"Мицуко Ушида известна своими интерпретациями Моцарта, Шуберта, Бетховена, она так же исполняет Берга, Шенберга, Веберна. Родилась в Японии, но в возрасте 12 лет переехала с родителями в Вену, сегодня живёт в Лондоне"


Билеты на ее единственный концерт в Филадельфии были распроданы полностью еще в сентябре, но мы стояли на waiting list в ожидании, может кто-то не сможет пойти и откажется от билетов. Не было бы счастья, да несчастье в виде ледянного дождя помогло, нам позвонили в день концерта и сказали, что есть два билета!

В первом отделении пианистка исполняла Бетховена и Шумана, во втором - Шопена...
Не пропустите, если будет возможность услышать классическую музыку в ее исполнении.

Может быть, эта ссылка здесь уже была, но, думаю, повториться не грех.
Итак, вот здесь есть не то чтобы очень много, но всё же порядочно хороших записей различной классической музыки, а также краткие сведения об авторах. Можно слушать он-лайн, можно скачать, причём совершенно без-воз-мез-дно, то есть даром

http://vadim-i-z.livejournal.com/511320.html?mode=reply

В Шекспировской Энциклопедии на букву "Ш" есть такая глава:
Шостакович, Дмитрий (Shostakovich, Dmitri, 1906-1975) - русский композитор. Автор музыки к фильмам Григория Козинцева "Гамлет" (1964) и "Король Лир" (1971). Его опера "Катерина Измайлова" (1934), также известная как "Леди Макбет Мценского уезда", не имеет прямого отношения к трагедии Шекспира.

Не беря сейчас в расчет последнюю оговорку касательно «Катерины Измайловой», я постараюсь изложить тут ряд фактов, показавшихся мне интересными в рамках этой поистине неисчерпаемой темы «Шостакович и Шекспир».
Простите, если окажется слишком длинно - я зато постараюсь, чтобы было интересно :)
Не получится - бейте палками!

Не секрет, что Дмитрий Дмитриевич писал «для Шекспира» (в частности, для театральных постановок шекспировских пьес) много и с удовольствием. Но наиболее известными и узнаваемыми стали его партитуры к двум фильмам Козинцева: «Гамлету» и «Королю Лиру». Не знаю, как вы, а я уже не смогла бы представить себе этих тяжелых, холодных и страшных картин без музыки Шостаковича. И насколько музыка Шостаковича помогает нам проникнуться непреходящими идеями Шекспира, воистину мастерски переданными в кинолентах Козинцева, настолько в работе композитора над музыкальным сопровождением к этим картинам, раскрываются интересные стороны Шостаковича как личности, как мастера, как человека.

Разбирая переписку Козинцева с Шостаковичем, поражаешься прежде всего тому, что талант композитора в данном случае был поставлен в очень и очень жесткие рамки (если не втиснут в прокрустово ложе!) режиссерского видения киноматериала.
Посмотрите сами, вот что пишет Козинцев в одном из писем, ставя композитору творческую задачу к фрагментам «Гамлета»: «Вход войск - на 36 сек. … Фортинбрас начинает говорить - на 1 мин. 9 сек. Всего - 1 мин. 46 сек. (можно короче). Дальше - похороны Гамлета» или вот это: «Может быть один большой номер, а возможно, и то возникающая, то затихающая тема. Начинается от слов Гамлета “Поразительное превращение, если бы только можно было подсмотреть его тайну!” Всего - 3 минуты 36 секунд (размер условный....). Номер можно заканчивать, когда раздались издали удары колокола—выносят Офелию».

И знаете, что меня удивляет? Что Шостакович, в ту пору уже именитый композитор, фактически прижизненно названный гением, как мальчик, скромно готов написать отрывок именно на 1 минуту 46 секунд, да еще чтобы при этом в момент, когда в кадре начнется диалог, в музыке пошло дименуэндо и пиано, а когда по сценарию стреляют пушки – грянуло форте. Никакой «звездной болезни», никакого «авторского видения»…

Правда, такой эксперимент, по сути, вылился в настоящую трагедию для Шостаковича-композитора. Сам Козинцев вспоминает, что на прогоне смонтированного «Гамлета» оказалось, что шумов, наложенных на музыку, слишком много и они чересчур громки. Шостакович осторожно заметил: «Если выбирать между музыкой и текстом, я согласен, чтобы слова Шекспира заглушали музыку. Но чтобы копыта - не согласен». По рассказам более близких друзей, Дмитрий Дмитриевич был несказанно огорчен, огорчен еще больше, чем после просмотра довженковского фильма «Мичурин», на котором сложилась схожая ситуация – за диалогами и шумами музыки не было слышно вообще. Тогда Шостакович писал: «Виню себя в том, что не смог настоять на своем. Это свое заключается в следующем: надо, чтобы музыка звучала лишь там, где она крайне необходима».

