Театр "Ромэн". Народное музыкальное зрелище в 2-х частях "Мы - цыгане".

Этот спектакль я смотрела лет 8 назад, когда мы приезжали из Волоколамска. Кроме общего ощущения танцев и песен ничего не помнила, поэтому решила сходить. Тем более, что в театре есть аттракцион неслыханно щедрости: студентам билеты по 100 рублей на любое (!!!) место. Работает схема легко: звонок в театр, бронь билетов, выкуп строго со студенческим. Количество билетов = количеству студенческих (но я же хитрюга ) Или есть вариант приехать за полтора часа до начала и купить билет. Я выбрала первый вариант, он был в моей ситуации единственно верным. Удивительна ситуация с билетами: в четверг мне по телефону сказали, что билетов нет, чтобы я перезвонила на следующий день в обед. Позвонила. Мне предложили первый или 10 ряд партера. Как вы думаете, что я выбрала?) Конечно за 100 рублей 1 ряд)

Театр расположен относительно недалеко от станции метро "Динамо", мы неслись очень быстро, потому что из-за некоторые из-за закрытия станций метро слишком долго добирались, донеслись за 7 минут. Здание театра большое, много свободного места. Даже удивительно, что зал небольшой, а такое пространство для театра.
Мы не старались найти, но тем не менее не увидели буфет (может, его нет?), возможно он на балконе расположен, но туда не поднимались. Два больших зала отведены под фотовыставки, перед входом в зал продают книги и побрякушки, связанные с цыганами, а также билеты на спектакли.
Зрительный за удобный, каждый ряд выше предыдущего, что прекрасно.

"Мы - цыгене" - старейшая постановка театра, идет с 1976 года! Когда мы ездили, мама сказала, что зрителей всего ряда на 4 полных было, сегодня был практически аншлаг.
Это именно народное музыкальное зрелище, а не спектакль или концерт. В первой части рассказывается крупными штрихами история скитаний цыган по миру, а во второй части уже жизнь в России. Именно поэтому в первой части поют на своем каком-то языке, а может, это просто звукоизвлечение, во второй - на русском.
Все время артисты поют и пляшут, при этом делают это по-разному. Сразу видно, кому нравится, кому нет, кто из артистов сам себя завозит, накручивает во время выступления, а кто стоит и улыбается (было пару девушек таких, наверное, это не совсем цыганки, или настроение плохое )
Во второй части вышла ударная сила театра: Жемчужная, Сличенко (который непроизвольно поднял зал 2 раза, возможно, даже к своему удивлению). То, как поют артисты более старого поколения кардинально отличается от молодых артистов! Я не знаю, как это объяснить, но это так. Невероятно здорово! Артисты держат себя в прекрасной форме!
Сличенко, ради которого многие пришли, спел 3-4 песни в самом конце. Для меня была открытием песня "Очи черные". Такого исполнения я никогда не слышала! Очень здорово! Он чуть не плакал! Еще из наиболее известных цыганских песен хочется отметить "К нам приехал..". Меня поразило то, что в текст можно вставить любое имя-отчество мужское! Я уже слышала два имени, сегодня было более сложное, поэтому так и удивило. Это как же надо так придумать, срифмовать, пропеть, чтобы получился такой эффект.
В общем, я осталась довольна проведенным вечером, тем боле на шикарном месте за копейки. Вспомнила спектакль, подняла настроение песнями, а особенно танцами (там был ТАКОЙ классный цыган, что он вытворял ногами, не передать!), заново открыла театр. Конечно, зрелище очень специфично (подруге не очень понравилось, она оказалась далека от подобного, хоть и пела полдороги "Ай не-не"), как и весь театр, вряд ли я еще пойду на что-нибудь туда. Максимум на постановку "У нас сегодня концерт", но есть ли смысл после сегодняшнего, не знаю. Хотя... Это же я, может что-нибудь стрельнуть в голову, пойду, желательно за те же деньги на то же место)

10 февраля. Концерт ансамбля Игоря Моисеева.
Билет я купила за пару недель до концерта, удивилась даже, что еще остались места. В итоге раскошелилась на самое дешевое место: на 2 ярусе балкона прямо по середине. Надо сказать, что местечко прекрасное, потому что в зале Чайковского видно ото всюду хорошо. Конечно, достаточно высоко, даже с биноклем (зачем-то я его с собой притащила, пригодился 2 раза, правда) ощущение, что нахожусь минимум на втором ряду партера - приближение не достаточное по сравнению с обычным спектаклем. Смотрела 2 раза в бинокль: первый - на нынешнего худрука коллектива, второй - на обувь девочек в одном из танцев.
Зал битком! Не удивительно) В этот день отмечали 78-летие коллектива, показывали свои коронные танцы.

