26 апреля 2014 года, суббота. Этот день для меня войдет в историю моих театральных походов.
"Берег Утопии" РАМТ. 10 часов с антрактами и перерывами. Аплодисменты стоя, "Браво!" в конце.
Я много видела, но ТАКОГО еще никогда.

Я давно слышала про этот спектакль, даже книгу скачала. Но в итоге записалась на спектакль и стала читать книгу. На момент начала спектакля я прочла чуть меньше половины. Этого мне хватило. Примерно вникла в героев, сюжет.
У меня был входной на свободные места, место я нашла удачное: приставной стул в 9-ом ряду. Повезло потому, что сцена выдвинута на 6 рядов по центру, поэтому мой ряд получился фактически третьим полным рядом. Те, кто сидел по бокам с 1 по 6 ряд, думаю, были не всегда в удобной позе просмотра действия.
Книга и спектакль состоят из трех частей: "Путешествие", "Кораблекрушение", "Выброшенные на берег". Каждая часть идет 2:30 с антрактом, поэтому некоторые путались во времени и действии из серии, какая это часть, какое действие какой части, во сколько все это закончится. По моим расчетам должны были быть перерывы между спектаклями примерно по часу, но они были примерно 30 минут. То есть до кафе не успеть. Почитав отзывы студентов о том, что нужно запастись едой и водой, я была подготовлена, в отличие от большинства, которые питались бутербродами в буфете. Одна женщина сказала своей подруге, что никогда в жизни за один день столько бутербродов не ела, да и сегодня не планировала. У нее было пожелание буфету хотя бы на такое театральный день прикупить/приготовить хотя бы салатики. Но это всё мелочи. Один день можно и перебиться на бутербродах (думаю, буфет сделал шикарную выручку не на шампанском, на бутербродах).

Спектакль по пьесе Тома Стоппарда, который сидел в библиотеках, изучал биографии героев будущей книги. Герои непростые: Герцен, Огарев, Белинский, Станкевич, Тургенев, Маркс, Чернышевский. Постоянные разговоры о революции, переменах в государстве, философии, но в то же время и личная жизнь.
Кроме того, что сцена выдвинута, очень интересны многофункциональные декорации: то одна часть пола отодвигается и "второй пол" превращается в каток, то поднимаются доски так, что в результате выстраивается корабль, то сверху опускаются и поднимаются доски, которые показывают условные границы. Занавеса никакого нет, поэтому интересно и то, как начиналось действие. Зрители расселись, но свет еще горит. Входят актеры, садятся в позу, затем удар гонга, гаснет свет, действие продолжается.
Каждая часть сделана как отдельный спектакль, который является частью общего, поэтому первые две части не ставят никакую точку вообще, актеры доигрывают сцену и уходят на перерыв. Поклоны только в самом конце. Что касается поклонов, то очень я была удивлена, когда зрителям позволили подняться на сцену и подарить цветы. Не актеры к зрителю подходили, а наоборот. Прямо паломничество какое-то было, которое меня очень удивило.
Спектакль практически слово в слово повторяет пьесу, все соответствует эпохе: костюмы, реквизит, текст.
Актеры для меня стали настоящими героями. Особенно те трое, что накануне играли премьеру. Вечером премьера, а в 12 на следующий день спектакль. И прийти нужно не к 12 часам, а раньше, соответственно, нужно и встать рано. Актеры замечательные, как известные, так и неизвестные. Больше всего запомнился Белинский в исполнении Евгения Редько ну и основные главные герои - Герцен (и его семья), Огарев, Бакунин. Некоторые актеры играют несколько ролей в спектакле, например, Нелли Уварова в первой части играет Натали Беер, во второй - Натали Герцен, в третьей - Мэри (любовница Огарева). Очень интересно было понаблюдать.
Мне спектакль понравился. Все части. Да, было нелегко, но невероятно интересно. К сожалению, к концу спектакля внимание рассеивается, поэтому не всегда сразу я улавливала некоторые моменты. Но эти моменты я осознала, когда дочитала книгу. Я еще раз пересмотрела, но уже заочно, спектакль во время прочтения книги.
Решилась бы я еще раз на такой спектакль?

