Сегодня решилась на покупку билета на спектакль "Крошка Цахес" в Моссовета. Давненько я не покупала билет туда! Да и давно не была там. Относительно.
Этот спектакль очень редко идет, поэтому я решила не рисковать со студенческим, а купить самый дешевый билет. В ту самую ложу бельэтажа, с которой началось знакомство с театром, правда тогда был другой спектакль, который произвел двойственное и скорее отрицательное впечатление, а в последствии стал любимым.
Так вот. Приехала я в кассу и удивилась тому, что на балкон билеты не продают!!! Для меня это было шоком. Я не могу пока никак это объяснить себе. Купила билет, начала рассуждать, что возможно это очень спорная постановка. Нет, я пролистала пару отзывов, но они давнишние очень и говорят о сильной неоднозначности в мнениях. В итоге купила, приехала, начиталась свежих отзывов, которые тоже подтверждают спорность постановки. Ну да ничего. С некоторой опаской пойду теперь. Хотя, думаю, хуже "Мой бедный Марат" в этом театре ничего не может быть. Да и на Деревянко будет интересно посмотреть.
Вообще я бы не купила билет, если бы не сказка Гофмана, которую маме советовали почитать, а мама (не прочитав) мне. Я пока не дошла до книги, но уже скачала ее. Якобы книга сильно актуальна, если вчитаться глубоко. Почитаем, проверим.

Вчера ходила на "Лебединое озеро" в МАМТ. Впечатлений море и сегодня! Практически до сих пор перед глазами!
Балет мне понравился, но не сразу. В очередной раз я поняла, что надо идти в МАМТ в выходной день, а не бежать после работы. Вот "Дон Кихот" сразу увлек, а "Лебединое озеро" нет.
В очередной раз я восхитилась декорациями! Они просто невероятные! Озеро просто восхитительно придумано! Я поймала себя на мысли, что оно дейстиветльно живое, по нему действительно плывет лебедь! У папы в детстве было несколько календариков с "Ну, погоди!", которые под разным углом показывают то волка, то зайца. У меня были мысли, что это озеро сделано по такому принципу, как по-другому заставить двигаться воду я не представляю)
Декорации дворца тоже восхищают! А главное, с какой скоростью они появились!! Буквально меньше минуты! Только опустился занавес, принцесса превратилась в лебедя, и уже дворец!
Ну и конечно, кроме декораций с самого начала обращаешь внимание на костюмы! Особенно платья! Особенно у Владетельной принцессы!
Только после этого я стала смотреть, что происходит)
Сюжет балета очень прост по сравнению с "Дон Кихотом", либретто - 3 абзаца сплошного текста, без разбивки на акты. Можно и еще короче написать: заколдовали, влюбился, перепутал, раскаялся, добро победило)) Наверное, именно из-за этой простоты родители привели очень много детей разных возрастов. И совсем маленьких, которые на удивление спокойно себя вели, и более взрослых. Еще этот спектакль мне запомнился огромным числом иностранцев! Прям какие-то делегации приехали: одна европейцев (по языку или немцы, или австрийцы), одна азиатов, одна детей школьного возраста.
Кроме сюжета еще и сам балет относительно простой (опять же, по сравнению с "Дон Кихотом"). Мне показалось, что самая сложная партия была у Шута (Дмитрий Муравинец). Вот он действительно был великолепный шут! У него невероятно легко все получалось! Ощущение было, что он практически весь балет летает, прыгает, бегает, пару раз только он стоял на месте по роли. Единственное, я не поняла, что за штучка у него была в руках, которая напоминала брюшко пчелы на палочке)) Но управлялся он ей очень здорово!
Принц (Денис Дмитриев) сначала мне не понравился. Ходил по сцене, делал красивые жесты руками и все. Потом прыгнул разок, чем вызвал у зала аплодисменты. Для меня этот Принц остался неженкой. Особенно в конце, когда он картинно упал, показывая, что без Одетты не сможет жить. Наверное, так задумано, поэтому я приняла этого Принца таким, какого мне показали. А сегодня я поняла, с кем у меня ассоциируется Принц. С Пьеро! Такой же грустный и беспомощный. Еще я обратила внимание, он так усиленно подкручивал партнершу, что был уже не в роли, а смотрел на ее талию и на свои руки с невероятным упорством. Ну и поддержки. У меня было ощущение, что он делает жим от груди 100 кг, а не балерину поднимает, мне не показалось, что это было легко. Хотя с другой стороны, он все выполнил, не уронил, поэтому молодец. Ну и он все-таки Принц, он не привык носить на руках никого)) И еще я поняла, что танцор полностью себя контролирует, в частности, в том моменте, когда он падал на колени, откидывался с раскрытыми руками назад. Так вот эти руки полностью контролировались, они доходили до определенной точки, а потом движение повторялось. В этом и отличие от драматического театра, где этот жест был бы еще более широким, где актер еще сильнее упал на спину. Возможно, поэтому этот картинный жест меня заставил улыбнуться. Ну и последнее о Принце, точнее об исполнителе. Было ощущение, что у него невероятно длинные ноги и руки! Особенно в прыжке, когда одна нога остается прямой, а вторая уходит назад. Короче, ноги в пряжке образуют угол чуть больше 90 градусов.
Одетта и Одиллия (Эрика Микиртичева). Сначала Одетта меня тоже не впечатлила, не было какой-то нежности что ли, но потом или я присмотрелась, или Эрика разошлась)) Не зря я слышала мнение, что Одиллию танцевать легче, мне показалось, что это действительно так. Одиллия была бесподобна! Сначала умело притворялась, а потом показала свое лицо!
Во время праздника во дворце я усиленно пыталась разглядеть, откуда каждый раз появляется Одиллия, но я так и не увидела! Особенно меня перехитрили в конце: я думала, что все, она уже убежала (хоть я этого и не видела), но тут убирает плащ Ротбарт (Никита Кириллов), и Одиллия крутит фуэте!
Еще во время праздника очень понравился испанский танец в исполнении Юлии Беловой! Очень здорово!
Не могу не отметить Ротбарта! Я снова не могла поймать момент, когда он появлялся! Невероятно! Очень эмоционально было.
Ну и концовка меня очень удивила скоростью переодевания! Я даже на минутку подумала, что это были 2 разные девушки! Это было невероятно быстро! Конечно, наверняка у костюма Одетты есть свои тайны, чтобы его быстро скинуть и стать Принцессой, но это что-то невообразимое!

