6 января едем на шоу Западных с родителями. Мама не была на подобных шоу пока ещё.
Появилась идея сходить в музей какой-нибудь раз уж они работают бесплатно. Пока ещё ни на чем не остановились, да и вероятность того, что пойдем, очень мала. Я бы съездила на Арбат и прошлась по квартирам писателей и поэтов. А на обратном пути на Пушкинскую площадь, посмотреть Щелкунчика, я же так и не выбралась на него с коллегой, а представление до 11января.
Завтра надо начать подбирать и расписывать культурную программу на день, может, родители сагитируются все же.

Сегодня была на спектакле "Шиворот-навыворот" в любимом Театре имени Моссовета. Осталось еще два спектакля на основной сцене посмотреть, и всё! Но еще есть сцена Под крышей...
"Шиворот-навыворот" - детский спектакль, который идет практически 20 лет (с 1995 года!!!). Где я была раньше? Почему я не посмотрела его в детстве?)) Это великолепный детский спектакль!! Во-первых, это музыкальная сказка, которая полностью придумана. Во-вторых, в спектакле участвуют прекрасные актеры. В-третьих, идет действие 1 час 40 минут с антрактом, то есть дети не успеют устать. Антракт через 30 минут после начала.
Спектакль добрый, правильный, музыкальный, у артистов отличны голоса, а образы, которые они создали, разбили в пух и прах предыдущие их роли. В смысле я не ожидала ТАКОГО!! Я сидела и весь спектакль улыбалась! Мне безумно понравилось! Видимо мне сильно не хватает сказок в жизни))
История, которую рассказывают со сцены, не типична для сказочки. Начинается всё со свадьбы Алены и Ивана, на которой появляется Дракон с дочерью, ей нужен жених. Собственно, женихом оказывается Иван, его забирают. Ну и Алена проходит разные трудности, выручает Ивана. Обычно невесту похищают, а тут наоборот.
Очень интересно было посмотреть на Филиппова в роли Ивана. После Симона Зилота совсем другой образ!! Такой милаш)) Я бы даже местами сказала, что сомневающийся и нерешительный (но все же решившийся). Так здорово! А голос... Всё, я покорена)
У Лилии Волковой снова образ милой девушки. Снова неплохо, но было бы интересно посмотреть на нее в какой-нибудь отрицательной роли. Ну так, для разнообразия.
Андрей Межулис. Дракон! Потрясающе!! Весь измазанный-перемазанный, в чудо-костюме, образ чудесный, повадки королевский, голос интереснейший! Я даже не представляю Прокошина, который тоже играет эту роль... Но не сомневаюсь, что здорово) Если у меня будет плохое настроение и 100 рублей в кармане, пойду смотреть))
Татьяна Храмова. Дочь дракона. А вот это плохо. Ощущение, что ни слуха, ни голоса. Хотя потом это ощущение прошло. А потом снова пришло. Короче, это голос не для пения в этом спектакле. Играет хорошо, но визжит ужасно, аж в ушах звенело. Причем в некоторых местах очень классное попадание, а потом снова... Лучше ей даются роли, где надо говорить, определенно. Мне сказали, что вторая артистка лучше. Ну что же, поверю на слово.
Владимир Прокошин. Восьминог. Это еще один потрясающий артист! А песня... Просто закачаешься! Цитаты "Танцы-танцы на атомной станции", "Техно-техно, это техно-техно" (и музыка была техно). Я почти съехала с кресла от смеха))) Это просто кадр!!
Не уступает Восьминогу Кот-Баюн, которого играет Юрий Черкасов. Оказывается, он поет и очень неплохо!! Обалдеть! И голос мяукающий, и пластика кошачья, а песенка... Я открыла этого артиста для себя, потому что до этого его большой ролью был Юродивый в Суперзвезде. Но если честно, сколько смотрю Суперзвезду, пока не могу определить роль Юродивого в этом спектакле. Нет, без него никак, но пока я до конкретной смысловой нагрузки не дошла мозгами.
Соловей-разбойник, Александр Емельянов. Нет, вы это слышали?! Я срочно должна посмотреть его в рои Иуды еще раз!! Во-первых, говорят, он стал хорош в этой роли (а с момента, когда я его видела, прошло много времени), во-вторых, вот это голосина! Прям рок-рок!!