«Эстеты» в Театре имени Моссовета.
После Ночи в театре я окончательно решила хоть раз сходить на какой-нибудь спектакль на сцене «Под Крышей». На часть спектаклей цена фиксированная, на часть – разброс цен. Решилась я пойти на премьерный спектакль. Во-первых, там хорошие молодые актеры, во-вторых, я не удержалась и почитала пару отзывов, в-третьих, цена. Не знаю почему, но я изначально шла с хорошим настроением и убеждением, что мне понравится. Мои надежды полностью оправдались. Эта была реабилитация после «Крошки Цахес».
Спектакль – рассуждения об искусстве. Состоит из двух частей – двух пьес.
Первая пьеса о том, как во Франции живут три друга. Один (Серж) из них купил картину за 200 тысяч франков. На белом полотне изображены белые полосы (грязно белые). Второй друг (Марк), придя в гости, сказал, что «картина - дерьмо». Третий друг (Иван) пытается найти компромисс, сгладить ситуацию. В итоге поговорили не только об искусстве, но и перешли на личную жизнь, успели подраться, помириться. Мне сначала показалось, что тема немного затянута, но потом, когда все перетянули в новое русло, было очень живенько.
Вторая пьеса уже в России. Писатель нашел точку, из которой открывается великолепный вид, а там уже сидит художник (Павел Петрович). Завязывается беседа сначала под портвейн, потом под водочку. В процессе их прогулки и разговора в памяти всплывает Учительница, Семион – бывший десантник, а ныне закрывает банки с огурцами, Милиционер (напился писатель, попался).
Ситуации несложные, но содержание очень интересное!
На сцене всего три актера, точнее актеров двое, третий – режиссер спектакля, от этого еще интереснее. После «Иисус Христос – суперзвезда» я неравнодушна к Михаилу Филиппову, он играет много ролей в спектакле. Он играет Ивана, Семиона, Учительницу, Милиционера. Он молодец! Особенно Учительница! Он вышел в платье, колготках, на каблуках (выше, чем у меня обычно), в парике и загадочно (как по роли) улыбался. Когда он выходил, весь зал просто упал) Он так классно дефилировал! Это не шутка! Он действительно шел модельной походкой по одной воображаемой линии, аккуратно переставляя ноги! И у него был не устойчивый каблук, а практически шпилька! Я поймала себя на мысли, а смогу ли я так пройтись)) Семион.. Как же аппетитно и профессионально он запихивал огурцы в банку! Супер! Ну и милиционер) Вторая часть для меня была под девизом Филиппова, хоть у него и небольшие ролюшки. В конце два актера пританцовывают, а режиссер-актер произносит монолог об искусстве. Этот монолог полностью выпал у меня из-за того, как актеры пританцовывали) Они же актеры))
Владислав Боковин (второй актер) тоже очень хорош. У него больше всего текста, размышлений, он хорошо говорит, четко. Только во второй части все, видимо, решили убыстрить, поэтому было очень быстро, я не всегда могла сразу уловить суть.
Что касается Сергея Аронина (режиссера и актера в одном лице), то он меня разочаровал. Лучше бы оставался на своем месте. Речь у него невнятная, часто он произносил слова, а потом только до меня доходило, говорит он однотонно, лицо его не выражает никаких эмоций. Единственное, что он эффектно делает – выпячивает глаза) По сравнению с двумя актерами он определенно слабое звено. Нет, я могу предположить, что у него прочтение роли такое необычно, но вот речь на 100% слабое звено.
Во время спектакля на экран проецировались видео современных художников. Это тоже часть юмора в спектакле и интересная находка. Картина за 200 тысяч франков тоже отображается на экране.
В целом, мне понравился спектакль. Легкий, с юмором, с некоторой философией. Точнее с набросками философии. Кто хочет, сам подумает и додумает. Но парочка человек ушли.
Зал уютный, на спектакле всего человек 50-60 зрителей. Ни разу не зазвонил телефон.
Особенность зала не только в том, что он маленький, но еще и в том, что перед спектаклем не дают звонков. Минут за 5-7 нас пригласили в зал. Сначала расселись зрители с билетами, а потом пришла администратор (та противная, которая не пускает меня по студенческому) и рассадила гостей.
Мне достался билет во второй ряд по центру, правда фактически это оказался третий ряд из-за того, что доставили целый ряд стульев для пригашенных. Одним из приглашенных был Владимир Прокошин, актер этого театра. Хотя, думаю, его не приглашали, он сам захотел и пришел)) Я во время спектакля несколько раз поглядывала на него, на его реакцию. То ли я не в то время смотрела на него, то ли он такой, но его лицо было непроницаемо) Или мне так показалось. Интересно, он просто смотрел на спектакль друзей, или его планируют ввести в спектакль. Было бы хорошо, если вместо Аронина (хотя, думаю, этого не будет). Интересно, понравилось ли ему?
Приятной неожиданностью для любителей кофе (и не только) в антракте стало то, что на основной сцене еще не было антракта, поэтому не было ни души в коридорах театра. Закончился наш спектакль тоже раньше, поэтому очереди в гардеробе не было. Милая гардеробщица поговорила со мной, даже предложила посмотреть концовку «Джекила». Я не стала наглеть, да и я видела уже 2 раза этот спектакль. К тому же хорошего настроения после «Эстетов» было много, чтобы расстраивать себя «Джекилом». Потом я прочла на странице Макеевой, которая играла на основной сцене, что она так заигралась, что перепела Климову. Она сама была в шоке от того, как это вышло. Это и полонники ее подтвердили в комментариях. Вот это жаль, что я не видела! Перепеть Климову! Вау! Она обычно орет так, что, думаю, ее перепеть, могут только оперные артисты))

«Эстеты» - это тот спектакль, который я могла бы посоветовать посмотреть, чтобы хорошо провести вечер.