Не могу сказать, что все было идеально. Женщина рядом ахнула потому, что кто-то упал. Я, видимо, в этот момент на кого-то другого смотрела, поэтому не заметила. И еще в одном моменте какая-то девушка чуть не упала (или мне это уже показалось).
Лебеди были красивые, но 4 лебедя как-то меня не впечатлили. Там в середине стояла танцовщица, которая была чуть ниже, поэтому было ощущение, что они не всегда одинаково делают, особенно на прыжках.

Мне очень понравилось, хотя сначала я как-то не вошла во вкус балета. Мне было жаль уходить. И мне было очень жаль, что не все танцоры выходят на последний поклон. Еще и этим отличается музыкальный театр от драматического. В драматическом, даже если ты не играешь последнее действие, на поклоны в костюме обязательно выйти надо. В музыкальном по-другому: действие закончилось, поклонился, ушел. С какой-то стороны это правильно, можно на час раньше домой уйти, а с другой мне, как зрителю, хочется посмотреть на всех танцоров, принимавших участие! Особенно на Шута))

Да, я для себя открыла новое в театре - балет и оперу. Жаль, что позволить себе это я смогла на последнем курсе. "Арктик Машин-Р" - мечты сбываются!

После покупки билета на "Свидетель обвинения" в МХТ им. Чехова, я решила почитать Агату Кристи. Как оказалось, это небольшой рассказ, который я проглотила минут за 30.
Мне очень понравилось! Развязка очень интересная! Вывод из рассказа - женщина может все!
Теперь интересно, как рассказ, который я прочла за 30 минут, будет воплощен в спектакле, который идет 2 часа 20 минут с антрактом. Надеюсь, это будет не как "Загадочная история Бенджамина Баттона", которую читать очень здорово, а смотреть фильм очень нудно (на мой взгляд). Не смотря на Бреда Питта)

В пятницу ходили на спектакль "Бердичев" в Театр Маяковского. Премьера была в четверг, а на пятницу продавали билеты для студентов со скидкой 50%. К моему удивлению, студенты держат руку на пульсе, судя по лицам, таких как мы много.
Сначала я думала, что Бердичев - это фамилия, потом прочла, что это город. Причем правильно БердИчев)