Перед концертом вступительное слово сказала худрук, потом показали немного хроники жизни коллектива. В этой хронике меня поразил вот этот отрывок http://www.youtube.com/watch?v=T9VQaaXt1E4 Посмотрите обязательно (всего полторы минутки)!! Невероятно! Такое творить в 95 лет!!!
Далее началась программа. Не буду описывать танцы, их несложно найти в интернете в хорошем качестве, но хоть раз видеть ЭТО своими глазами просто необходимо!
Возможно у меня столько восторгов и эмоций еще и потому, что сама занималась танцами и достаточно долго, но никто равнодушным из зала не вышел, а публика подобралась абсолютно разная: и дети, и пожилые люди, и молодежь, и иностранцы, и обычные среднестатистические люди, и театралы. Весь практически танец "Сиртаки" зал аплодировал! А это практически 10 минут!!! Когда вышли на "Яблочко", зал ахнул, потому что перед началом погасили свет, а когда включили, на сцене уже стояло человек 20 красавцев-матросов.
Невероятно здорово! Такое мастерство! Поразительно! Синхрон невероятный! И живой оркестр!
Если честно, я не знаю почему, но у меня половину концерта из одного глаза текли слезы, а второй бодро смотрел концерт! Серьезно! Я пыталась как-то остановить процесс как минимум уговорами, что "потекут" глаза, но ничего не помогло, а я умудрилась не размазать ничего. Нет, я не рыдала, просто тихо слезинки падали) Не могу объяснить такую реакцию организма) Первый раз такое, на балете такого не было))

В общем, рекомендую, настоятельно советую любое выступление ансамбля Игоря Моисеева.
Несколько ссылок на танцы для пересмотра)
Гаучо. http://www.youtube.com/watch?v=bHnt-CJ7yJs
Сиртаки. http://www.youtube.com/watch?v=FKi9pTyZNf0
Яблочко. http://www.youtube.com/watch?v=WURJ5cZr0K4

"Три сестры" Театр имени Моссовета.

Изначально у меня было два билета на Чехова в постановке Кончаловского, но "Дядю Ваню" заменили в пятницу, пришлось постоять в огромной очереди в кассу. Я бы с радостью посмотрела замену, но увы, я видела "Опасные связи", идти второй раз не появилось желания. Заменили потому, что Деревянко заболел. Удивительно, но "Три сестры" показали, а он там тоже играет. Вполне здоровым выглядел. Конечно жаль, что не увидела 2 спектакля подряд, потому что режиссер вообще изначально задумывал в один дель играть 2 спектакля. Такое только на гастролях осуществили.
Мне достались "Три сестры", сомневаюсь, собираться ли второй раз за билетом на "Дядю Ваню", потому что был опыт "Анны Карениной" в Вахтанговском, когда это был знак не идти, потому что не понравилось. Но работник музея театра советовала посмотреть, ей больше понравился, чем "Три сестры".

