После каждой поездки мне до последнего не хочется распаковывать сумку, рюкзак, чемодан. С Риги до сих пор некоторые вещи в рюкзаке пылятся. Если с чемоданом все просто, приходится сразу разбирать, потому что он большой и мешается (плюс после большой поездки надо вещи раскладывать потому что у меня не такой уж большой гардероб), то рюкзак аккуратно стоит и ждет своего звездного часа.
Я еще мозгами где-то там, с Барышниковым. Плюс еще читаю отзывы, смотрю фото, а на днях приснилось, что мне на работе положили квитанцию на 9000 рублей и сказали, что это счет Барышникова за такси до аэропорта))) Совсем крыша поехала, ага)) И я сидела и думала, как это оприходовать в командировке)))
Мне бы очень хотелось, чтобы интервью у Барышниквова взяла Дарья Златопольская для передачи "Белая студия". Конечно этого не случится, но помечтать можно. Было бы интересно послушать разговор о книгах, фильмах, постановках с хорошим собеседником.
И в очередной раз я очень рада, что видела этого великого человека на сцене, очень надеюсь еще посмотреть и не раз. Причем мне очень нравится, что Барышников не возвращается в Россию (как-то нагловато и самоуверенно, но это правда). Я считаю, что побег был очень сложен и труден, но дал невероятно много. И то, что один человек в США делает для молодых танцоров невозможно было бы сделать в России. К сожалению. Я очень рада, что могу узнавать Ригу снова и снова, что другие зрители могут узнавать и другие европейские города. Я безумно рада, что цены на спектакли абсолютно адекватные, а не то, что было бы в Москве или Питере. Я рада за Барышникова, что ему только однажды пришлось пообщаться со знаменитостями из России на вечере после спектакля, а не делать это регулярно. Да, это было частью гастролей, необходимой частью, но когда я смотрела на фото с этими звездами, то постоянно мелькало в голове, что Барышников их видит первый и последний раз, он вообще не догадывался существовании того или иного человека, а они сфотографировались, поставили галочку и полгода будут рассказывать знакомым, как было круто, хотя и половины не поняли, потому что прочитали (если прочитали) наискосок статью в Википедии о Нижинском.
Еще мне подумалось, вот если бы настал момент, и Михаил Барышников решил бы вернуться в Россию. Вот что бы ему предложили делать? Быть худруком Большого или Мариинки? Ставить и играть спектакли? Быть министром культуры? Вот! Возвращаться-то некуда. С какими-то гастролями разве что, да и то, какой смысл, если Рига удобнее и приятнее. Да и про переезд даже странно говорить: зачем человеку в 68 лет с женой, тремя детьми, которые ни слова не понимают по-русски, переезжать из США в Россию.
Всё, мысли закончились) Жду нового театрального сезона, хотя со своим планами скорее жду следующей весны или лета, и жду новостей о спектаклях.

На выходных посмотрела "Театральную гостиную" с Константином Богомоловым и еще одну передачу. Все больше и больше появляется желание пойти на его спектакли, которые еще не видела. Умнейший человек со своей аргументированной позицией на то, что делает и окружающую действительность. Замечательно парирует все выпады в его адрес, делая это так точно, что вызывает восхищение.
Думаю, после Богомолова стоит послушать и посмотреть Кирилла Серебренникова, например, пару фильмов, а потом и до Гоголь-центра добраться.