Короче, мне понравились практически все артисты, нечисть сыграли безупречно! Так здорово! Большое им спасибо! Теперь я знаю спектакль, который подойдет детишкам и родителям. Не только потому, что мне понравилось. Рядом со мной сидели дедушка, бабушка и внук. Когда вышел Дракон, кто-то стал стучать ногой в ритм. Огляделась, хотела настучать детишкам, так оказалось, это дедушка отбивал ритм!! Я была в шоке! Потом этот дедушка, услышав Мишу Филиппова, сказал: "Как хорошо парень поет!". Детям тоже понравилось, в сцене, когда Иван пил зелье приворотное, ползала точно кричали: "Не пей!".
Что касается зала, то дети были адекватные, по крайней мере около меня не доставали своих родителей и соседей. Зал был на треть пустой, к сожалению (хотя в моем случае, к счастью), думаю, это еще с предстоящими праздниками связано. На балкон билеты не продают, в бельэтаже никого не видела (хоть у меня и был туда билет), в партере все сидели ближе к центру - края были свободны. Цены на билеты низкие, от 100 до 800 рублей, всей семьей сходить не очень накладно получается.
История в какой-то степени детская, даже девчачья, про любовь, но в то же время и взрослая, потому что Алена сражалась за свое счастье, а не Иван сражался за Алену) Актуальненько в некоторой степени)

Наверное я не выросла до конца, потому что сказка мне очень понравилась. Как сказала мне мама, я наверстываю упущенное в детстве))
Кстати, было бы интересно в кукольный театр сходить. Один из них в Мытищах есть. Я даже репертуар посмотрела, там из взрослого есть "Вишневый сад", "Обломов", "Безымянная звезда", я была очень удивлена, думала, что все же театр больше для детей-малышей. Потом посмотрела фото. Это не просто куклы, которые на руку, а реальные большие марионетки, красивые. Получается так, что актеры тоже на сцене, они управляют куклами, говорят, играют. Интересно было бы на разведку сходить. Цены там адекватные (в отличие от Театра кукол имени Образцова, где в партере билеты на первые ряды по 1000 рублей, а за 450 рублей место на 20-ом ряду!!), до театра можно доехать или дойти минут за 30 пешком. Театр даже в конкурсах разных участвует театральных, если я правильно вычитала, на Золотую маску номинировали спектакль.

На "Джекила" в Моссовете впервые предлагали входные по студенческому. Это что-то новенькое. А кто играет? Домогаров) Не буду никак комментировать, потому что стараюсь сохранять нейтралитет.
Знакомая пошла сегодня для сравнения и на Гусеву посмотреть. Через пару часиков узнаю, как все прошло, все же артист 3 месяца на играл спектакль, ездил поправлять здоровье, как я поняла, плюс съемки должны были быть. Возможно, сил набрался, возможно, все осталось на таком же уровне. В любом случае спор, кто лучше из исполнителей, бесполезен, потому что у каждого свое мнение складывается, если видел два спектакля. Причем это мнение не переубедить. Это как споры из серии, какой артист в роли Иисуса лучше.
Самое главное, что появилась здоровая конкуренция и возможность выбора, за что спасибо. Надеюсь, это надолго.

Ну что ж, добралась я до «Юноны и Авось» Театра Рыбникова. Со второй попытки, но добралась. Это вторая моя «Юнона», первый раз ходила в Ленком, где мне не хватило вокала именно главных героев, а не рок-группы, которая классная. Сравнивать два спектакля нет смысла, потому что абсолютно разный подход к спектаклю.
Стандартно начну с площадки. Культурный Центр «Москвич» - это очень необычное место лично для меня. Во-первых, это далеко от центра, к чему я не привыкла, еще дальше от моей станции, но это мелочи. Во-вторых, это какой-то большой дом культуры, который активно сдает свою площадку под концерты, все такое не настраивающее на спектакль, но это тоже мелочи, хотя кому как.
Меня удивило, что на входе была лента для сумок, как в аэропорту, единственное я не поняла, как вычисляют охранники злодеев (не дай Бог!), потому что монитора не увидела. Наверное, система другая.
Меня удивило то, что на входе не проверяют билеты. Проходишь, сдаешь вещи в гардероб, поднимаешься в зрительный зал, а там уже проверяют. То есть чисто теоретически можно на халяву посмотреть спектакль, если с уверенным видом втирать бабуле, что у тебя соседи уже сидят, у них билеты.
Гардеробы расположены неудобно, потому что сверху лестница. В итоге вся толпа пошла после и долго соображала, куда кому идти.