Спектакль о еврейской семье, которая живет в небольшом украинском городке. Театром заявлено, что это драма в 6 эпизодах, 30 годах и 68 скандалах. Да, с точки зрения главной героини, это действительно драма, но с точки зрения того, что и как она говорит, для зрителя это скорее комедия.
Действие началось в 1945. Закончилась война, потом были события в Венгрии, потом в Чехословакии, был Сталин, потом Хрущев. Выросли дети, появились внуки, постарели главные героини - две сестры, которые абсолютно разные по характеру.
Сначала я немного не приняла спектакль, слишком много на мои уши вылилось цензурных, искрометных, невероятных проклятий. Но это было сделано смешно. Еще как-то вначале меня не впечатлили актрисы: Татьяна Орлова и Татьяна Агушкап. Потом, видимо, разыгрались, я расслабилась, втянулась, поэтому с конца первого действия и до конца спектакля я уже все воспринимала по-другому.
Из-за того, что 30 лет проходят во время спектакля, декорации меняли прямо во время действия. Заканчивалась сцена, затемнялась сцена, горела надпись "Занавес", работники сцены изменяли декорации, меняли табличку с годом, спектакль продолжался. Все занимало несколько минут, но все-таки за это время можно успеть отвлечься, что потом приходилось себя настраивать на спектакль.
В целом мне понравилось. На этот спектакль я бы сходила, например, через полгода или год, когда актеры немного по-другому будут его воспринимать, разыграются что ли.

Фотографии уже с последних сцен, где героини уже старушки, но тем не менее достаточно бодрые.

В среду мы с Леной ходили на "Пиковую даму" в МАМТ. Так совпало, что это был последний спектакль.
Книгу я читала классе в 7-8-ом классе, поэтому помнила общую идею, без мелочей. И я смотрела фильм с Аллой Демидовой. Лена не читала и не слышала фразу "Что наша жизнь - игра!" в заставке "Что? Где? Когда?".

Перед началом вышел какой-то неизвестный нам мужчина (судя по фотографии на сайте - это Александр Титель - художественный руководитель оперы) и рассказал об истории спектакля, о его первых исполнителях и нынешних. Увы, но мы никого не знали, хотя некоторые зрители одобрительно качали головой.

Итак, опера началась.
Я сразу поняла, чем отличается эта опера от "Травиаты". Во-первых, язык. "Травиату" я слушала с субтитрами, поэтому мой мозг работал активно, но не на столько. "Пиковую даму" пришлось усиленно слушать. Причем я периодически не слышала, что поют. Парадоксально. Нет, понимала, что поют, я не слышала голоса, когда артисты некоторые были в глубине сцены. Одно из двух: или такой голос, или отсутствие микрофона в глубине. И еще я ничего не поняла из того, что пел хор. Я только каких-то два слова поняла и то потому, что они были произнесены, а не спеты. В этом случае меня спасли субтитры. Я не понимала всей переведенной фразы, но я видела слова типа "цветы", "небо" и мне этого хватало)) Я приходила к выводу, что никакой смысловой нагрузки это не несет, и наслаждалась просто музыкой и голосами. Во-вторых, это была какая-то мужская опера: мужских голосов было больше, поэтому еще приходилось усиленно вслушиваться.

Мне в целом понравилось. Мне понравилась Анна Нечаева в роли Лизы, она замечательная. Правда, если сравнить с Хиблой (чего, конечно, делать нельзя), то она сильно проигрывает эмоционально что ли. У нее немного неестественно получалось, как мне показалось. И вообще мне показалась эта опера немного картинной. Я периодически угадывала, что они сделают, какой будет жест. Как-то сильно театрально вышло. Все-таки "разговорный" театр меня приучил немного к другому. Также мне понравился Арсен Согомонян в роли Елецкого. Вот он держал себя действительно как князь! Прям молодец! Вообще никаких нареканий, правда, мало его было на сцене. Мне очень понравилась Лариса Андреева в роли Полины. У нее как-то легко все выходило: и спеть на вечере, и станцевать, и поиграть в сценке.
Мне понравилась сцена прихода видения графини. Она так резко выпрыгнула из-за дивана, что я даже не ожидала и сильно удивилась ее прыти)