Спектакль мне очень понравился, хоть я и устала сидеть на неудобном месте. Но это лучше, чем балкон. Если на приставном я в середине спектакля не контролирую себя и сгибаю спину, то тут мне пришлось всю первую половину сидеть с практически выгнутой спиной. Во втором стало полегче, потому что сдвинулась на одно место. Можно было пролезть в серединку амфитеатра, но пришлось бы весь ряд поднять. Эх, чувствую, что поотвыкла я от больших нагрузок на спину. А еще с моего места некоторые сцены были не видны. Это печальнее всего. Хорошо, что таких сцен было примерно 2-3.
"Три сестры" я видела в классической постановке в Малом театре года 4 назад. Тогда же и читала пьесу. Честно говоря, перед началом спектакля помнила основную тему "В Москву, в Москву", романчик с Вершининым, дуэль барона. Возможно, это тоже одна из причин, по которой спектакль мне очень понравился.
Текст полностью Чехова, но поставлено в некотором своем понимании. У Чехова, на сколько я помню, к Ирине не особо домогался Соленый, Маша не падала в ноги Вершинину, не было дурацкого чемодана в конце. Да много чего интересно и необычно придумано при сохранении текста.
Декорации не сложные, нет ничего монументального. На заднем фоне двери-окна, а действие происходит в квадрате-сцене и перед ним, в основном.
В первой части спектакля практически все герои постоянно на сцене, причем они не просто сидят, едят, они общаются друг с другом, только кого-то выдвинули вперед со своими монологами, а кто-то чуть дальше чем-то занимается. Интересно наблюдать за всеми, но глаз не хватает. Во втором действии уже меньше такого, но все равно, в некоторых местах интересно было бы увидеть реакцию других героев. Как хорошо, что я пошла с биноклем)
Также особенностью спектакля могу назвать наличие вставок с видеоинтервью актеров. Кое-что было очень любопытно. Я не помню точно, в каких местах были эти вставки на пару минут, но предположу, что в окончании действия книги, получается в сумме как раз 4 действия.
Интересно продумано с костюмами (это я уже фотографии пересмотрела и отметила): в начале спектакля сестры в светлом, а в конце Маша и Ирина в черном, а Ольга в сером платье.
Актеры молодцы! Конечно, придраться можно ко всему, я придерусь, но очень здорово не смотря ни на что.
Мне очень хотелось посмотреть на Александра Филиппенко. Так обрадовалась, когда его увидела в составе на "Дяде Ване", а Владаса Багдонаса в "Трех сестрах", хотела сразу обоих увидеть. Но не получилось. Если честно, не знаю, как бы живчик (на экране) Филиппенко сыграл бы Чебутыкина, но Багдонас хорош. Всё с чувством, с толком, с расстановкой. Если пьяный, то пьяный, если философия, то по полной.
Дальше пойду по программке.
Прозоров - Андрей Гришин. Мне понравилось, как было показано изменение Андрея Сергеевича. Сначала это был застенчивый молодой человек, который влюбился, потом опускающийся человек при жене, а потом совсем опустившийся. Вот что значит жена) Ага, все проблемы от жены, в принципе к этому и приходит Андрей. Но кто виноват? Только он, сестрам изначально не нравилась Наталья. Но для Андрея самое удивительное, что он до сих пор любит жену, как мне кажется.
Наталья Ивановна - Наталия Вдовина. Приглашенная актриса из Сатирикона. Сколько была в Сатириконе, не помню, видела ли ее в каком-нибудь спектакле. Если верить сайту театра, то она не задействована в текущем репертуаре. Да с такой женой не удивительно, что муж начал играть и выпивать втихаря) С одной стороны все правильно делает, но с другой - совсем не так, как привыкли в семье. Породнились разного уровня люди, и вот что получилось.
Ольга - Лариса Кузнецова. Получилась Ольга частично истеричной. Но при этом не раздражало. Ну да, она такая, нервная, с вечно больной головой, учительница, а потом и начальница. Больше всех сначала хотела в Москву, а потом и передумала первая. Но при этом, судя по цвету платья и всему происходящему, Ольга остается жить не в черном цвете, а пока в сером. Серые, а не черные будни, жизнь, она сохраняет некоторый оптимизм и веру.
Маша - Юлия Высоцкая. Лирическое отступление. На каком-то юбилейном вечере МХТ, Марина Зудина пела песенку на мотив из Мэри Поппинс "Я жена худрука". Это в какой-то степени аналогия для меня. Я шла с некоторой опаской смотреть на ее Машу, но в итоге осталась в полном восторге! Очень здорово! Это самая продуманная и отлично воплощенная роль из всех сестер. Ольга, несомненно, тоже продумана и воплощена хорошо, но все же было бы неплохо слегка убавить истеричности, но это мелочь, потому что органично выглядит.
Юлия Высоцкая прекрасна! Во-первых, ей идут все платья и прическа, во-вторых, она прекрасно передала образ Маши. Она слегка странная, ее раздражает болото, в котором она вынуждена быть, она бы с радостью уехала в Москву, но есть муж, который постоянно говорит: "Я всем доволен". Мужа играет Александр Бобровский. Когда во втором действии все говорят Кулыгину, что с усами ему было лучше, зачем он их сбрил, я подумала противоположное, потому что усы какие-то кошмарные. Они почти переплюнули бакенбарды Стеблова в "Свадьбе Кречинского". Если честно, я бы прибила чем-нибудь такого мужа. Маша уже что только не делает, а он всем доволен! Даже когда знает об измене, все равно для него жена - идеал. Возможно приятно, когда жену боготворят, но до такой степени... Но самое противное то, что предъявить, закатить истерику или еще что-то такому мужу нельзя, он же идеальный! Ну почти) Мне кажется, отчасти из-за этого Маша ведет себя так, как будто ей нечего терять, она действует чувствами, а не разумом.