На входе в зал толпа, потому что именно там проверяют билеты. Я была рада, что школьники, которых привели, сидели на балконе. Во-первых, не шумели в партере, во-вторых, людей меньше, которые долго соображают.
«Москвич» приятно удивил отношением к людям с ограниченными возможностями: колясочников разместили сбоку на рядах, где точно будет все видно. Не часто такое увидишь.
Что мне категорически не понравилось, так это отсутствие программки! Как так? Театр и без программки, тем более в Москве! Надо бы срочно сделать. Ну или хотя бы писать где-нибудь. Как я теперь узнаю кого-нибудь, кроме Графа Резанова и Кончиты (хотя на счет нее не уверена тоже. Наталья Крестьянских?)?! Моя коллекция не пополнилась, а жаль.
В зале был практически аншлаг, что приятно всегда. Зал подобрался хорошо настроенный, достаточно живо реагировали на происходящее.

Постановка мне в целом понравилась, но не проняла до глубины души. Ну не побежали по мне мурашки, на пробило меня. Не знаю, почему. В Ленкоме было чуть по-другому, в целом схоже по эмоциям (но там пробило). Наверное я перестаю быть наивной девочкой и верить в чудеса, а может надо меньше ходить в театр, чтобы снова начать восхищаться сильно-сильно.
При этом мне понравилось, правда! Было здорово! Пели восхитительно все! Звук отлично настроен. Я это прям прочувствовала буквально, потому что место было напротив колонок. Когда стала выходить, аж голова разболелась. Не рекомендую поэтому ряд 5 место 29, возможно, на других спектаклях как-то по-другому, но вряд ли технику перемещают. Лучше брать серединку, конечно.
Спектакль идет всего полтора часа. Пожалуй, это второй спектакль, который я смотрела всего полтора часа от начала до конца. И если в первом случае этого времени хватило вполне, то на «Юноне и Авось» явно мало времени, чтобы все переварить. Очень быстро развивается сюжет! Отплыли, потанцевали, свадьба, умер. Как так? Походите больше по сцене!)) Конечно, это не сериал, чтобы любовь растягивать надолго, но все же.
Что касается артистов, то они молодцы все без исключения. Так как программки нет, буду описывать по внешнему виду особенно понравившихся.
Граф Резанов. Очень здорово! Я даже поймала себя на мысли, какой был бы ДиХ, если у Валерия не было бы такой «практики» в этом спектакле? Был бы отличный, но другой, как мне кажется. Возможно, я ошибаюсь. Больше всего мне запомнились сцены: перед отплытием песня моряков, танец с Кончитой (именно танец, в котором два актера), сцена перед смертью. Мне кажется, Резанов вышел отличный! Не знаю, как другие артисты, но Валерий Анохин прям точное попадание, на мой взгляд. Столько эмоций, но при этом все в меру и точно. Я поверила такому графу. Не все зрители были со мной согласны, одна дама с кем-то сравнивала, поэтому не зацепило. На вкус и цвет, как говорится.
Кончита была достаточно тонкой и звонкой, чтобы играть юную девочку, что не могло не радовать. Ее жениха, если честно, не жаль. Более того, на мой взгляд, сцена «дуэли» была мягкой и спокойной. Интеллигентно получилось очень, на лице одно, а на практике другое. Артист, конечно, отлетел, но так, слегка. Не то чтобы мне нужно море крови, но вот чего-нибудь более мощного я бы добавила.
Мне очень понравился Граф Румянцев. Где такое чудо нашли?! Надо срочно погуглить) Голос полностью совпал с внешним видом артиста и костюмом. Мерзкий типчик, но классный! А без парика в конце спектакля еще и милый))
Священник (это же был священник? Или как правильно назвать?) удивил сначала волосами, а потом голосом. Как-то я не ожидала даже.
Что касается декораций, то они минимальны, но это удобно, многофункционально и не мешает, потому что артисты собой заняли всю сцену. Для гастрольной версии очень хорошо все придумано и продуманно. Сцена не была пустой, при этом было очерчено пространство. Это тоже не всем зрителям понравилось, но я в этом вопросе демократична, если все отлично обыграно и работает.
Танцоры меня поразили в сцене перед отплытием, когда на канатах подтягивались, переворачивались, прыгали, съезжали с них! Вообще было все слажено и красиво. Только я в основном смотрела на главных героев, поэтому танцоры были для меня скорее приятным дополнением и фоном, но без них было бы не то.