Что меня смутило. Графиня. Как-то я старуху лет в 70 по-другому представляла)) В старуху она для меня превратилась только после первого действия, когда ее лицо загримировали в белую краску. Вот тогда хоть как-то проявился возраст на лице, а до этого просто была женщина, которая вполне симпатично выглядит. Еще я чуть не уснула, когда Графиня пела на французском, вспоминая свою молодость)) Да-да, у меня реально начали слипаться глаза. Но ее скоро убил сердечный приступ)) Ну и антракт меня тоже спас. Лена вообще как-то не сообразила, что она поет по-французски. Я ей в антракте раскрыла эту страшную тайну)) Ее реакция сняла сон: "А, вот почему я не понимала, что она поет!" Ну и то, как она меня пыталась сфотографировать и практически договориться с моим телефоном, тоже подняло настроение.
Еще меня несколько удивило, что или я забыла книгу, или так задумано специально для оперы. Мне казалось, что в книге Лиза - бедная и несчастная, забитая девушка, которая прислуживает графине. В опере же она достаточно самостоятельная девушка. Возможно, я ошибаюсь.
Также я не поняла, зачем в начале оперы 4 героя сидят на сцене молча на лавочках. Потом в процессе великолепной игры оркестра графиня поднимает черную вуаль, а потом опускает. Какая-то немая сцена. И декорации. Они, конечно, красивые, необычные, их достаточно много, они меняются по ходу оперы. Но я немного недопонимала, почему они похожи на голубые молнии. Это или гроза, или Нева, или что?
После спектакля женщины. сидящие за мной, сказали, что Нечаева молодец, а Герман подкачал. Про Германа я частично согласна. Мне его периодически не было слышно, когда он был впереди и пел. Или оркестр такой громкий, или он тихий)) Ну или все вместе. Да и на мой вкус Роман Муравицкий как-то тяжеловат для влюбленного и для человека, в которого влюбляются. Хотя играл он прилично. Лена до сих пор поет: "Три карты, три карты, три карты". Еще было интересно видеть однажды, что он делает, когда не поет. От стоял, оперевшись одной ногой на ядро (или это был шар, или это был замер наводнений, к чему я склоняюсь с учетом места действия) и губами шевелил)) интересно, это он проговаривал текст с поющими, чтобы вступить правильно, или свой повторял?
Ну и последнее, что меня несколько выбило из спектакля. После пения хора в глубине сцены, опустили декорацию, затемнили глубь сцены. В это время хор, естественно, уходил медленно, но верно. При этом они достали фонарики, которыми пару раз посветили. Нет, я понимаю, что лучше так, чем завалиться на сцене, возможно, это только на меня так повлияло, но в тот момент я смотрела на уходящий хор, а не на действие.
В гардеробе одна подруга другой сказала: "Мы с тобой прям триллер посмотрели")) Как Лена после прочтения программки в начале сказала: "Короче, все умрут")

Теперь я знаю, что могу слушать не только оперу на иностранном языке, но и понимать русскую. Закреплять результат будет премьера "Аиды" 11 апреля. Как-то последние месяцы у меня выдаются больше в музыкальном театре, а не в обычном.

Что-то время несется, как всегда его не хватает, поэтому и тут стала реже появляться, пишу с опозданием.
Прочла "Белую Гвардию" Булгакова. Как-то после "Доктора Живаго" меня увлекла тема становления Советского Союза.
Читалось сначала не совсем легко. Немного надо было привыкнуть к новому слогу, витиеватым мыслям. Особенно с учетом того, что читаю я в метро. В итоге меня очень увлекло, что я приезжала и сидела еще как минимум час читала в спокойной обстановке.
Книга мне понравилась, я открыла нового Булгакова. До этого я читала "Собачье сердце", "Мольер", "Морфий", "Записи юного врача", но это было совсем другое, совсем другой стиль. Я даже сделала закладки на некоторые описания, а не просто на интересные фразы.
Что ж, теперь осталось осилить "Мастера и Маргариту", которую мне многие советуют)

Второй спектакль. "Дядюшкин сон" в том же Вхтанговском.
Зря я посмотрела перед этим постановку в Маяковке. Я постоянно сравнивала и не в пользу Вахтанговского. Удивительно.
Постановка посредственная. Спектакль фактически держится на Ароновой и Этуше. Собственно, именно они и делают кассу, именно на них и идут. Дубровская в роли Зинаиды мне не понравилась, ходила красивая актриса и все, ее монологи меня как-то не проняли. Она достаточно много реагировала на происходящее, чего не было ни у Достоевского, ни в Маяковке. Остальные были как-то посредственны. Ну Павел Александрович еще периодически мне нравился.
Реагировала я фактически на игру Ароновой. Она, конечно, молодец. Но мне было несколько тяжело перестроиться после "Мадемуазель Нитуш", это был первый спектакль, в котором я увидела ее, он для меня стал открытием тогда. Я поняла, что сначала надо смотреть "Дядюшкин сон", а потом "Нитуш".
Этуш бесподобен! В своем возрасте выходит на сцену, двигается (хоть и с большим трудом), говорит. У него был самый сильный микрофон. Без него невозможно. Когда ему минут 5 аплодировали стоя, он сказал: "Мы тут посовещались и решили сыграть вам второй раз". Так вот. Я сидела на откидном 10-ого ряда, я еле услышала, что он сказал. Но в целом очень жалко смотреть на него.
Что мне не понравилось, что я не поняла, так это то, почему Москалева ничего не сказала в разговоре с Зинаидой про украденное письмо. Как-то оборвался диалог. И сразу Настасья Петровна кажется действительно прислугой, а не достаточно знатной в прошлом женщиной. И еще концовка была непонятная. Москалева сидит одна в кресле на сцене, играют испанские мотивы. Это намек на то, что Москалева осталась одна? Или что все стало хорошо, она все-таки отправилась за границу? Как-то непонятно. У повести достаточно хороший финал, а в спектакле что-то невнятное оказалось.
Что мне понравилось однозначно. В этом спектакле по сравнению с постановкой в Театре Маяковского показано, что Москалева - Наполеон в юбке в буквальном смысле. Аронова в той сцене была великолепна!
Еще хочется сказать о костюмах. У Ароновой было платье на кольцах. Ей было очень неудобно, как мне показалось. Я это заметила, когда вышел Этуш. Они садились примерно с одинаковой скоростью и напряжением: Этушу тяжело потому, что в силу возраста ноги не совсем хорошо работают, а Ароновой тяжело посадить себя из-за юбки. Еще ей было очень жарко, она постоянно пользовалась платком, благо практически без грима была. Благодаря тому, что она была без грима не было сильного контраста между ней и Дубровской. В смысле возраста. Все-таки мать и дочь должны быть не одного возраста.