Театр начинается с вешалки. Но в зимний период. В некоторых театрах уже есть примелькавшиеся гардеробщики, которые (по моему субъективному мнению) быстрее обслуживают. Чаще всего для меня театр начинается с общения (или его отсутствия) с капельдинерами на входе в зал. Их я могу разделить на 2 категории.
1. Капельдинеры-молодежь, которые не проверяют билеты при входе в зал. Зрители рассаживаются самостоятельно (в театрах везде предельно ясно обычно написано, где какой ярус и места), если возникают вопросы, то подходят и спрашивают. Активная индивидуальная работа капельдинера начинается после третьего звонка, когда нужно максимально быстро рассадить зрителей с билетами и приглашенных на свободные места.
Чаще всего это молодые девушки и парни. Они максимально демократичны, дружелюбны, могут поговорить немного и помочь. Этот вид капельдинеров я люблю больше всего, думаю, я бы примерно так и работала. Во-первых, зрителям не надоедаешь назойливой (в отдельных театрах) продажей программок, во-вторых, не создается очередь на вход в зал из-за проверки билетов, зрители общаются друг с другом и находят места. При этом капельдинер внимательно следит за своей частью зала и максимально быстро приходит на помощь.
2. Капельдинеры-бабки (да, именно так). Это самый мерзкий вид, в партер без билета можно не соваться после третьего звонка даже если он будет полупустой. Логика железная и нелогичная. Проверка билетов сплошняком, очередь на вход ближе к третьему звонку, строгий и жесткий тон со зрителем, терпеть не могут заниматься с халявщиками и максимально отправляют их на ярусы. Пересесть с яруса можно только в антракте, потому что бдительность уже не проявляют (каждый зритель уже знает точно свое место, билеты можно не проверять). Работают в крутых театрах, поэтому плевать они хотели на входные места, у них аншлаг, и не волнует. Как правило, на этих дам преклонного возраста чаще всего жалуются зрители, говоря о совковскости. Я сама сталкивалась несколько раз с подобным отношением.
Первый раз это было в театре Вахтангова, когда я купила откидное в ряд от прохода, а там ложа прямо по курсу, мне половину сцены было невидно. Когда я решила пересесть на другое откидное, мне жестко сказали, что у меня есть билет, а туда сядет кто-нибудь другой (кто, спрашивается?!). Естественно, я втихаря пересела, больше на это откидное не беру билет и никому не рекомендую.
Второй раз в Современнике не хотели, чтобы зрители с откидных и дальних мест пересели в партер на ряд для приглашенных (которые не пришли, а то "вдруг приедут"). Естественно, после того, как погасили свет, все пересели, кому было нужно, а даме ничего не оставалось, как молчать. В антракте ей не удалось заикнуться, ее доводы на зрителей не сработали.
Третий раз меня практически убил. В дорогом и любимом Моссовете нам дали входные на банкетку у стеночки. Админ не знала, естественно, что среди нас беременная, а я первый раз такой входной получила, даже не врубилась. Капельдинер принесла банкетки, а мы попросили поставить один стул для коллеги, все же беременной было бы намного удобнее. Нам ответили, что раз написано банкетка, значит банкетка! Я нашла местечко в партере рядом, чтобы пересадить коллегу, а нам ответили, мол, вдруг люди придут, придется выбираться, посидите пока так. Я вообще выпала в осадок! И это говорит женщина-капельдинер! Да, она выполнила свои обязанности в точности, но это же ненормально такое отношение! Ее что, уволили бы за 1 стул?!
Ну и наконец, четвертый раз "порадовал" Ленком вчера. Как оказалось, театр настолько "любит" своих зрителей, что выдает входные тупо на вход, а дальше ищи место сам, а вчера зрители вообще стояли! Я встретила свою знакомую, около моего места было одно свободное. Так женщина-капельдинер меня отчитала, что я проявляю инициативу, что место продано, оно стоит 5 тысяч, и туда придет зритель, придется всех поднимать, а входной бесплатно получили без места, вот пусть и мучаются. На мои возражения, что после третьего звонка никого не пускают в партер, мне ничего не ответили, но многозначительно посмотрели. И знаете что? Никто туда не пришел! Знакомая простояла первое действие (полтора часа), а потом села, конечно, на это место.
Ну и еще один исключительный случай в Кремлевском дворце. На балет не очень много желающих потратиться, плюс зал огромный, поэтому на ярусах много людей, а партер полупустой. Так туда не пускают пересесть до начала никого. Муха не пролетит мимо дамы в форме! А на балконе не проверяют билеты вообще, можно сесть куда угодно. Логику я тоже не вижу: все ж приятнее не пустой партер, да и зал настолько огромный, что ярусы можно сразу закрывать. Но нет, только в антракте, когда не бдят можно пройти.
Да, я согласна, что капельдинеры могут и таким жестким образом выполнять свои обязанности (а я чаще всего выпадаю из их нормы со своим желанием переместиться с откидного): проверять билеты, не пускать в партер, ругаться, когда пересаживаются, но всему же есть предел. Зачем портить настроение зрителю до спектакля, себе трепать нервы? Мне кажется, можно быть более лояльными и идти навстречу зрителям. Не думаю, что у них есть распоряжение быть буками со зрителями, чаще всего, полагаю, в неофициальной обстановке они очень даже милые, но зачем тогда себя так ставить в зале?
Конечно есть и переходные варианты, когда с капельдинером можно реально договориться, чтобы помогли с местом, или просто пустили после третьего звонка на свободное. Но это бывает не очень часто, обычно, если втереться в доверие, часто ходить в этот театр, поддерживать общение. Ну или если настроение хорошее у человека.
Обычно у меня не бывает проблем с капельдинерами, за редкими исключениями, которые выше. Я стараюсь или сидеть на своем месте, или перемещаться максимально аккуратно и продуманно. Но подобные перегибы откладываются в памяти (и не только у меня), портят впечатления, поэтому и возникла классификация.