В общем мне понравился спектакль. Приятно то, что его не хочется сравнивать с другой постановкой, потому что сделано по-другому. Пожалуй я бы стала его рекомендовать людям с незамутненным театром сознанием. Ну или тем, кто не по 4-6 раз в месяц ходит в театр) И самое главное, смотрите постановку в Ленкоме, потому что там постановка - это легенда, пусть и со сменившимися составами.
Спасибо за прекрасный вечер всем артистам, а Валерия еще раз с Днем Рождения! Надеюсь, не всерьез было сказано: «Я больше так делать не буду» после того, как завалили цветами)

Не собиралась я в театр, но не смогла себе отказать в халяве, ну не смогла. Тем более хотела посмотреть "Кухню" в Сатириконе. Описание спектакля в рекламке программки: "Это пьеса о большой кухне большого ресторана. Во всех кухнях, особенно в часы обслуживания посетителей, обстановка сумасшедшего дома. Кухня - это лихорадочная спешка, мелочные ссоры, дурное настроение, тщеславие. Здесь люди приходят и уходят, не успевая понять друг друга, здесь дружба, любовь и вражда возникают и забываются одинаково быстро". По описанию сюжет был похож на сериальный отчасти, а на самом деле я разглядела много глубинного в спектакле. В итоге меня сейчас распирает от мыслей, которые постараюсь собрать в кучу. Очень хочу спать, но если не напишу, долго не усну))
Шла я на спектакль с определенной опаской, потому что было много увиденного в Сатириконе ужасного в моем представлении (хоть многие и считают это гениальным), в то же время было просмотрено несколько отличных спектаклей. Отзывы о "Кухне" разные, одни пишут восторженно, другие о безвкусице и ужасе. Что увидела я, рассказываю.
Спектакль "Кухня" - это спектакль правильного настроения. Я вышла с работы загруженная, поглощенная какими-то своими проблемами, мыслями. В итоге для меня спектакль стал открытием. Не то чтобы из меня всю душу вытрясли, но заставили еще глубже задуматься, и это состояние мне очень нравится. Давно такого не было.
Уселась я нагло во второй ряд, меня никто не согнал, с чем я себя и поздравила. Возможно с дальних рядов спектакль по-другому воспринялся бы. Для себя отметила, что Константин Райкин записал новое объявление о телефонах перед спектаклем. Теперь оно содержит меньше жесткости (было "На каждом, я повторяю, на каждом спектакле..."), больше юмора ("Экран телефона подсвечивает ваше лицо, оно становится некрасивым, поэтому может испугать актеров"), но при этом как всегда находятся люди, которые игнорируют объявление по непонятным причинам.
Спектакль идет примерно полтора часа без антракта. Первые минут 10 я пыталась вникнуть в то, что происходит на сцене, потому что особой смысловой нагрузки в них нет, скорее это погружение в атмосферу кухни (кухня была буквально на сцене: разные шкафы, холодильники, техника и прочие необходимые предметы. Объемно и реалистично). Как по-другому объяснить то, что встает актер, который все время лежал под газетами а сцене, и начинает зажигать плиты по очереди, пинать мусорные баки в поисках мышей. А дальше уже пошло подобие сюжета. Почему подобие? Все просто, сюжет нет. Ну вообще нет. Есть эмоции, размышления, процесс готовки и отдыха поваров, а сюжета нет. При этом то, что говорят со сцены достаточно актуально и лично меня очень даже тронуло.
На кухне ресторана трудятся повара из разных стран, это рождает конфликты. Плюс в ресторане проходимость 1500 человек в день, что очень тяжело для работников, которых не хватает даже с учетом новичка.
Актеры говорят с акцентом той страны, откуда приехал их персонаж. Не могу сказать, что у всех хорошо получается, что постоянно контролируют и не сбиваются, но очень стараются. На сцене много людей: повара по отделам, официантки, плюс периодически появляется метрдотель и хозяин ресторана; запомнить всех в лицо можно, по именам нереально. Только некоторых, которые больше всех понравились или произносили монолог. С учетом того, что на кухне происходит дурдом (а нигде лучше, чем в Сатириконе, его показывать не умеют), то разговоры практически всегда на повышенных тонах. Плюс выливается в ходе разборок много негатива.