Ирина - Юлия Хлынина. Помнится, после "Опасных связей" я сказала, что у Хлыниной было 2 выражения лица. Я боялась повторения, но обошлось. Недавно был ввод актрисы, думаю, много, очень много надо еще работать. Это намного интереснее, чем в "Опасных связях", но тем не менее есть к чему стремиться. Ирина в самом начале мне очень понравилась, была такая легкая, наивная, беззаботная 18-летняя девочка-девушка. Но вот более взрослая Ирина уже не так производит впечатление, потому что начинает как будто несколько копировать манеру Ларисы Кузнецовой и ее Ольги. Появляется истеричность. А истерика, которую она закатывает Ольге слегка кошмарна. "Что ты орешь, ты же мне всю рыбу распугал" (с) Более спокойно прошла новость о смерти барона. Причем до этого она говорила, что не любит, но уважает и пойдет замуж. Ну да, конечно, тогда не за чем так истерить. Это было более спокойно, ну относительно. В общем, меня радует, что Кончаловский вытащил из Хлыниной больше, чем два выражения, надеюсь дальше пойдет еще лучше. А Галине Боб, которую она заменяет, желаю родить здоровенького малыша и возвращаться в спектакли!
Вершинин - Александр Домогаров. В последнее время у меня было много поводов, чтобы с опаской и предубеждением смотреть на Домогарова. Я придиралась как могла, но он прекрасен) Надо быть справедливой, он правда хорош в этом спектакле. И я поняла наконец, почему ни разу по причине болезни не отменяли спектакли Кончаловского, а только Джекила: Александру очень нравятся два спектакля по Чехову. Я бы сказала, безумно, потому что совершенно непривычные образы, как для актера, так и для зрителя. Ну и Мастер, конечно, Кончаловский.
Почему нравится Вершинин понравился мне? Во-первых, форма. Да, я такая, не равнодушная) Оригинальное виденье героя. Очень интересная манера говорить, как у Виталия Вульфа, некоторое проглатывание буквы "р", но как бы не картавое. Никаких дефектов речи в этот раз я не услышала, кроме тех, что запланированы образом. Пару раз был быстро произнесен текст, который я не уловила, это всё. Жесты, которые отчасти театральные, подчеркивают, что Вершинин создает сам свой образ, что на самом деле настоящий человек где-то глубоко запрятан, а достать его удается немногим, сам же Вершинин не хочет его лишний раз доставать сам без повода. То, что образ, а не человек перед обществом, видно во время пожара, когда Вершинин говорит прямо, без своих штучек, когда делится ужасом при виде дочек, в самом конце тоже здорово показан характер, во время прощания. Вершинин говорит какие-то заученные фразы, банальные, ничего по существу. Трусоват, как сам Домогаров отозвался о своем герое. И это так. Он действительно струсил, когда Маша бросилась ему в ноги перед уходом. А Маше-то терять нечего, она только зажила практически полной жизнью. Но с другой стороны, а что он может сделать? Человек подневольный, военный, женатый, никуда не уйти, ничего не бросить. Роль Вершинина получилась отчасти комичной, он и сам смеется над своей жизнью, над тем, что жена в очередной раз чудит. Да и ситуации интересны, когда начинает философские размышления, а его никто не слушает.
Тузенбах - Павел Деревянко и Соленый - Виталий Кищенко. Два противоположных героя из серии "Они сошлись, вода и камень". История закончилась тем же, один убит. И убит нелепо, грубо, специально, а самое главное, что без надобности. Мне кажется, что Тузенбах не боялся смерти, а как бы предчувствовал и шел к ней. До дуэли поговорил с Ириной, узнал всё и окончательно решился, потому что Ирина не любит и не полюбит скорее всего, а уважения ему мало. Скажи Ирина, что любит барона, может, по-другому сложилась бы дуэль.
Федотик - Владислав Боковин и Родэ - Евгений Ратьков. Два брата-акробата) Это еще одни музыкальные вставки с юмором. Два оптимиста, которые радуют публику и отчасти именно на нее и работают. Оказалось, что Боковин неплохо поет, теперь можно на него и в "Шиворот-навыворот" взглянуть)
Ферапонт - Владимир Горюшин. Ничего не могу сказать об актере, потому что роль маленькая, да и особенным ничем не запомнился. А ввелся на роль Александра Ленькова.
Анфиса - Ирина Карташева. В очередной раз восхищаюсь этой актрисой. Во-первых, возраст, а во-вторых, очень хорошая для этого самого возраста актерская форма. Роль крошечная, но показанная с характером. На лице выражено всё, что старая няня думает о происходящем, очень интересно было смотреть на нее.
Уже в метро услышала слова мужчины, что по факту сюжет прост и типичен, но очень актуален и отлично показан. Так и есть, все ситуации банальны: любовный треугольник, нелюбимый муж, чокнутая мамашка и жена, старые и практически не нужные люди, пьянство, карты... Тем не менее написано и поставлено очень здорово.
Когда я читала книгу, смотрела спектакль в Малом, то мне казалось, что есть некоторая незавершенность действия, непонятно, к чему же все пришло. Кончаловский не оставляет позитивного взгляда и каких-то позитивных мыслей для зрителя. Во-первых, цвета платья, а во-вторых, небольшой фрагмент видео войны. Намек на революции, гражданскую, Первую мировую войны. Пьеса напечатана впервые в 1900 году, если верить Википедии, вполне возможен и такой исход. Грустно становится от неизбежности, не смотря на «Надо жить».
Еще из отзывов слышала, как два друга шли и на немецком разговаривали, а потом один из них с сильным акцентом сказал, что ему очень понравилось. Другой ответил на русском примерно, что это Чехов, это здорово.
В конце зал встал. Мне очень понравился спектакль. Не могу сказать, что я не буду спать после него неделю, отходить, но определенно мне нравится давно не испытываемое чувство пустоты и нежелание возвращаться в окружающую суету.
Думаю, я бы стала рекомендовать этот спектакль, но только тем, ко давно прочел книгу или готов к сценическим решениям Кончаловского. Сама же я задумалась, что пора бы и перечитать "Три сестры", еще раз как бы прожить спектакль. Ну и найти 5 отличий)
Спектакль заявлен продолжительностью в 3 часа с антрактом, по факту он шел почти 3:30! Первый раз я такое вижу, обычно актеры за счет быстроты слов сокращают продолжительность непроизвольно, а тут получается растянули.