Вчера смотрела с новой знакомой с работы "Даму с собачкой" в МТЮЗе. Не хочу больше с ней ходить в театр (еще один поход, правда, уже запланирован). С одного спектакля она ушла, потому что было слишком откровенно, "похоже на Камеди Клаб, я такого не ожидала увидеть в театре", но с этим я еще могу согласиться, многие не выдерживали, кто-то ушел в антракте, кто-то по ходу действия. Это "Гаргантюа и Пантагрюэль" в постановке Богомолова в Театре наций. Я была готова ко всему в принципе, поэтому досмотрела до конца, и мне было интересно смотреть на работу нового для себя режиссера. Режиссер конкретно так посмеялся над собой и зрителем после сцены, когда ушла моя знакомая (со сцены в зал прошла актриса и с возмущением сказала примерно следующее: "Что это такое, в центре Москвы, в шаге от Кремля, кошмар!", после этих слов актриса вышла, а зал прореагировал смехом и аплодисментами).

Вчера ходили на спектакль, который очень и очень хорош, на мой взгляд, это лучшее, что можно сделать с "Дамой с собачкой", это Кама Гинкас со своим взглядом на Чехова. Игорь Гордин играл Гурова замечательно, было жаль, что никто не принес цветов никому. И ведь он играет спектакль уже 15 лет, а живо реагирует на зрителей, партнеров, находит что-то для себя. Очень сильные последние монологи.
Мне сказали, что видно было хорошо (мы сидели в разных местах), только громко периодически, спектакль интересный, но местами очень скучно, свои 200 рублей не было жаль. Мне просто хотелось развернуться и уйти в другую сторону после этой фразы. Нет, я не против других мыслей о спектаклях, которые я смотрю, я читаю разные отзывы для разнообразия, но меня внутренне возмутила такая оценка. Может, не нужно было ждать каких-то мыслей вслух? Конечно, ей интересно, когда я зову куда-то, кидаю мероприятия, но явно не доросла. А может быть просто не может открыться и расслабиться, погрузиться в спектакль? В общем, и поговорить не о чем, и помолчать не о чем.
Наверное я слишком много хочу от тех, с кем хожу куда-то. В очередной раз убедилась, что идти нужно или с проверенным человеком (с которым можно поговорить или помолчать об одном), или одной (что чаще всего и происходит). Пора выключать альтруизм на просвещение всех вокруг, надо давать направление, а дальше пусть сами.

В каждом театре есть свои слабые постановки, но они идут и собирают зрителей. Слабые, конечно, исключительно на мой взгляд. Некоторые постановки посмотреть можно, но не обязательно, другие вообще лучше никогда не видеть в текущем состоянии. Идут спектакли такие сейчас по разным причинам (полагаю раньше они были очень хороши): артистам негде больше играть, нечем заменить этот спектакль, а в репертуаре должно быть определенное количество постановок, да мало ли какие причины (выделила я исключительно свои рассуждения). Вчера посмотрела одну из таких постановок театра Виктюка "Давай займемся сексом".
На мой взгляд, этот спектакль устарел, в следующем году этой постановке будет 15 лет. Не знаю, изменился ли состав артистов, но у меня было ощущение, что только одному артисту не было скучно на сцене, а остальным уже как-то и сказать нечего. С поклонов все быстренько убежали, только он один практически отдувался и радовал (заслуженно) зрителей на поклонах, потом остальные подтянулись, но одна артистка, видимо, торопилась, поэтому на второй-третий раз не вышла (ну или просто не вышла).
В спектакле все говорят о сексе, но подсознательно хотят любви, от этого расхождения все действие разворачивается в психбольнице (об этом зритель узнает из последнего монолога) на фоне декорации в виде платья-рубашки (похожие и на героинях спектакля, предполагаю, что это как будто смирительные рубашки).
Большое разочарование для меня - Екатерина Карпушина. Третий спектакль с ней смотрю и не вижу разницы. Голосом никакой работы, звучание как будто нараспев утомляет, актерски одинаково (может, роли такие? а может я не разглядела?).
Поставлено легко, с юмором, никаких перегибов и пошлостей нет, как всегда в стиле Виктюка танцы и движения. Но меня не зацепило: посмотрела и посмотрела, в голове ничего, констатировали очевидное.
Больше всего меня удивило, что было больше половины зрителей пенсионного возраста! Бабули атаковали администратора, более того, я не видела, чтобы из зала кто-то выходил (а на спектаклях Виктюка такое регулярно бывает даже с первых рядов), может, с бельэтажа, не знаю. Хотя если пришли, значит знали (или подозревали), на что и куда.
Ну что ж, как правило театр позволяет себе 1-2 достаточно средних или слабых постановок. Надеюсь, в театре Виктюка я увидела эту единственную (спасибо добрым людям).