Вообще всё описанное я, будь в другом расположении духа, могла бы отнести к минусам. Но спектакль мне понравился. Я не замечала крика со сцены, для меня это были вполне естественные реакции, я не замечала, что на меня льется поток негатива. Это всё я услышала из разговоров двух девушек. Да, я согласна с той, что это все подметила. При этом у нас с ней противоположные эмоции.
Когда говорят тебе со сцены то, что ты видишь в жизни, периодически задумываешься над этим, но ничего не меняешь, получается некоторый взгляд со стороны на то, что происходит. При этом этот взгляд независимый, потому что говорит со сцены полностью все, что в голове у тебя, но при этом текст написан драматургом далеко не в этом году и в этом месте. Некоторая безысходность получается при ответе на вопрос, а что если не кухня, что будет? Если не кухня, то другое место станет таким же болотом. В итоге единственный повар сорвался. Тот самый, что в перерыве не смог или не захотел рассказать о своей мечте. Сорвался самый живой, нервный, активный, занятой повар-немец, который 3 года вкалывает в ресторане. Сорвался после того, как официантка его попыталась вывести из задумчивости, а в итоге обозвала фашистом.
Последняя сцена одна из сильных в спектакле. Хозяин ресторана говорит примерно следующее: "Кто тебе позволил нарушать то, что я создал? Только Бог может это! Я дал вам работу, плачу хорошие деньги, вы едите, что захотите, так что вам еще надо?!". Петер, тот самый немец, не ответил на этот вопрос, это для себя должен сказать зритель. Хотя со сцены мы видели, о чем мечтают некоторые повара. Кто-то о девушках, кто-то о сне, кто-то о больших деньгах, кто-то о собственной мастерской, в которой можно было бы ремонтировать приемники или даже телевизоры. А повар-еврей (как оказалось позже, потому что по внешнему виду никак не поймешь, очки разве что, но это такое клишеированное представление) меня пронял до слез, правда. Я вообще не знаю, почему, но в двух местах у меня потекли слезы. В монологе еврея и в последней сцене. Так вот, этот самый повар-еврей, меня поразил. Хотя не так, актер меня поразил. На один монолог он так включился!! Глаза горят, они огромедные, слова бегут бешено, на глазах в конце от несправедливости слезы, голос дрожит от слез (или это все же натренированно)... Короче говоря после такого потока еще и концовка...
И вот это все на фоне хаоса, который творится на кухне. Этот хаос показан буквально, он нарастает с момента начала работы ресторана, перерастает в сумасшедший дом. Очень утрированно и доходчиво.
Мне очень понравилось. Но повторю в очередной раз, все, что увидела я, можно легко перевернуть, причислив это к недостаткам. Да, вот такой спорный, как мне показалось, спектакль. Не могу сказать, какое настроение было у зала, потому что аплодисменты были в едином порыве, но негромкие, возможно, переваривали. Цветов практически не подарили (правда в спектакле почти все актеры молодые и неизвестные, на кого-то специально не идут). На выходе слышала 2 разных отзыва. Один о потоке негатива, к которому девушка оказалась не готова, но при этом она была восхищена актерской работой (да, Райкин, поставивший этот спектакль и не только, выжимает из артиста максимум). Другой отзыв совпал с моим. Несомненно то, что спектакль не оставит равнодушным зрителя.
Стала бы я пересматривать спектакль? Нет. Полтора часа действия мне запомнятся надолго. Это спектакль не для пересмотра лично мной (не отрицаю, что кто-то может захотеть вернуться еще). Буду ли я рекомендовать? Скорее с большой оговоркой, что спектакль может не понравиться (как и большинство спектаклей репертуара Сатирикона). Вообще Сатирикон для меня - один из нестабильных театров, потому что там есть бесспорно прекрасное и очень на любителя. Каждый раз после ужасного говорю себе, что не пойду больше в этот театр, что с ним всё давно понятно, но потом иду и восхищаюсь. Наверное поэтому я и хожу туда, жду и надеюсь на чудеса, которые периодически воплощаются в прекрасное, например, в "Кухню".

Прочла "Прощай, оружие!" Хемингуэя. Если честно, то на меня книга не произвела должного впечатления. Названия для меня она не раскрыла. В итоге я полезла в Википедию и обнаружила "Перевод названия «Прощай, оружие!» стилистически неверен; правильнее было бы перевести «A Farewell to Arms» как «Прощание с оружием» — длительный процесс, который проходит с главным героем на протяжении всего романа; процесс, в ходе которого наивный юноша, добровольцем ушедший на фронт, приходит к неприятию войны." Подписываюсь под каждым словом!!! Конечно привычное название более лаконичное и интересное, как мне кажется, но доходчивее для меня оказался более буквальный перевод. Наверное после "Тихого Дона" надо было брать какой-нибудь романчик/детективчик, а потом уже возвращаться к более серьезным темам.