На спектакль ко второму действию приехал Мединский и Швыдкой. Интересно было бы их мнение.

P.S. Домогарову подарили цветы, а главным героиням нет. Печально. Более того, Домогарову достался большой букет красных роз, а потом огромный белых. Мне кажется, что актеру, получающему такие подарки, можно не делать в спортзале упражнения на мышцы рук, потому что эти розы, думаю, неподъемные)) Нет, это конечно приятно, думаю, но все же) Зал охнул при виде такого букета) Бобру достался цветочек, я спокойна) Мои цветы ушли бы Высоцкой. Теперь все же буду ждать "Дядю Ваню". И премьеру "Вишневого сада", в которой она будет играть Раневскую (не представляю все равно ее пока). На премьеру не пойду, все же Чехова, думаю, лучше обкатать, спектаклей через 5-10 посмотреть было бы любопытно.

Театр Наций "Стеклянный зверинец".
В Театр Наций я пришла впервые, поэтому немного о театре.
В предыдущем отзыве я написала, что цены в Вахтанговский не низкие. Забираю частично свои слова обратно, потому что побывала в Театре Наций. То, что я бы очень хотела посмотреть, стоит еще дороже, чем спектакль в Вахтанговском. Ну да не буду о грустном.
Театр достаточно удобно расположен относительно метро, его несложно найти. Театр идет в ногу со временем, все автоматизировано и работает как часы. На входе встречают молодые ребята-билетеры, пробивающие билеты по базе необычным образом (штрих-кода на билете нет). Дальше солидное представительство охраны у металлоискателей. Это реально крутые перцы! И очень спокойно и четко выполняющие свою работу. Мне кажется, что то самый защищенный театр с такой охраной, круче МАМТа.
Гардеробы расположены в подвале. Работают там молодые парни и девушки. Отличительной чертой гардероба стало наличие вешалок абсолютно для всех. То есть вместо крючков одни вешалки. На мой взгляд, это очень правильно. Ребята натренировались так, что после спектакля быстро снимают одежду и отдают, не смотря на вешалки.
На каждом ярусе театра висят фотографии со спектаклей, однако портретов артистов труппы нет, а жаль.
Для буфетов выделены отдельные закуточки, цены, конечно, приличные, но народа от этого не убавляется.
Зрительный зал хорош тем, что ряды расположены на ступеньках, поэтому чисто теоретически не должны мешать головы нигде. Бельэтаж нависает над последними рядами партера, поэтому 1-2 ряд бельэтажа - это очень даже неплохо. Самое отвратительное в зале - стулья! Такого кошмара я не видела даже в МХТ! Там понятно, исторический вид и все такое, но здесь могли бы и о удобстве подумать!! Во-первых, это деревянные стулья. У них сделана подушка сиденья из какой-то обивки, а спинка так и осталась деревянной. Бедная спина! Я долго искала позу, чтобы спине было удобно! Но это еще не все. Во-вторых, у этих стульев сиденье откидное, то есть может принимать вертикальное положение, когда зритель уходит. Все бы ничего, если бы этот стул не был бы легким: когда садишься в глубь стула, можно провалиться!! Я так чуть не попалась!!! Кошмар!
Пожалуй еще стоит отметить, что через середину в бельэтаже (я там сидела) нет прохода, там стена, поэтому все проходят справа или слева, при этом приходится поднимать всех.

"Стеклянный зверинец" мне не понравился. После книги, которую я читала со слезами, здесь ничего не тронуло вообще. Да и молодые актеры определенно потерялись в присутствии Марины Неёловой.
Описание на сайте театра выглядит так: "Во многом автобиографическая пьеса Теннесси Уильямса рассказывает об истории одной некогда успешной семьи, в которой деспотичная, но очень обаятельная мать Аманда Уингфилд безустанно терроризирует своих повзрослевших детей. Режиссёр спектакля Туфан Имамутдинов не ограничивается рассказом о проблемах «отцов и детей» и переходит к более важному для нашего времени вопросу – к теме личной свободы и свободы личности. Здесь каждый герой является самодостаточным человеком, со сложным характером, с желаниями, потребностями и чувствами. Аманда Марины Неёловой – это не просто ревнивая мать, а личность, вступающая в противоборство с другими, небезразличными ей людьми. "
Если исходить из описания, то получается, что главная в спектакле Аманда! Как-то при чтении (и исходя из названия), я понимала, что главная Лаура. Но тогда многое объясняется этим описанием.
Марина Неёлова блистает, хотя не так, она живет героиней, она и есть эта слегка сумасшедшая в своей любви к детям Аманда! Пожалуй, только ради нее я и не ушла в антракте. На ней отчасти держится и некоторый юмор спектакля. Со стороны выглядит смешно, а на деле грустно, когда вот так терроризируют своих детей.
Во втором действии Аманды не так много, поэтому можно было попытаться разглядеть хоть что-нибудь в молодежи. Разглядела. Одна сцена - разговор Лауры и ее гостя. Всё! Почему удалась сцена? Потому что артисты были одного уровня. Меня не пробрало абсолютно, я не увидела трагедии жизни Лауры, убрали сцену, в которой она дарит Джиму статуэтку из зверинца. Сам зверинец подвесили к потолку, а разбился он во время какого-то танца, когда Джим задел рукой. Ну как разбился. Одна часть этой "люстры" оторвалась. Показали некоторый спецэффект с помощью проекции, как бьется. Подобные эффекты еще были в спектакле. Но это всё вопросы к режиссеру, который таким образом подобрал актерский состав.
Из декораций были составлены комнаты квартирки, а наверху сидела девушка-музыкант. Периодически наверху произносил монологи Том.

Я осталась разочарована после спектакля и аплодировала исключительно Марине Неёловой. Я не одинока в своем мнении, слышала подобные отзывы. А один мальчик сказал, что второе действие намного лучше первого, я с ним согласна. Я бы не стала рекомендовать спектакль. Лучше посмотреть на Неёлову в той же "Осенней сонате" в Современнике, потому что тяжело тащить на себе спектакль, как мне кажется.