Решила посмотреть фильм "Белые ночи" с Михаилом Барышниковым (да, я увлеклась слегка )
Сюжет прост и предсказуем: известный танцор-невозвращенец Николай Родченко (собственно, понятно, что это роль Барышникова) летит из Америки на гастроли в Японию через СССР (почему-то я думала, что можно было с другой стороны быстрее пролететь, ну да ладно). Естественно самолет практически терпит крушение и приземляется на военном аэродроме в Сибири (ага, где же еще, Таймыр, там же темнокожий американский танцор степа застрял с женой-русской). Ну и естественно прибегает КГБ (Родченко заочно осудили на 13 лет), прослушка, скрытые камеры и прочие примочки, танцора не выпускают, перевозят в Ленинград (в Кировский театр, где в свое время танцевал). Всеми силами Родченко пытается сбежать, тем более там подключилось американское посольство (и сбегает с новыми друзьями, у которых тоже сложная судьба).
Я честно хорошо посмеялась, когда самолет красиво приземлялся, когда по веревке не получилось проползти у друга. Ну это уже практически классика жанра).
Не смотря на то, что фильм для меня достаточно прост и предсказуем, Барышников через своего героя дал четко понять, почему он сбежал. Я это уже давно поняла, но тут прямо преподнесли тему свободы выбора, творчества, уровня жизни. Высшим проявлением этого, я считаю, танец под песню запрещенного Высоцкого "Кони привередливые". Это потрясающий момент! И я искренне считаю, что Барышников абсолютно правильно сделал свой выбор в пользу Америки, это закономерно и логично. Здесь бы танцора сожрали, или он сам бы не выдержал и пошел по наклонной. Он стремился к свободе творчества, он ее получил и вышел победителем.
Без танцев (и музыки) этот фильм и смотреть не нужно было бы (ну разве что посмотреть на Барышникова), потому что танец - самое классное в этом фильме. Начинается всё отрывком из балета "Юноша и смерть", а потом и "Кони привередливые", и дуэт со степом, и 11 пируэтов (очень и очень).
Актерски Барышников хорош, очень искренне и натурально. Конечно частично он играл себя, поэтому я хочу посмотреть другой фильм для полноты ощущений. Про то, как потрясающе молодой Барышников выглядит, танцует я писать не буду, потому что очень здорово.
Неплохой фильм на вечер, не пожалела, что 2 часа смотрела на американское восприятие СССР, и если честно, думаю, большая доля правды в этом есть. От хорошего не бегут. Единственное, что слегка покоробило - ожесточеные девочки в балетном классе, как-то слишком жестокие дети.
Пересматривать не стану, только несколько танцевальных отрывков, которые того стоят.

Меня очень удивили отзывы на Кинопоиске, в которых зрители удивлялись, как это в СССР разрешили снимать такое кино. Хотелось сказать, ребята, Барышников после того, как не вернулся, ни разу не был в России, какие съемки в Мариинке?! Вы что шутите? Вы бы почитали немного, а потом уже писали. Ну да ладно, раз люди поверили в такую подмену, значит, фильм хорошо сняли.

Снова и снова приходим в Щепкинское училище, можно сказать, что сами себя подсадили)
Вчера был спектакль третьего курса "Эй, кто-нибудь!" мастерской Бейлиса и Иванова.
Сразу скажу, что я не очень люблю современные пьесы (а автора я все же считаю современным, потому что умер он 37 лет назад, возможно я ошибаюсь в своем суждении). Не люблю потому, что текст пьесы я могу встретить на улице (спорно и очень грубо говоря, хотя в данной пьесе действие происходит в тюрьме), то есть сейчас люди общаются примерно так, как герои пьесы. Нет, я не против таких пьес, просто это не мое, не цепляет. Я не призываю и не утверждаю, что нужно в театре только ставить пьесы Чехова, Островского, Шекспира, в которых герои явно не разговаривают так, как сейчас на улице, но все же люблю тексты выше уличных (надеюсь, я достаточно логично и понятно описала свои мысли). Возможно, у меня предвзятое мнение, но пока так. Тем не менее это не отменяет того, что я смотрю много и очень разного, в том числе и подобного, потому что сделано очень и очень хорошо.