В этом сезоне я второй раз попала на премьеру. 11 апреля 2014 года "Аида" в МАМТе.
Сегодня я поймала себя на мысли, что слушать оперу на русском языке мне нравится намного больше, чем на итальянском. Поют красиво, а о чем? Сверху субтитры, в сумке либретто, а толку. В субтитрах общие фразы. Конечно можно начать учить итальянский, но смысл? Чтобы ходить и понимать оперу? Тогда его нужно знать практически в совершенстве. Хотя с другой стороны, я в опере начинаю вслушиваться в итальянский, понимать общеизвестные слова и имена главных героев. Сегодня вспомнилось "падре", например)
Но это не главное. Главное то, что я не могу погрузиться в оперу, я постоянно отвлекаюсь на субтитры. Иногда мне кажется, лучше бы их вообще не было. Раньше же как-то ходили люди в оперу))

Итак, премьера.
То, что это премьера, было понятно еще и потому, что в фойе были достаточно известные люди. Например, Хила Герзмава. Интересно, понравилось ли ей? Еще ходили фотографы (у меня спросил молодой человек сфотографировать, только я не спросила, где потом смотреть фотографии) и телевизионщики.
Во время ничего не начинается, а не премьере тем более. Ложа дирекции (не знаю, как правильно называется, у обычных театрах так) была полна, на всех приставных стульях сидели люди, мужчина с видеокамерой занял удобную позицию.
Партии Аиды и и Амнерис пели уже известные мне Анна Нечаева и Лариса Андреева. И Романа Улыбина (Фараон) я тоже слышала. Слушала всего 3 оперы, а уже некоторых знаю, некоторых второй раз слушаю) Поэтому открытием для меня стал Нажмиддин Мавлянов (как его имя партнеры выговаривают? Или как-то сокращенно можно?). Если ничего не изменится, надеюсь его увидеть в "Сказках Гофмана". Мне очень понравился! В меру упитанный, отличный голос, достаточно эмоционален, хорошо двигается. Молодец он!
В целом мне понравилось то, что я услышала. Мне не понравилось то, что оркестр периодически перекрывал голоса. Я недавно смотрела интервью с Казарновской. Она говорила о том, что пропала оркестровая культура. Главная цель певца - донести до зрителя идею режиссера, хорошо исполнить роль, а не переорать оркестр. Она говорила, что дирижер должен контролировать звучание музыки. Так вот сегодня я полностью убедилась в правоте ее слов. В моментах, когда пели все вместе, можно было разобрать исключительно: "А-а-ааааа, а-а-ааааа". Всё! Да и в отдельных ариях музыканты. видимо, заходились так, что мне казалось, что певец стоит просто с открытым ртом. Я даже не слышала ни звука. У меня не музыкальный (хотя как знать), но очень хороший слух. Я слышу, как комар ночью летом летит в комнате, а мои родители и сестра думают, что это обман слуха, но потом убеждаются в обратном. Поэтому, думаю, проблема все-таки не во мне. Но надо признать, музыка великолепная!
Еще я отметила, что в каждой из прослушанных опер, просмотренных балетов, есть как минимум одна знакомая музыка. "Аида" не стала исключением. Я узнала музыку из "Ну, погоди!"))) Она звучит, когда проходят у ворот Фив маршем войска во главе с Радамесом, когда на трубах играют)
Что касается постановки Петера Штайна, то мне в целом понравилось. Декорации масштабные, простые, но интересные. Четкие геометрические формы, черно-белый стиль. Больше всего мне понравились в первом действии декорации Храма Вулкана. Очень красивые!
Костюмы тоже хороши. У всех были интересные парики или просто головные уборы (у жрецов). Костюмы Амнерис отлично подчеркивали фигуру Ларисы Андреевой. В сцене в Покоях Амнерис ее одевали в чудное платье.
На мой взгляд, это самая многочисленная опера из мной виденных. Не меньше сотни человек точно были задействованы в массовых сценах. Это и воины, и служанки, и жрецы.
Что мне не понравилось. В самом конце, когда уже в могиле встретились Аида и Радамес, когда задвинули камень, выходит страдающая Амнерис и вскрывает себе вены. Это было так. На запястьях у певицы были какие-то сосуды с красной жидкостью, которые она проткнула. Кровь, как учили в школе, пошла фонтанчиком (правда, все-таки из артерии, а не из вены она, чисто теоретически, фонтанирует). Это было с одной стороны доходчиво, думаю, на последнем ряду бельэтажа люди все смогли разглядеть, но с другой - так неприятно и картинно. Как в плохом кино, где поскупились на нормальные спецэффекты. И эта импровизированная кровь льется по камню, а дочь фараона медленно и верно умирает.
И еще в одном месте мне показалось как-то ненатурально. В подземном зале фараона, где Амнерис пытается помочь Радамесу, в одной из сцен дочь фараона 2-3 раза бьет кулачком по руке/спине возлюбленного. Как-то это было сделано неправдоподобно. Она была зла, в ней бурлила ненависть, ревность, но она так слегка, картинно ударила. Зато в начале оперы, когда узнала, что Аида любит того же, что и она, ее от души попинала.

Зал хорошо принял премьеру. Аншлаг был до и после антракта. Мне тоже понравилось, за исключением тех моментов, которые я описала. Первый раз я видела, что зал в конце встал в МАМТе.

Наконец-то я дочитала, точнее добила Коэльо "Победитель остается один". Не могу сказать, что мне было не интересно читать, нет, достаточно занимательное чтиво, но не чтение. Но под конец мне уже хотелось пролистать, чтобы быстрее рассуждения закончились. Мне такие сюжеты не нравятся. Он убивал, чтобы уничтожить миры и доказать что-то бывшей жене, которая от него сбежала. Судя по итогу книги, он остался победителем. Хотя мне кажется, что победителем стала модель Жасмин, которая единственная, кто не сломался. Не знаю, возможно, я что-то не понимаю. Не буду больше читать Коэльо (хотя я так уже говорила себе).