А вообще было интересно открыть для себя тот факт, что человека, которого сегодня можно сравнить лишь с небожителями – столь огромен его вклад в то, что мы называем мировой музыкальной культурой, – такого человека в свое время воспринимали как сугубо утилитарную единицу: «А напишите-ка нам, Дмитрий Дмитриевич фоновую музыку к кино! А то без «тра-ля-ля» как-то уж совсем скучно!» Конечно, талантливый художник может и обои красивые нарисовать – но нельзя же постоянно эксплуатировать его возможности для росписи обоев! Оно и обоям особо ни к чему, да и для мастера, который это же время мог бы потратить на куда более важные дела – вредно!
Похоже, единственный, кто это понял – Козинцев. Жаль, что только после вышеизложенного опыта и тем более жаль, что уже к финалу жизни композитора.
Приглашая Шостаковича для создания музыки к «Королю Лиру», он уже не так упорствовал. Во-первых, он «великодушно разрешил» Шостаковичу использовать ранее написанную музыку к театральным постановкам «Короля Лира», во вторых, оговорился, что работы будет существенно меньше, чем в «Гамлете». То есть изменил стремлению заполнить каждую возникавшую 30-секундную паузу очередным специально написанным сочинением Шостаковича. И хотя работа над музыкой к фильму дважды прерывалась из-за тяжелых проблем со здоровьем, которые преследовали Шостаковича в его последние годы жизни, результат этой работы в дополнительном представлении не нуждается.
На многочисленных прогонах озвученного материала Шостакович «грозился» написать симфонию на тему музыки к фильму «Король Лир». Но не успел. Или не захотел, не представляя себе существования этой музыки без соответствующего видеоряда.
Тем не менее, вся музыка, написанная Шостаковичем для кино, в наши дни живет своей жизнью, исполняясь ведущими симфоническими оркестрами на самых различных концертных площадках мира.

Ребята, делюсь прям-таки нирваной!
Нашла в сети отличнейшую коллекцию русской классической музыки.

Главное - грузится мгновенно. И записи в большинстве своем современные (ну, разве что, за исключением редкого вокала) - это вам не оцифрованные "хрипяще-свистящие" пластинки.

Третьи сутки слушаю прямо из инета.


ОЧЕНЬ ОЧЕНЬ И ОЧЕНЬ жаль, что только русская классика, а я уж на Перголези рот-то разинула :)))

Кто хочет высказаться по поводу небольших, но (ИМХО) приятных изменений в дизайне?
Если они кому-то не кажутся приятными, дайте знать, клуб как-никак

Считается, что Третий концерт Рахманинова один из самых технически трудных для исполнителя. Считается, опять же, что по сравнению со Вторым Прокофьева Третий Рахманинова просто нефиг делать. Дирижер признался, что в 1991 году они сыграли этот концерт, но испонитель был средним, а с этим концертом «средне» означает «никак». (первый раз в жизни слышала, как дирижер критикует исполнителя со сцены, слава Богу еще, что не того исполнителя, который сейчас выйдет на сцену, но того, кого он в свое время сам пригласил!). Но в этот раз, заверил он нас, все будет иначе. За Фредди Кемпа, сказал дирижер, он ручается, как за самого себя...

Фредди Кемп предпочитает называть себя Фредди – не Фредерик, даже не Фред, а именно Фредди. Его репутацию это никак не портит, при его биографии не относиться к нему серьезно невозможно. В 1998 году он занял третье место на Международном конкурсе им. Чайковского. Не знаю, кто занял первое, но Фредди пользовался бешеной популярностью среди московской публики (интересно, таскали ли ему на сцену водку, балалайки и пироги, как Ван Клиберну в 60ых?). Кстати, в Петербурге он был в 2002-3 году, и, насколько мне известно, в том же сезоне играл с Оркестром Филадельфии. Интересно, кто из членов клуба его слышал?

Третий фортепианный концерт Прокофьева исполняется часто, Второй – нет. На этом концерте я его слышала впервые. Все больше убеждаюсь в том, что Прокофьев был гений фортепиано. Я слышала симфонии Прокофьева, которые оставили меня равнодушной, были и такие, которые вызвали активное отторжение... но я не слышала ни одного фортепианного произведения Прокофьева, которое не тронуло меня до глубины души...

После концерта я побежала стоять в очереди за дисками с записями Фредди и двойным альбомом со всеми концертами Прокофьева. И когда это я говорила, что мне не нравится крупная форма Прокофьева? Не было, не было такого.

отредактировано: 15-11-2005 23:57 - Warum

...Наш самолет вылетал на следующее утро, дело было вечером, делать было... ну, так далеко я бы не заходила, потому что когда ты живешь в ма-а-а-леньком городке и вдруг попадаешь в большой город, что делать найдется всегда. Но мы фанаты, и кроме того, нам было стыдно перед Ромашкой , Tara и другими... так что из всех возможных дел мы выбрали именно это – пошли на симфонический концерт!! Дорогие члены клуба, я уверена, что вы меня поймете. Я была лишена этого удовольствия более года, так как в большой город мы выбираемся нечасто, и все по делам. Представьте себе, как я была счастлива. В тот момент для меня имело значение все – и нарядные своды холла, и хрустальные люстры, и музыка, которую нам предстояло услышать...