Коляда-Театр "Большая советская энциклопедия".
Вообще я не собиралась на выходных в театр, спонтанно отчасти купила билет. Прочла отзыв одной театралки о том, что приезжает из Екатеринбурга практически на месяц Коляда-Театр с гастролями, что этот театр - регулярный участник различных фестивалей, получают постановки разные премии. Я подумала и решила сходить.
Гастроли проходят на сцене Театрального центра "На Страстном". Билет у меня был во второй ряд балкона.
Это второй театральный центр за мои культурные вылазки, второй за неделю. Мне он понравился больше, чем центр Мейерхольда. Театральный центр "На Страстном" - это отдельное здание, которое в большей степени напоминает театр. При входе встречают милые ребята - работники центра. В гардеробе и на входе в зал стоят одни и те же ребята, в принципе их хватает. Очень приветливая девушка помогала при входе на балкон, она знала, куда кому идти по билету, плюс ответила на интересующие вопросы зрителей без проблем. Идеальная девушка.
Фойе достаточно большое, но продумано не совсем рационально, потому что большую часть занимает буфет, поэтому после спектакля битом отгороженная часть для гардероба оказалась. Зато у буфета много столиков, а фойе легко переоборудовалось для публичной читки пьесы (столы убрали, поставили ряды стульев). Это плюс, это многофункциональность и рациональность использования пространства.
Что меня удивило в гастролерах, да и не только, как я понимаю, это обычная практика играть по 3 разных спектакля в день. Последний спектакль в 22 часа начинается. Я бы с удовольствием сходила на поздний спектакль для разнообразия, но я после него не уеду в Мытищи, даже с учетом того, что спектакль идет полтора часа, автобус ждать меня не будет.
В чем минус театрального центра? Некуда себя деть до начала спектакля, потому что для зрителей только буфет предусмотрен, больше делать нечего. Висят на стенах некоторые фотографии со спектаклей фестивальных, но когда не знаешь, что это было, кто это, то не интересно рассматривать. К тому же часть фотографий висит на колоннах между столиками буфета, вторая часть висит при подъеме в зал. Поэтому самое оптимальное время прихода в театральный центр - 10-15 минут до начала спектакля.
Как я узнала, администрация благосклонно относится к студентам, только надо договариваться и дозваниваться заранее. Я не пробовала, но слышала об этом. Студенты театральных вузов беспрепятственно проходят 100%.
Зрительный зал очень удобен. По крайней мере балкон. Ряды расположены на каждой ступеньке, кресла прекрасные, удобные, мягкие. Спина не устает, легко и без антракта можно сидеть. Много места для ног между креслами рядов. Так много, что проходящий человек не пролазит, поднимая весь ряд, а спокойно проходит. Возможно на боковых местах балкона несколько обзор ограничен, только это я могу поставить в небольшой минус. Балкон нависает практически над серединой партера, поэтому смело можно брать 1-2 ряд и сидеть за меньшие деньги на прекрасных местах.
Короче говоря, театральный центр (который, кстати, расположен близко от метро) произвел на меня очень хорошее впечатление. Пожалуй, можно даже периодически туда наведываться, если что-то стоящее будет. Ну и прознать про студенческие входные можно для полного счастья.

К сожалению, спектакль не произвел на меня подобного прекрасного впечатления, мне было жаль определенной части потраченных денег. Вроде бы и все неплохо, но ощущение некоторого бреда присутствовало.
Спектакль "Большая советская энциклопедия" заявлен как трагикомедия. Да, это так. БольшУю часть спектакля зрителям выдавались шуточки-прибауточки и цензурные обзывалки, которые вызывали смех и улыбку. Трагедия началась под конец первого действия, продолжилась во второй. Но я вообще не поняла, чем закончилась история! Сюжет спектакля не сложен (на сцене 3 актера): девушка ухаживает за старушками, они умирают, квартира остается соц.защите, девушка переходит к следующей старушке. И тут умерла одна, а у нее оказалась в родственниках племянница - седьмая вода на киселе. Она приехала искать золото-бриллианты в квартире, а по факту получила полное собрание энциклопедии. Квартиру, которая досталась соц.защите, сдают с почасовой оплатой, снял ее мужчина. Ну и дальше поехала история одновременно печальная и с некоторым юмором. Девушка Вера, которая ухаживает за стариками, оказывается какой-то чокнутой, в конце произносит странный длиннющий монолог о будущей жизни после смерти, видит что-то типа света в конце тоннеля. Парень бьется в истерике, а наследница странным образом получает украшения, которые ей передает Вера (она их таскала у старушек, а теперь решила отдать Вике, мол, ей они нужнее). Короче, бредовость присутствует, финал мне остался не ясен (я так и не уловила философский смысл в монологе Веры), ничего я не вынесла со спектакля, к сожалению. При этом актеры выкладываются, стараются, к ним нет претензий. Претензия скорее к пьесе, которую, кстати, написал руководитель театра. Что он хотел ей сказать, какой смысл я не уловила?
Зрители устроили бурные овации, почему-то больше надарили не цветов, а конфет. Партер встал, а балкон остался сидеть. Я была не одна со своими непонятками, но, как я поняла, большая часть зрителей ушла в очень хорошем настроении.
Что касается зрителей, то были разные их категории. Например, были те, что не первый раз на спектаклях Коляда-Театра, таким образом, у этого театра есть и свои поклонники, театр ждут уже не первый раз. Были, конечно, и такие как я.
Я не могу сказать, что я сильно жалею, что сходила. Нет, это не так. Скорее это не мой спектакль. Но меня очень порадовало то, что я выбрала не какой-то супермодерновый спектакль, а вполне приличный, потому что боялась при покупке билета, все-таки неизвестный мне театр на гастролях. У меня некоторое предубеждение по поводу фестивальных спектаклей и театров, обычно это что-то непонятное мне, нереальное в понимании. Единственное, что было несколько специфично, - пара нецензурных фраз. Но в принципе это было по месту, только звучало из уст актрисы не совсем реально. И я немного также не поняла, у актрисы или такая манера речи в спектакле, или все же частично слышно акцент сибирский. Я склоняюсь к первому все же.
Если честно, я бы еще разок сходила бы на постановку этого театра, чтобы или закрепить результат, или убедиться в противоположном. Но, думаю, это уже не в этот раз точно, потому что на следующей неделе уже есть планы, а гастроли как раз через пару дней заканчиваются. Да и если идти, то надо узнавать про студенческие места, а не тратить деньги. Одного вклада в развитие театра от меня достаточно, я думаю.