Сегодня я не удержалась и прочла сказку Гофмана "Крошка Цахес, по прозванию Циннобер".
Мне эту сказку советовали почитать давно. Точнее маме советовала одна преподавательница со словами, что сказка невероятно актуальная. В итоге только сейчас решила ее почитать. Не хотела читать еще и потому, что иду на спектакль "Крошка Цахес". Судя по отзывам, спектакль оставляет достаточно противоречивые впечатления, часть людей даже до антракта не высиживают.
Мне очень понравилась сказка! Я сидела и зачитывалась! Я была расстроена, что мне нужно идти на пару, что я не могу сидеть и дальше читать в свое удовольствие.
Сказка действительно частично актуальная, очень интересно описано то, что решил заниматься просвещением новый правитель. Интересен вывод феи о том, что она хотела как лучше, наградила уродца даром, думала, что он им воспользуется во благо, что он дорастет сам до тех мыслей, которые будет фактически присваивать, что не будет употреблять свои способности неправильно. Вышло как всегда) Конец с одной стороны грустный - Цахес умер, с другой хороший: Цахес умер, свадьба.
Эта книга меня заставила ни раз обратиться к словарю. Это приятно с одной стороны, я из сказки узнала новые слова, а с другой - почувствовала себя немного тупенькой. В связи с этим я не могу сказать, что это сказка полностью для детей. А с учетом немецких имен, эту сказочку лучше читать родителю ребенку (если вообще читать).

В последнее время я стала много вышивать в общежитии. Доделала наконец-то свою картинку с девушкой "Мисс очарование". Не идеально (сейчас я по-другому делаю, все в одну сторону, раньше я не задумывалась над этим, хоть и вышила до этого многое), но симпатично. Осталось подобрать подходящую рамку. Возможно, впервые попробую хорошую раму заказать: вышивка нестандартного размера, а рамки, как для фотографий/дипломов все стандартные.
Сейчас снова не могу прерваться на учебу, но уже пора. Делаю папин подарок - часы в виде пиццы. Вышивка небольшая по сравнению с теми, что я делала до этого. Сначала меня как-то она не радовала, а потом я втянулась, теперь интересно, увлекательно и как всегда азартно.
Недавно купила еще одну картинку, но это уже на лето)
Вязать как-то раз меня учила мама. Ничего из этого не вышло. Все-таки ее стезя преподавать русский язык и литературу, а не технику вязания. Ну и у меня руки не из того места или голова не так соображает для вязания. Хотя вязание определенно выгоднее, удобнее и практичнее.

С чтением Коэльо как-то туго. Сегодня каталась на метро, продолжила читать, даже хотела приехать и сесть еще почитать, но как-то завертелась, а потом вышивка в руки пошла. На этой неделе поеду домой, буду усиленно в электричке читать (если не усну). С одной стороны интересно, а с другой - достаточно банально, как и все, на мой взгляд, у Коэльо. Надо уже или бросать и не мучиться, или дочитывать скорее, опять же, чтобы не мучиться.

Из недавно просмотренного "Суини Тодд, демон-парикмахер с Флинт-стрит" с Джонни Деппом. Все началось с разговора подруги и прослушивания нескольких отвлеченных песен КиШа. Потом оказалось, что у группы есть альбом с песнями из этого фильма. Так договорились до того, что фильм несколько специфичен, не факт, что мне понравится, но ради Джонни я его посмотрю. Смотреть начала на открытии конференции, чтобы не заснуть) Продолжила через день. В моей записи шел текст поверх пения на английском. Причем текст зачитывали, а не пели. С одной стороны жутко неудобно, но я другой стороны я могла услышать реальные голоса.
Сюжет несколько шокировал меня. Море крови было не самым приятным. Из всего фильма мне понравились готический стиль, песни, Джонни Депп и его верная подруга, мальчик-помощник. А вот это море крови и пирожки из людей... Как-то не сильно приятно. Особенно в конце, когда в пирожке оказался палец с ногтем, а та самая верная подруга полетела заживо в печь.
Напоследок мне подумалось, что у Джонни Деппа призвание играть чокнутых людей (в большей или меньшей степени).