В общем, спектакль смотреть можно ради двух артистов, смотреть перед "Нитуш", перед спектаклем в Маяковке.

P.S. Зрители в гардеробе меня убили фразой: "В начале как-то шутки не смешные были"

Генрих Бёлль "Глазами клоуна".
Это первая книга этого автора у меня в руках, но теперь, думаю, не последняя. Мне очень понравилось, читала в любую свободную минуту, прочла за 2 дня.
История от первого лица о жизни немецкого молодого человека, который стал клоуном. О его мыслях, чувствах.
Немного грустная книга, я даже в конце думала, что он умрет, но нет, все закончилось на относительно позитивной ноте.

На выходных осталась в Москве, решила отдохнуть от дома) Парадоксально))
Но я же не могу все выходные сидеть в общаге, из меня же энергия прет. И вот в пятницу мы договорились поесть роллов с подружкой в обед в субботу) Еще я полазила по сайтам театров и нашла "Дядюшкин сон" в Маяковке. Долго думала, пойти или нет: у меня билет на этот спектакль в Вахтанговский. И все-таки собралась с Леной и ее соседкой.
Я читала книгу, поэтому для меня сюжет открытием не стал. Мне было интересно посмотреть, как Ольга Прокофьева (Жанна Аркадьевна в "Моей прекрасной няне") будет Москалевой, "Наполеоном в юбке".
Из-за девочек мы чуть не опоздали, хорошо, что я им еще раз повторила, что начало в 18:00. Спектакль шел примерно 3:30 с антрактом. Сидели мы на самых дешевых местах: правая сторона балкона второго яруса. Я купила билеты, значит у меня будет самое удобное место, это мое правило. Поэтому мне было видно лучше, чем девочкам. После антракта кто-то ушел на другие места ил просто ушел, и они пересели на второй ряд середины. Не могу сказать, что там удобнее было им. Вообще в этот театр я стараюсь брать исключительно билеты на первый ряд яруса. Иначе можно ничего не увидеть.
Прилетели мы в театр минут за 7 до начала, но все успели.
Спектакль был четко по книге, как я люблю. Можно сказать, что это практически классическая постановка с костюмами и декорациями. В общем все, что я люблю. Актерский состав тоже был на высоте! Прокофьева - блистательная! До этого я смотрела с ней 2 спектакля в то время, когда "Нянька" была практически на пике. Тогда в моих глазах постоянно стояла Жанна Аркадьевна, а не героиня спектакля. Вчера было все по-другому! Никакой Жанны Аркадьевны! Это было замечательно! Вот именно такой я и представляла себе Москалеву! Это была женщина, которая желает только добра своей дочери, делает при этом все, что в ее силах. Она командует домом, заправляет обществом, управляется с мужем.
Особенность спектакля - старого князя играл актер, которому еще далеко до старика. Еще князь был в инвалидном кресле. Но это тоже было здорово! Да, немного не по Достоевскому, но это ни сколько не напрягало.
В качестве декораций был дом двухэтажный. С одной стороны это был частично разваливающийся дом, с другой - колонна со скульптурой. На втором этаже был всякий хлам, а еще это было место для подслушивания.
Мне очень понравился спектакль! Это было примерно как "Женитьба" в этом же театре с Немоляевой и Костолевским! Нестареющая классика в классической постановке. Да, я могу смотреть современные постановки, я могу их понять, но все-таки классика - это невероятно здорово, если хорошо поставлено и сыграно.