У админа группа нашла запись ИХС от 20 января. Щелкнула послушать Гефсиманию Анохина. Или я чокнутая, или так совпало, но я вслепую щелкнула на начало арии)) Мастерство))
Наверное я пересмотрела слишком или момент не подходящий, но в последнее время с слушаю просто как послушать. Меня реже стало трогать. Определенно вживую лучше смотреть. Интересно, как поменялось или не поменялось отношение к роли после ввода в ДиХ? Один отзыв прочла, что поменялось. Но мы же видим то, что хотим увидеть. Надеюсь, его Иисус никогда не станет истеричным, это для меня главное.

Вообще я уже давно собираюсь посмотреть фильм, тот, где Иуда негр. Но как-то пока не дошла. В последнее время если что-то смотрю, то спонтанно. Кстати, надеюсь выбраться в кино на "Левиофана", как я поняла, премьера будет в феврале. Я не поняла ситуацию с какими-то видео в интернете, не искала, не смотрела, хочу в кино. И вообще, давайте быстрее открывайте "Художественный". Желательно с прежними ценами на билеты.

До "Цветов для Элджернона" я была на фестивальном спектакле в Театральном центре им. Вс. Мейерхольда.
Театральный центр принимал фестиваль "Протеатр. Международные встречи", это фестиваль особых театров. Особые потому, что в спектаклях принимают участие люди с ограниченными возможностями. Я шла с некоторой опасной на спектакль. Билет хотела взять самый дешевый, но не успела, взяла средней ценовой категории - 300 рублей. Однако могу сказать, что места, которые стоили в 2 раза дешевле, несколько выигрышнее, потому что выше. Но я внесла свой вклад в фестиваль рублем, поэтому не жалею. Место у меня было хорошее, 6 ряд 21 место. С учетом расстановки кресел, я сидела практически в центре зала.
Центр Мейерхольда я проезжала на троллейбусе по пути в центр города, но ни разу не была до 20 января. Это именно центр, а не театр, потому что ничего театрального нет. Находится в высотном здании, делит этажи с офисами (там банк, кажется). Очень удобно расположен, сразу при выходе из метро "Менделеевская", а от "Новослободской" идти минут 5.
При входе сразу встречает зрителей небольшой гардероб, в котором трудятся, как я понимаю, студенты. Чтобы подняться в кафе или зрительный зал, нужно воспользоваться лифтом (надеюсь, перед спектаклем он никогда не застревает), потому что зал на 6 этаже. Для спортсменов, конечно, есть лестница. Фойе с гардеробом небольшое, поэтому одеваться было крайне неудобно.
На пятом этаже расположено Зеленое фойе, там было официальное мероприятие до спектакля. Так как в зрительный зал пускают после первого звонка, пришлось всем зрителям ворваться в это фойе и быть невольными слушателями, которые слегка сломали атмосферу своим прибытием и количеством, дали понять, что пора бы и на спектакль идти.
На стенах висели какие-то фотографии, но рассмотреть их не было у меня возможности, потому что перед ними стоял как бы президиум для организаторов фестиваля.
Зрительный зал примерно на 100-150 человек (по крайней мере на этот спектакль). Мне не очень понравилось то, что лестницы и пол, на котором стоят ряды, были сделаны из какой-то фанерки. Пол вошел в резонанс с поднимающимися зрителями, поэтому все стало слегка раскачиваться! Хорошо, что это прекратилось с началом спектакля!
Среди зрителей были и простые люди, и с ограниченными возможностями. Было очень много зрителей со свободной рассадкой (по каким-то пригласительным). Вели они себя по-разному. Кто-то аккуратно выяснял, свободно ли место, а прямо передо мной разыгралась неприятная ситуация. На места, которые нашли зрители с пригласительными, пришли 3 человека с билетами. Видимо, халявщиков не предупредили, что нужно уступить места тем, кто с билетами, они начали реально качать права, мол, ничего не знаю, ищите теперь место где хотите, мы тут уже сидим! Очень неприятно. Я не стала вмешиваться в ситуацию, но это неправильно, я считаю.
Спектакль "3х2. Danzamobile", который я смотрела, трудно назвать спектаклем. Как написано в программке фестиваля, это хореографические миниатюры. Всего 3 миниатюры, которые длятся 1 час. В каждой участвует один здоровый человек и один, как я поняла по внешнему виду, с синдромом Дауна. Отсюда и название, видимо, 3х2. В спектакле участвуют только мужчины.
Первая миниатюра мне не понравилась. Во-первых, я не сразу врубилась, что происходит, трудно сначала перестроиться. Во-вторых, шло параллельно как бы комментирование действия русской женщиной. Она приятным голосом с ноутбука читала на русском текст о том, что происходит в данный момент. Зачем? Да, это необычно было, но я бы и сама что-нибудь как-нибудь интерпретировала, ну или в крайнем случае просто смотрела бы, потому что чаще всего неясно, что постановщик хочет сказать современной хореографией. Плюс зрители не поняли, когда закончилась сцена, не поняли, когда уже можно аплодировать. А в самом конце зачем-то женщина, которая читает текст, тоже станцевала кусочек из миниатюры. Зачем?
Остальные две миниатюры шли уже без комментариев (спасибо!) и по нарастающей. Никогда бы не подумала, что люди с синдромом Дауна могут быть очень пластичным, подвижными! Если бы не было необычно выражения лица, свидетельствующего об отклонении, то можно было бы сказать, что это просто танцор, который пока не до конца уверен в своих движениях, пока только учится. Танцоры делали небольшие поддержки, двигались синхронно, один повторял движения другого. Здоровый человек с невероятным трепетом относился к своему партнеру! Это было очень заметно! Какие же они молодцы!
Вторая миниатюра была более испанская. А, я же не сказала, это была постановка испанского театра. Так вот, был во второй миниатюре испанский мотив, здоровый человек вышел и начал сначала танцевать один, потом присоединился к нему и второй. Именно в этой части были поддержки, кувырки. Я нашла небольшой кусочек видео миниатюры театра http://www.youtube.com/watch?v=rPiO2EuICxQ
Третья часть уже с небольшим куском текста. Сначала его переводили на русский. Потом или по задумке перестали это делать, или поняли, что понятно после небольшого перевода всё остальное. История о двух абсолютно разных, непохожих людях, но, как я поняла, двойняшках (или близнецах). Интересно и живо получилось, с некоторой долей грусти.