Тем не менее я продолжила читать Хемингуэя, взявшись за "По ком звонит колокол".

В пятницу мне посчастливилось увидеть спектакль "Свадьба Кречинского".
Я долго его ждала, думала, что снимут, но решили ввести Валерия Яременко. Мне кажется, этот сезон выдается очень урожайным у Валерия на новые роли, что здорово!
Спектакль мне понравился великолепной актерской игрой, думаю, это спектакль, на который стоит идти именно из-за актерского состава. Из неприятного могу сказать, что постановка очень медленная, тягучая. Но смотреть ее определенно стоит. Местами плохо слышно, но это парочка мест. Ужасные бакенбарды у Стеблова. Надеюсь, когда-нибудь их уберут. Возможно, я не поняла задумки, но меня раздражали они.
Я сидела в амфитеатре с биноклем. Мне было и без него неплохо, но с биноклем видно крупно, только не всю сцену.
Этот спектакль стал для меня открытием артистов, которых я еще не видела или тех, что раскрылись для меня. Прежде всего, это Анатолий Васильев и Валентина Талызина! Очень здорово! Еще я не могу не отметить Евгения Ратькова. Во-первых, я его не узнала. Ага, сидела с биноклем)) Вышел высоченный артист, я подумала, что это Ратьков, пригляделась и не узнала) Во-вторых, интересно было наблюдать за игрой и реакцией его героя на происходящее. Программка мне раскрыла глаза.
Впервые за несколько спектаклей с Сенченко («ИХС», «Римская комедия», «ДиХ») я увидела его в относительно бодрой и эмоциональной роли. Правда роль на пару минут: вышел, повозмущался и ушел.
Владимира Прокошина можно было узнать исключительно по голосу. Роль еще меньше, чем у Сенченко, а жаль.
Роль Лилии Волковой проста. Мне даже показалась, что она немного потерялась среди мэтров театра. Но с другой стороны, роль девушки-простушки, которая то ли влюбилась, то ли придумала себе эту любовь и идет до конца.
Ну и напоследок немного о вводе Валерия Яременко. Мне кажется, что каждая его роль раскрывает для зрителя артиста с новой стороны, они практически диаметрально противоположные. Я не могу сказать, что было все великолепно и прекрасно, но первый шаг сделан. Возможно, просто непривычно было видеть артиста в роли прибедняющегося, лепечущего, местами кривляющегося Расплюева. Мне очень понравилось второе действие, отсутствием практически всего этого. Во втором действии для меня раскрылся Яременко! Вот там герой и артист проявили себя во всей красе! Что касается первого действия, то самым запоминающимся было то, с какой легкостью артист забирается под диван)) Все-таки очень сложно, как мне кажется, играть роль после Ленькова. Все первое действие я ловила себя на мысли, что практически вижу его, во втором действии уже перестала видеть. Еще и из-за этого не могу сказать, что ввод блестящ, но это вопрос времени.
Конечно, артисты далеко не в возрасте героев пьесы, но мастерство делает чудеса, потому что игралось так, что возраста не замечаешь. Возможно поэтому молодым артистам сложнее всего в этом спектакле.
Не могу не отметить костюмов и декораций! Прекрасно, как и всегда! Ну и текст, я не читала пьесу, но судя по всему, слово в слово услышала со сцены.
Здорово, что спектакль решили не снимать. Думаю, через некоторое время, когда артисты будут чаще играть, спектакль пойдет легче. А пока, повторюсь, очень тягучий и нудноватый, если не любоваться актерской игрой, пожалуй, можно и уснуть.
P.S. Я искренне не понимаю, зачем на этот спектакль привели класс детей. Одно дело ограничение по возрасту, а другое - будет ли детям, а не учителям, пришедшим на Васильева, Стеблова, Талызину, интересно, проникнутся ли они в происходящее.
__________
Какой-то отзыв холодный получился. Ну не зацепило, да. Актеры прекрасны, а спектакль нудноват. Или я не в то время его посмотрела, надо было подождать, а не на ввод идти. Тем не менее, если вводят, значит готов полностью.