"Дворянское гнездо" МХТ им. Чехова.
Все началось с покупки билетов. Мне удалось заполучить откидное место, ура-ура! Более того, хоть и был объявлен работниками аншлаг (а я полагаю, они каждый раз так объявляют), я пересела на своем ряду на крайнее место, которое, как для меня, оказалось свободным. Более того, передо мной или пересели с откидных мест, или они изначально были не куплены. Это я к чему. В моем понимании аншлаг - это когда все билеты проданы. В данном случае, получается частичный аншлаг. Ну да ладно, какая мне разница, тем более удалось пересесть. Это к вопросу безумного ажиотажа на билеты.
Немного о театре. Я была впервые а МХТ. Он на меня произвел очень плохое впечатление. За устройство Основной сцены 2 балла. Я поймала себя на мысли, что Ленком мне понравился примерно также. Парадоксально, два известнейших театра, с невероятным ажиотажем на билеты, а устройство театра, как не для людей. Или не для такого количества людей.
Когда я вошла, меня встретила милая женщина, которая направляла всех в гардероб. Гардероб расположен на первом этаже, полностью огорожен стенами и небольшим проходом. На стенах с внешней стороны красивые фотографии со спектаклей. При входе минус гардероба не замечается, он замечается при выходе. С верхних этажей стали спускаться зрители по относительно нешироким лестницам в гардероб. В гардеробе мало места, поэтому все стояли в очереди хотя бы для того, чтобы увидеть, какие номера с какой стороны! Места мало, все стоят, пытаются пройти, пытаются выйти, кошмар, что там творится! И это я еще, когда увидела количество спускающихся, решила постоять и переждать толпу.
Второй минус - очень узкие коридоры между стенами с портретами. Буквально 1,5-2 метра. А портреты с двух сторон (видимо, для экономии места или нарочно так повесили). Труппа - медийные лица. Воот. Один остановился у одного портрета, другой - у другой стены, и все, пробка, нельзя пройти. Хорошо, что до начала спектакля я посмотрела театр - в антракте я вышла и зашла обратно, мне надоело вот таким образом фактически стоять в фойе.
Третий минус - женские комнаты (в МХТ они именно так называются). Во-первых, я играла в квест "Найди туалет". Нашла. Ура. Он наверху. Как оказалось, есть еще и внизу. Видимо, это крутая фишка МХТ все делать с двух сторон, в частности, кабинки. Именно поэтому они открываются внутрь. И опять же узкий проход между двумя рядами.
Судя по всему, моим любимым театром по внутреннему расположению стал МАМТ (хоть там люди и путаются с гардеробом), ну и Моссовета (хоть там и курят).
Из плюсов могу назвать один - красивое оформление стен. Мне показалось интересным, что висят не просто портреты, а еще и по 3 кадра из спектаклей с участием актера. Кроме этого еще много портретов выдающихся актеров, которые раньше служили, бюст Станиславского и Немировича-Данченко, плакаты с фотографиями.
Зрительный зал не могу сказать, что большой, средний по размеру. Ряды сделаны не на ступеньках, а на возвышающемся полу, поэтому периодически тем, кто сидел не в 1 ряду (я сидела в 5 ряду), приходилось находить дырочки между головами, чтобы видеть происходящее.

Итак, спектакль (отрицательное я начала видеть с антракта, поэтому на восприятие спектакля это не повлияло).
Я читала книгу, но давно. Как-то я пришла к выводу, что у Тургенева нет радостных окончаний его произведений (или я пока такие не читала).
Спектакль долгий, 3 часа 10 минут с антрактом. Классическая постановка с красивыми костюмами и декорациями. Сделаны декорации двух этажей дома, беседка. Все в белом.
Костюмы тоже той эпохи. Дамы в невероятно пышных платьях, мужчины в костюмах.
Интересная находка режиссера: герои рассказывают о себе, поэтому сразу понятен характер, жизнь до встречи.
Что касается актеров, то главную мужскую роль – Лаврецкого – играл Дмитрий Дюжев, а главную женскую – Яна Гладких (молодая актриса). К сожалению, Дюжев меня не впечатлил. Мне понравилась Лиза, практически все второстепенные герои, но главный… И текст произносит, и играет, и эмоции, и возраст тот же, что и у героя, но вот не зацепил меня. Вообще. Даже раздражал. Я не могу объяснить, почему. Может, его внешний вид как-то не ассоциируется у меня с героем. Не знаю. Кстати о тексте. Я заметила, что несколько раз он как-то запинался, нет, текст он знает отлично, но пара моментов в первом действии было, только в первом действии такое я заметила.
Яна Гладких мне понравилась. Она действительно была той робкой, невинной, не видавшей жизни, набожной девушкой. В конце меня впечатлила не сцена с Лаврецким, где она бежит к нему последний раз, а потом уходит навсегда, а сцена, когда она говорит с тетушкой, что собралась уйти в монастырь.
Второстепенные герои классные! Варвара (жена Лаврецкого, которая все-таки жива-здорова и процветает) действительно предстала светской дамой, которая может очаровать кого угодно, которая знает, как и с кем разговаривать, как себя вести. А как она пела! Просто изумительно! У актрисы очень красивый голос, но она не просто пела, она играла. Это было здорово!
Мать Лизы меня не сильно впечатлила, но тоже было хорошо. Этакая молодящаяся дама.
Тетушка Марфа Тимофеевна (Нина Гуляева). Невероятно! Мне очень понравилась! Старушка, которая говорит все, что думает, вышла просто идеально! Можно сказать, что все моменты юмора держались на ней. Точнее со стороны это кажется веселым, а сама героиня произносит это на полном серьезе.
Ну и Лемм. Дмитрий Назаров. Еще одно, если можно так сказать, медийное лицо. Замечательный! Вот прям немец-немец! Интересный акцент придуман, интересно, как он себя ведет, как преображается, когда рядом я Лизой, как ведет себя с Лаврецким. Гуляева и Назаров получили больше всех аплодисментов (на мой слух).
В целом, спектакль мне понравился, но последний сцены оставили весьма тягостное впечатление. Но, увы, Дюжев меня разочаровал.