Пожалуй, это самое необычное из театрального, что я смотрела. В некоторой степени в моей голове что-то поменялось. Мне кажется, что люди, которые занимаются, ставят подобные и другие спектакли просто герои! Какого труда стоит то, чтобы всё выглядело достаточно легко и просто! Мне жаль, что я не посмотрела все три спектакля фестиваля. Там еще был спектакль французов и наш. На французов я не попала потому, что была в РАМТе (тоже некоторое продолжение фестиваля получилось), а до нашей постановки не добралась, потому что невероятно устала ("Цветы идут 3 часа 20 минут с антрактом, мне безумно хотелось спать, поэтому я не выдержала и поехала отсыпаться). Ну и думаю, что для начала мне и одного спектакля хватило. Теперь буду знать, что такое Протеатр.

Если вы настолько любите театр, что смотрите его в любых проявлениях, если хотите перевернуть представление о людях с синдромом Дауна, то идите и смотрите. Да, я понимаю, что не все могут так, как смогли участники миниатюр, я понимаю, что очень много проблем и сложностей с детьми и взрослыми с подобным заболеванием не только в нашей стране, но в нашей, думаю, в особенности. Однако, этот вечер мне показал, что можно многому научить, развить людей. И в очередной раз я поняла, что здоровье - это самое дорогое, что у нас есть. Ну и еще я надеюсь, что спектакль меня заставит больше работать над своими мозгами и собой в целом (правда пока я до этого видимо не совсем дошла, но определенные мысли витают и очень часто).

Вчера в метро прочла два рассказика Кобо Абэ: "Детская" и "Тоталоскоп". Давно я не читала большего бреда) Наверное, восточное мышление мне не постижимо, не смотря на то, что "Женщина в песках" очень понравилась. Удивительно то, что от чтения этого бреда сложно оторваться, но смысл остался не понят. Второй рассказ более интересный, потому что там есть некоторая видимость адекватного сюжета, правда, развязки я не поняла.
Может, еще какое-нибудь более объемное его произведение достойно внимания, но короткие рассказы странны в высшей степени.

Дочитала вчера "По ком звонит колокол". Как-то не пошёл Хемингуэй окончательно. Вроде и интересно, и легко написано, но не зацепило. Я понимала, что конец будет печальным, но так сильно конца книги я давно не ждала. Пожалуй, именно развязка меня больше всего и зацепила. Даже промелькнула мысль, что после такого подробного описания закладки моста, я бы и сама смогла его взорвать.
Конечно я не жалею, что прочла, мне не жаль времени на классику, пусть не всегда такую увлекательную, как я представляла. Но все же за этого автора вряд ли я буду браться впредь.