Оркестры (и тех, кто ходит их слушать) можно условно разделить на две группы: те, кто спокойно относится к тому, что дирижер перед концертом читает краткую лекцию о музыке, которая будет испоняться, и те, кто это не выносит на дух. После нескольких лет верности симфоническому окестру второй категории, я попала в оркестр, явно принадлежащий к первой Дирижер все говорил и говорил Причем, говорил весьма неформально.

Первым в программе стояло произведение английского композитора Томаса Эйдса (Thomas Ades) «…но все будет хорошо» (1994). Перед концертом дирижер сказал, что он долго думал о том, как звучит это произведение... и оно звучит... как будто бы ты обкурился. Что ж... произведение было очень красивое, оно началось с звучания, похожего на капли дождя, а потом одна группа инструментов начинала мелодию, а другая ее продолжала. Капли дождя в пруду сменялись диссонирующим вопросом, а потом успокаивающим «но все будет хорошо». Но если вы спросите меня, на что это было похоже, я соглашусь с мнением дирижера



повыше -- дирижер
пониже -- композитор

отредактировано: 27-04-2006 01:50 - Warum

Вчера впервые слушала оперу Верди «Бал Маскарад». Вот как-то так получилось, что раньше я ее не слышала. Кстати, в Америке оперы исполняются на языке оригинала, в данном случае, на итальянском, а над сценой пишутся титры на английском. Смысл того, что в данный момент поется на сцене. И мне это нравится, т.к. либретто либреттом , а ария арией и хотелось бы знать, какие именно слова нашла жена дабы муж ее не убивал, и какие именно слова нашел тот муж, дабы убедить своих недавних врагов, что нынче он с ними.

Опера изначально была основана на драме Юджина Скрайба "Gustave III ou Le bal masque" ("Густав III или бал-маскарад"), которая живописно показывала заговор высших шведских чиновников против их короля - Густава III и картину его убийства графом Анкарструмом во время бала. Но цензура сначала запретила Верди упоминать короля, потом запретила, что действие происходило в Европе вообще. И в конечном итоге появилась выдуманная должность «губернатор города» Бостона и дело перенеслось в Америку

(забегая вперед скажу, что когда главный герой умирая пропел «Прощай любимая Америка» по залу прошел волной дружный такой хихик : ) )

Сколько я читала отзывов об этой опере (до того, как пошла на нее), столько я читала о потрясающих декорациях и как-то внутренне на них настроилась. Как оказалось, совершенно напрасно. Дело в том, что наш театр внутри точная копия Ласкала, но отсутствие достаточного освещения сцены совершенно не ласкало. Спасибо, хоть на костюмах не экономили и не заменили на джинсы. Хотя было бы не справедливо не заметит, что американская голь тоже на выдумку хитра и в условиях небогатого бюджета они все же нашли очень интересный выход из положения с теми же декорациями. Экран, на котором появлялись разные картины, и который вдруг как бы растворялся..Сцена у колдуньи просто очень впечатлила


Опера – это прежде всего музыка – а это был Верди! Замечательная музыка! Легкая в первом акте (мне аж кан-кан на сцене захотелось увидеть )) и драматическая – в последнем. Опера – это голоса! Оперу не смотрят, оперу слушают. И поверьте на слово такой голос, как у Анжелы Браун...слов нет! Амелия (Angela Brown)

Сама история – как всегда любовный детектив. Ну, не слышал Ричард «его я видеть не должна..с любовью справлюсь я одна», а про «с глаз долой - из сердца вон» вспомнил слишком поздно. Грустная такая история..

отредактировано: 15-11-2005 04:59 - Classic-Club

Что же это такое получается? Записей с фортепианными концертами Чайковского -- море. Выбирай-не хочу из записей солистов с мировым именем. У меня одной есть записи первого концерта Чайковского с Ван Клайберном, Гилельсом (эта -- любимая), Рихтером, Аррау, еще с несколькими людьми, которых я не помню...

Когда я попыталась поискать записи Грига, я столкнулась с тем, что записей с известными солистами просто нет!! Дисков в магазине куча, Грига море, фортепианного концерта тоже выбор, только если не возражаешь выбирать из большого количества дисков с норвежскими оркестрами, о которых я ничего не знаю, и с норвежскими солистами, о которых я тоже ничего не знаю.

Помнится, я так выбирала и подумала, что раз в куче дисков завалялась запись этого концерта с Раду Лупу в качестве солиста (признаюсь, первый момент это имя мне показалось подозрительным) и я больше среагировала на оркестр и дирижера (London Symphony, Andre Previn -- моя любимая комбинация).

Пока что это моя самая любимая запись! Значительно позже я нашла Ван Клайберна (Филадельфия, Орманди), но все равно

маленькая картинка

отредактировано: 15-11-2005 05:04 - Classic-Club