И последняя

Я не знаю, как вставлять видео в дневник, поэтому вставлю ссылку на замечательную Гефсиманию. Но записи уже практически 1,5 года. Сейчас он чуть по-другому делает. Хотя... Он каждый раз что-то по-новому делает. Точнее делал. Увы.
http://vk.com/videos-33314347?secti...%2Fclub33314347

Сегодня был последний крайний спектакль Валерия Анохина в спектакле "Иисус Христос - суперзвезда". Он улетает в Америку. Он прилетел 2 года назад, жил в России, участвовал в этом спектакле и в "Юноне и Авось" Театра Рыбникова. Теперь снова улетает. Это один из первых исполнителей Иисуса. С его уходом для меня этот спектакль тоже ушел. Я видела благодаря ему все составы, сравнила всех и каждого, сделала выводы, выбрала лучший состав. Так вот сегодня был не лучший, но замечательный состав. В конце Валерий ничего не сказал. У меня и у остальных есть шанс надеяться, что он вернется. Но он не молодеет. Ему 50 (чуть больше). Думаю, это был практически последний, а не крайний спектакль. Увы. Сегодня, можно сказать, был аншлаг. Только самые крайние места свободны были. Это практически не в счет. Партер был битком, даже приставные стулья поставили, что бывает крайне редко. На них только приглашенные сидят.
Что касается спектакля, то он был невероятный! Жаль, что не было Климовой, тогда был бы первый состав главных героев, но Макеева меня поразила! Сегодня я точно видела все составы (она была единственной не увиденной).
Ну что ж. Иисус из Назарета - Валерий Анохин. Столько раз за спектакль петь верхние какие-то невероятные ноты! Я ни разу не слышала! А как он прогонял из храма торговцев!! Я бы на месте торговцев никогда в жизни торговать не стала бы, не то что из храма убежала! Еще он по-другому (не так, как на записи, которую я видела) пел Гефсиманию. То ли я много раз слышала и привыкла к видеозаписи, то ли меня немного первая часть не зацепила, но вторая часть... Хотя.. Не могу я все-таки быть равнодушной к ТАКОМУ вокалу во всех частях, к таким нотам! Это как Хибла Герзмава: не понятно, как делает. Причем сначала невероятно высоко, а потом обычный голос, потом красивое пение. Невероятно! До мурашек. "За три года тридцать прожил, так скажи, зачем я должен завершать, что я не начал, я бы сделал все иначе..." Как-то я это связала с тем, что он уезжает, для меня было все сказано этой фразой. Он фактически с "Юноной и Авось" обкатал всю страну. Причем играли практически каждый день. Например, перед сегодняшним спектаклем было 20 - Новосибирск, 21 - Уфа, 22 - Набережные Челны, а сегодня, 24 - Москва. Как минимум чисто физически это тяжело, но еще же голос. Как-то раз я видела интервью с Басковым, где он сказал, что однажды перед концертом с Кабалье после перелета у него не пошел голос наверх. Вообще. На концерте он дико извинялся, что не может петь. Конечно у него был второй состав, но.. Собственно из-за его отъезда я и отдала билет на "Юнону" в Дом музыки одногруппнице. Не могу сказать, будет там хорошо или плохо, но я не смогу объективно оценить, я буду смотреть и слушать другого певца, а в голове голос Анохина. Так. Я отвлеклась. На записи недавно я увидела, что в сцене, когда он "висит" на кресте, он сначала как бы еще жив и только через некоторые секунды опускает окончательно голову. Сегодня я на это обратила внимание, это действительно так. Вот чем полезны видеозаписи. Жаль, что их мало. Но думаю, что после сегодняшнего спектакля будет больше, сегодня не смотря на запреты снимали на видео.
Иуда Искариот - Валерий Яременко. Два дня подряд играет, однако. Он как всегда в своем стиле - фонтан эмоций, экспрессивной актерской игры. Но есть один очень существенный минус: очень часто не слышно, что и как он поет. И это замечают зрители. Особенно страдают те, кто первый раз пришел. Нет, в целом, ситуация понятна, понятно что и почему делает Иуда, но вот слова.. Только выкрикиваемые или в отдельных местах красиво пропеваемые четко слышны. Это существенно, увы. Сейчас, говорят, очень хорош другой актер стал, он как-то осознал роль, говорят. Я его видела до этого осознания. Ничего выдающегося тогда не было, а сейчас я не вижу смысла идти и смотреть на него. И еще говорят, что возможно Яременко будет по чуть-чуть отходить от спектакля - он же уже почти 24 года (с самого начала) поет.
Мария Магдалина - Анастасия Макеева. Вот это она молодец! Мне очень понравилось! И вот я даже поймала себя на мысли, что она чуть ли не лучше Климовой. Она четко контролирует свой голос! Но она не прошла мой тест. В сцене, когда секут Иисуса, Магдалина бежит и поет "За что его бьют". В моем представлении то, что делает Климова, а она кричит и очень громко эту фразу, правильнее. Но это мое мнение. Поэтому в идеале было бы Макеевой кричать. Тогда цены бы ей не было! Мне очень понравилась. Всего в меру. И дуэт наконец-то я услышала с Иисусом. Ура!