В субботу я все же попала на дневное представление "Зак-Ли-Натель" в цирк на Вернадского. Пожалуй из всех представлений в цирке за последние 3 года, это самое слабое, а из всего увиденного цирка на предпоследнем месте, хуже только Аквамарин.
Нет, я не могу сказать, что это прям очень плохо, не ходите (хотя уже поздно, программу меняют), но я осталась очень разочарована.
Сюжет странный. Начинается непонятно, чем заканчивается тоже. Но о темном властелине и его свите. Собственно это и были полуклоуны-полуведущие. Смешно мне не было ни разу. Даже Борис меня не порадовал, хоть и был максимально энергичен и артистичен. Пожалуй из всей свиты лучше всех Призрак в исполнении Николая Кормильцева. Артист как всегда блистает.
Номера слабенькие. Безоговорочно понравились жонглеры и акробаты, выступавшие параллельно с попугаями. В остальном слабовато. Верблюды ничего не делают, примерно на таком же уровне попугаи и пумы, собачек отчасти жалко, потому что их дрессировщица раскручивает, а потом конструкцию поднимают вверх метров на несколько под купол. Кошечки красивые, но на них лучше у Куклачева, думаю, смотреть. На подкидных досках ничего особенного не показали, особенно по сравнению с фестивалем Идол. Медведь уже откровенно достал! В каждой программе один и тот же набор трюков, меняется только музыка и костюм!!!
В общем, дареному коню в зубы не смотрят, но я разочарована. Надеюсь, что после Нового года они что-то придумают более интересное и завораживающее.
Пока из всех программ цирковых лучшая была "Времена" (если говорить о постановках Запашного).
Для детей это представление хорошее, но для меня слабое. Кстати, рядом со мной сидела семья с двумя детьми лет по 4-5, мальчик и девочка. Девочка, как только началось представление, закатила безумную истерику, она очень испугалась. Через пять минут поход в цирк для ребенка закончился. Когда выходили, обратила внимание на лицо мальчика. Под воздействием истерики сестры, он был тоже на грани. Очень жаль, что ему не дали родители посмотреть спектакль. Мальчик до начала с папой разговаривал о представлении, рассматривал декорации, нашел куклу под куполом, смотрел на экране рекламу. В общем был заинтересован и увлечен. Если честно, я не поняла, чего так испугалась девочка, там начало безобидное казалось бы, но нет. Больше в районе моей видимости и слышимости истерики никто не делал.

Сегодня увидела новость о том, что 24 декабря в ДиХе будет Домогаров. А изначально говорилось, что весь октябрь, ноябрь, декабрь, январь точно будет Анохин. К чему я это всё. Я не против того, что Домогаров приедет и будет играть и по возможности петь. Я опасаюсь того, что он не согласится играть в очередь, а руководство театра будет как всегда идти у него на поводу. Например, заявили Домогарова в программке, он неожиданно передумал играть, вместо отмены спектакля, как это было раньше, заменят на Анохина. Я конечно не знаю, какой характер у Валерия, но я бы такого неуважения не вытерпела долго. К тому же у него есть еще на стороне "Юнона и Авось", этот спектакль исключительно гастрольный. Ну и на мой взгляд это уже будет неуважением к зрителю. Многие и так думают, что на Домогарова идут, потому что на сайтах-посредниках только он значится в программке.

Ну да ладно, не буду об опасениях, которые надеюсь не сбудутся. К тому же у меня всегда есть возможность купить самый дешевый билет и посмотреть, когда захочу. Правда вот пересесть вряд ли на хорошее место получится, максимум на боковые места амфитеатра, потому что зал битком каждый раз.

В Питере прошла премьера мюзикла "Джекил и Хайд". Это больше похоже на бродвейскую постановку, как я поняла, даже героев некоторых по-другому зовут и их больше. Но это не главное. Главное то, что одним из Джекилов/Хайдов будет Иван Ожогин. Да-да, тот самый Призрак Оперы)) Пока Иван еще не играл спектакль, в афише у него на сайте нет этого мюзикла. К чему я это? Питер, Ожогин, ДиХ, выходные... В общем я бы окультурилась как-нибудь на выходных бы, совместив приятное с полезным в любимом городе. Только у меня есть опасения по поводу спектакля, все же Моссоветовский такой родной и знакомый, что променять его я точно не смогу, вне зависимости от состава.

