транслируется картинка вырубленных деревьев, которая перекликается с монологом-рассказом Астрова о ситуации с лесами.
В общем, трудно мне собраться с мыслями и написать что-то большое, подробное и четкое, потому что не мой спектакль. Главное: актеры молодцы, режиссерские задумки мне не все были понятны и приняты мной, спектакль лучше смотреть перед "Тремя сестрами". Коллегам очень понравилось, рвутся еще в театр теперь (да, я всех подсаживаю на театр, я такая!). Возможно, через некоторое время и после прочтения пьесы я бы еще сходила, тогда не исключено, что мое мнение изменится. Сейчас я скорее поставила галочку, что посмотрела.
Группы [ Фильмы/Книги/Спектакли ]
Комментарии [5]
Ещё из наблюдений.
[Print]
Svetlanchik