Особенностью ее игры я бы назвала то, что все-таки она играет (как написано в Википедии) блудницу. Причем играет достаточно долго, даже уже переодевшись в длинное платье, она не перерождается сразу. Возможно, это и есть задумка. Она любит и не может понять, почему он ей не отвечает тем же "Среди всех моих мужчин лишь один он, лишь он один..." Ну и я сегодня поймала себя на мысли, что Иуда практически преследовал Магдалину, я бы даже сказала, что периодически приставал к ней. Только после предательства успокоился (оно и понятно!). С одной стороны я не могла этого долго понять, зачем она это делает. Она и к Иисусу так обращалась в начале, в "Колыбельной", кстати, обнимала его, проводила рукой по волосам, голове. Мне это до сих пор не до конца понятно, не до конца я оправдываю это. В такой ситуации Иисус как-то странно выглядит, действительно, когда защищает ее.
Хотя с другой стороны. Иисус чист. Априори. И не смотря ни на что, он защищает ее "Грех души страшней, чем плоти, сам-то кто ты по природе..". Хм, а эта фраза расставила все на свои места. Да, наверное, это закономерно. Теперь все стало на свои места у меня в голове. Как хорошо анализировать в письменном виде
Еще я отметила, что Осанну она фактически не пела, пел один Иисус. Поет, мне кажется, только Гусева, причем делает очень красиво и по месту. Про Климову не помню. И еще у меня было ощущение, что она в дуэте тоже не всегда пела, первый раз точно, а второй пела вместе с Иисусом. Может, так задумано, может, она ждала и смотрела, как будет петь напарник. Спелись хорошо.
Мне очень понравилась сцена у Пилата, когда Магдалина поет свою главную (на мой взгляд) арию. Вот это да! Такой напор! Так здорово! Мурашки побежали от первых слов! Я обратила внимание, что она обращается сначала к Пилату, а потом только поворачивается и поет в зал. Остальные Магдалины, если я правильно помню, сразу в зал поют. И платок с головы она не снимает/он не спадет во время пения. Это тоже интересно. Не знаю, как это интерпретировать, но я обратила внимание.
И в практически последней сцене я обратила внимание на то, что когда из зала поднимается Кайафа, Магдалина зацепила его за подол наряда. Она удержала на несколько секунд, а потом разочарованно отпустила.
Что касается остальных, то не могу ничего сказать особенного. Только отмечу Ирода. Наконец-то я попала на Андрея Смирнова. До этого давно разок только его видела. Да, вот это супер! Фонтан эмоций! Такой классный! Беру слова обратно, что Маякин - лучший. Нет, Смирнов! Видела его в других спектаклях, он там другой, и роли другие. Думаю, Ирод - его звездная роль! Как все жалели, когда он ногу сломал! Хорошо для поклонников, что в конце сезона, а так лучше бы вообще не ломал! Теперь я понимаю, почему)
Хотя нет, ложечку дегтя все-таки можно добавить. Синедрион в одном месте пел под фонограмму. Только я не поняла, почему. В самом начале у молодого Синедриона убирают фонограмму, а потом включают в середине фонограмму, причем другого состава, а не их! Логика отсутствует. Я не могу понять, зачем фонограмма? Они что сами петь не могут? Что касается взрослого Синедриона, они в начале поют под фонограмму. Зачем и почему я не могу понять. И пусть голоса похожи, но это не повод! Еще из всего Синедриона я не понимаю Савла в исполнении Нила Кропалова. Он для меня никто. Ходит как будто просто так. Поет хорошо, я не спорю, но вот актерски.. Что он вкладывает в эту роль? Ага, не сказала ничего про других))
Но из положительного относительно звукооператоров могу сказать, что они классно добавили эхо в нужных местах. От такого звука я прям обалдела. Сегодня вообще как-то громко были настроены микрофоны, что было плюсом, на мой взгляд. Или я смотрела с такого места, что мне так казалось.
Единственное, о чем я пожалела, так это о том, что не купила билет в партер. Было бы тогда все идеально. Третий ряд амфитеатра - это хорошо видно и по карману не бьет, но мимики не видно. Мужчина около меня практически постоянно смотрел с биноклем. Мне с биноклем не удобно, особенно с моим, все двоится. И он увеличивает так, что я смотрю крупно только на одного, а остальные из вида уходят. Кстати, хорошая идея для подарка мне) Надо кому-нибудь намекнуть)) Только чтобы и работал, и красивый был, и не большой, и в сумке нормально носить было. Так вот мимику Иуды можно было видеть и с балкона, а вот Иисуса не всегда. Но, что было, то прошло. Буду смотреть на записях.