Я просто возмущена в какой-то степени бесчувственностью моей семьи! Я купила билеты на Джекила на хорошие места на всех, очень ждала сама, прожужжала все уши им про то, что это отличный спектакль, что всем должно понравиться, а они взяли и испоганили мне все настроение после спектакля!! Хотя нет, еще до папа начал доставать. Дело в том, что ему лично не сообщили видите ли о том, что это музыкальный спектакль, он бы тогда не пошел, тем более на хорошие места за деньги! Я ему говорю (уже в театре), мол ты же слушаешь песни, вот и здесь будет примерно так же. Так он уперся, нет и всё. В итоге сидел он не рядом со мной, что хорошо. В итоге сказал, что это нормально, общее впечатление он получил, ему не понравился стиль спектакля (что он музыкальный). И вообще, он в театр пришел отдохнуть, а не подумать, ему и так на работе этого хватает. Добавил, что в этот спектакль надо добавить фразу типа: "Спонсор трансляции ФСКН России" (в этой части юмора я согласна). Ну ладно, с папой понятно, у меня были некоторые опасения, к сожалению, они подтвердились самым резким способом. Не зря медведь по ушам конкретно проехался.
Но мама с сестрой меня просто убили. Маму за ее "ну ничего, понравилось, хороший спектакль" я готова была убить. По мне эта фраза означает противоположное. Нормально значит никак, примерно такая у меня логика. Поэтому эта фраза меня и убила. Начинаю спрашивать подробнее, что понравилось, что не очень, и мне тут заявляет, что она не может что-либо выделить, что спектакль она смотрела в целом, поэтому не может сказать. Как так? Я не говорю, что ей должно было понравиться безумно или не понравиться совсем, я даже согласна на эту ее фразу, но хотя бы пару слов об увиденном!! Я не говорю, что против тех людей, которым не нравится, у каждого свое мнение, но мне кажется, что оно складывается на основе чего-то в голове, а когда это что-то не могут сформулировать...
Сестре понравилось, как я поняла, но опять же, это было так сказано странно. После "Красавицы и Чудовища" она выходила совсем с другим лицом. Сестра сравнивала спектакль с просмотренным мюзиклом. Поэтому по ее мнению, пели слабенько. На то, что у нее нет музыкального слуха, она отмазалась фразой типа: "А вдруг?". Да по-любому!! Кроме слуха надо как минимум ноты знать!!! Но удивило меня то, что она "Думала, будет еще круче". Слушай, дорогая, чего еще круче? Что входит в это понятие? а на это ответ прост: "Ну не знаю, но круче".
Короче. Больше они не пойдут со мной в театр!!! Хватит!!! Я такое терпеть не буду. Если вам не нравится, то это не страшно, страшно то, что после спектакля ничего сказать не могут, причем по непонятным мне причинам. То ли в себе держат, а не как я, делюсь, то ли не зацепил вообще.
А тут еще выяснилось от папы, что предыдущий спектакль "В случае убийства, набирайте "М", на который мы ездили, самое то, потому что "Особо не надо думать, посмотрел и всё. Это типа детективов Чейза". Нет, я не спорю, это спектакль не из серии крепко задуматься, это действительно детективная история. Но по этой фразе можно сказать, что спектакль из серии посмотрел и забыл, а это не так, и все вспоминают этот спектакль до сих пор между прочим.
Так что хватит заниматься благотворительностью, дарить билеты тем, кто не может оценить настоящий театр. Не хотите думать, не надо, сидите в Волоколамске! Нет, возможно я слишком категорична, у них всё уляжется в голове, они подумают обо всем, но вряд ли. Как оказалось, моя семья - абсолютно неподготовленная публика, для которой спектакли с такой историей слишком заморочены и сложны, может, в этом моя ошибка? Хотя я не считаю, что на этот спектакль надо идти, пересмотрев до этого много всего и перечитав.

P.S. Ехала сегодня в Москву, а по Авторадио играла песенка Шапокляк: "Кто людям помогает, тот тратит время зря, хорошими делами прославиться нельзя". Ну и сегодняшний спектакль (в смысле содержание "ДиХа") говорит примерно о том же. Хотя и реакция тоже. Прям всё отличное настроение от спектакля улетучилось! Теперь я особенно ясно поняла, как хорошо, что я одна хожу в театр, могу спокойно расслабиться и погрузиться в материал, никто мне не испортит настроения, ни за кого не надо переживать (видно ли, слышно ли, удобно ли, интересно ли).