Сегодня очень была хорошо настроенная публика. Аплодировали чуть ли не после каждой арии. На поклонах каждого встречали невероятно бурно.
После окончания спектакля я аплодировала стоя. Я не могла усидеть в кресле. Таких как я было мало, что меня удивило (не смотря на замечание выше). Очень много было цветов, пакетиков. Мне кажется, что Анохин ни на одном спектакле столько не получал.
После спектакля меня ноги завели в магазинчик, который недалеко от служебного выхода. Кого же я там увидела? Прокошина (Кайафа) и Емельянова (Анна). Я обнаглела и попросила подписать программку (я решила купить программку с фото Анохина, такой у меня нет, на двух других какой-то неизвестный мне певец и Матвейчук, которого я не видела) Прокошина. Он с радостью это сделал, написал "Спасибо" поставил стрелочку, чтобы я не забыла, кто это)) Так мило - стрелочка) Важно для него получается, чтобы я через некоторое время вспомнила, чей автограф. Хотя, возможно, это я свое самолюбие тешу. Он мне сказал спасибо, приглашал на спектакль еще раз. Я ответила, что сегодня был лучший, и он уезжает. Владимир согласился и ушел)

В разговоре с мамой она посмеялась надо мной. Сказала, что неужели за 4 года я впервые созрела до автографа (я на обратном пути иду до Тверской мимо служебного выхода, поэтому часто вижу актеров как людей, а не как актеров, но на мой взгляд, после спектакля уже их личное пространство, они уставшие, не нужно на них наседать, я никогда не была у служебного выхода, понятия не имею, где он). Причем взяла, да не у того, на которого шла)) Еще мама назвала меня больной, когда я ей сказала, что если бы Анохин не уезжал, я бы еще сходила и не раз (по входному). В итоге мама услышала от меня через некоторое время монолог на тему того, что она такая же как я в желании смотреть постоянно дискотеку 80-х на каждый праздник, "Иронию судьбы" на каждый Новый год. Она отпиралась до последнего и не отперлась))
Итак, к сожалению, эпоха спектакля для меня закончилась. Это был единственный спектакль, который я пересматривала много раз и находила новое для себя. То, что я пересматривала кроме ИХС меня уже так не цепляло, я разочаровывалась во втором просмотре. Увы, все когда-нибудь заканчивается. Но если введут на роль нового Иисуса, я схожу посмотреть обязательно. Правда я думаю, что в ближайшее время не введут, еще 2 артиста есть в этой роли. Начиналось все с неприязни и непонимания, а заканчивается полным пониманием, большим интересном и печалью от такого исхода. Спасибо, театр!

Знакомство с балетом продолжается. Сегодня смотрела "Щелкунчика" в МАМТе. Мне повезло, сегодня танцевали Сергей Полунин Щелкунчика-принца, а Наталья Сомова - Машу-принцессу. Теперь я поняла окончательно, чем отличается балет, где танцуют премьер и прима-балерина, от просто балета. Отличается мастерством как танцевальным, так и актерским. Сегодня практически не дрожала рука Сомовой в руке Полунина, при подкрутках Сергей четко контролировал свое лицо, никого во время пируэтов никуда не заносило. Теперь хочется посмотреть на Георги и остальных прим. Но это в идеале.
Мне понравился Дроссельмейер в исполнении Антона Домашёва. Он был невероятно артистичен. Ну и пусть в балете все жесты, мимика достаточно картинные, утрированны, но у него это было так логично! Ну и еще мне понравился Алексей Карасёв в роли Дедушки. Такой милый и забавный вышел герой. Бабушка мне запомнилась самым большим костюмом, в котором Анастасия Блохина просто порхала.
Как и всегда в МАМТе шикарные декорации и костюмы! Не перестаю удивляться!
Это замечательный балет для просмотра детьми, которых было немало. Но есть один минус: все действие начинается и заканчивается в первом акте, а во втором, если я правильно поняла программку, апофеоз. Так вот детям, которые не разбираются в балете, не особо интересно смотреть на сцену. Ну танцуют, ну красиво, ну музыка из новогодней рекламы Эм энд Дэнса.
Мне балет понравился, я не в восторге, как от Дон Кихота, который постоянно вспоминаю, хоть и нельзя сравнивать, но это очень хороший балет. Особенно перед Новым годом. Сейчас погода переменчива, поэтому я думаю, что он сейчас тоже в тему)) Мне показалось, что мужские партии намного насыщеннее сложными движениями, чем женские. Ну и нельзя не отметить восхитительные поддержки! В таких позах нести практически через всю сцену на вытянутых руках! Что-то невероятное!

Сегодня на балете я поняла еще одно отличие драматического театра/спектакля, от музыкального - балета. Зрители после окончания, закрытия занавеса могут еще несколько раз вытребовать солистов на сцену. Например, сегодня не меньше 5 раз Сомова и Полунин так выходили. Но есть и значительный минус для зрителя: нельзя лично подарить цветы, только через работников театра. На мой взгляд, через "посредников" уже не тот эффект лично для зрителя. Я цветов не дарю, поэтому меня это не коснулось. Кстати, я ни разу не подарила цветов за все время походов в театр. Не то, чтобы я сильно жадная, но как-то так у меня сложилось.

А еще вопрос для SIRI, если ты читаешь эту запись. Я не первый раз читаю отзывы разных дам, где они пишут, что "сегодня я плакала от восхищения, честно". Так вот вопрос: это я такая черствая или балет предусматривает слезы? Нет, балет у меня вызвал умиление, когда танцевали сольный номер детишки: мальчик так старался, прям изо всех сил, молодец, но, чтобы я прослезилась... Если бы там резко и трагично убили бы кого-то.. Я еще могу понять драматичную оперу, но "Щелкунчик".. Это же детская сказка.. Вот в "Травиате" есть достаточно драматичный момент, но не прям реветь-реветь. И еще. Бывали ли у тебя такие впечатления, как у таких дам и от чего, если бывали?