Теперь по спектаклю. Сюжет прост и достаточно предсказуем не хеппи энд, но при этом здорово поставлено. Мне очень понравилась живая музыка! Это было отличное попадание! Если бы еще написали названия произведений, мне было бы проще найти себе в плей-лист (возможно, они настолько известны, но я их упустила). Отлично продумано передвижение двери в камеру.
Потрясающе двигается главный герой (Святослав Королев), сумасшедший танец! И не только двигается, я бы сказала, что это его спектакль (а может, и на него?). Первое появление было из серии вау, потому что ТАК достоверно и реально, что даже страшновато стало. Теперь будем дальше следить за Святославом.
Спектакль короткий, уложились в 45 минут чистого времени. Мы только-только вникли и прониклись, а уже конец, но это не значит, что нужно продлевать и растягивать действие. Однако это не отменяет того, что хочется уже чего-то более масштабного от курса (правда, мы еще "Игроков" не видели), часа так на 2-2,5, например. Думаю, в следующем сезоне увидим.
Итог: мы не пожалели, что сходили (в Щепке разочароваться невозможно, что подтверждено большой практикой, даже не смотря на то, что произведение мимо меня), продолжили знакомиться с другими курсами (отметили, на кого посмотреть), но нам было мало. Шли к метро и рассуждали, сможет ли студент Королев сыграть Лопахина Мнения разделились на стереотипное по типажу коллеги и мое

Во Владимир я изначально хотела поехать в пятницу, переночевать там, а утром уже начать гулять по городу. В итоге решили переиграть и поехать на первой удобной обычной электричке с Курского вокзала. Сразу вспомнилось "Москва - Петушки".
Электричка была битком!!! Нам повезло, что мы чудом сели! Некоторые стояли все 4 часа! Причем многие пассажиры - это дачники! Я думаю, что никогда не пойму такой любви к даче: в 8 утра в субботу потратить 4 часа на дорогу до Владимира, оттуда еще добираться до дачи, а потом то же самое обратно. Причем есть большая вероятность не сесть! Кошмар. За 4 часа мы отсидели себе всё (хорошо хоть нормальная электричка была, а не деревянные лавки).
Мы приехали и пошли гулять. Центральная улица одна, если никуда не заходить и не сворачивать, то за час (с учетом фотографирования) реально пройти и посмотреть всё. Мы зашли в музей "Старый Владимир" (он находится в бывшей водонапорной башне), в музей про вышивку, керамику (кажется, он так почти дословно и называется), на вечер купили билеты в театр (потому что идти реально было некуда, а это был единственный спектакль, жаль только шел всего 1 час). В соборы мы не заходили, потому что там освящали яйца и куличи, как-то неудобно было пробираться через большое количество верующих, мы ограничились внешним осмотром.
"Старый Владимир" нам понравился, в достаточно непринужденной форме нам стенды рассказали о жизни во Владимире пару веков назад. Надо сказать, что достаточно критично к себе рассказали. На последнем этаже небольшая смотровая площадка.
В музее о народных умениях мы подслушали немного экскурсию, без нее было бы не так интересно. Удивились, увидев иностранцев, они очень увлеченно изучали вазы и вышитые вещи (хорошо, что был перевод комментариев к залу на английском).
Академический театр драмы предлагал один спектакль 30 апреля (что для меня удивительно, потому что людям реально некуда пойти, на мой взгляд, можно было бы и на основной сцене что-нибудь показать). Спектакль "Хорошая жизнь" очень порадовал владимирцев, зал встал. У меня, с учетом количества и качества спектаклей в Москве, более сдержанная реакция, но скажу, что спектакль хороший, хоть и не сильно меня зацепил. Тема о том, что за деньги все не купишь и счастья не добьешься для меня не стала открытием, конец был очевиден, поэтому у меня не было восторга, но спектакль можно рекомендовать смотреть владимирцам. Только вот 300 рублей за билет на малую сцену, думаю, для них не слишком маленькие деньги, тем более за часовой спектакль.

Следующий день мы были в разъездах. Я нашла недалеко от Владимира усадьбу Храповицкого (в Муромцево, это примерно 40 км от Владимира). Главное здание усадьбы было замком. Почему было? Да потому что сейчас там практически руины. От дворца остались стены, которые наконец-то решили восстанавливать! Внутренне убранство тоже решили, только вот на проект восстановления нужно парочку миллиардов рублей минимум. Сейчас своими силами сотрудники Владимиро-Суздальского музея-заповедника убирают парк/лес (привлекают студентов и курсантов к этому, сами раз в неделю разными отделами выходят на субботники), выгребают мусор из оставшихся зданий (закладывают окна, ставят решетки, договариваются об охране с полицией), ищут спонсоров, ведут научную работу, чтобы узнать как можно больше о Храповицких. Работа очень медленная, но нужная, очень хочется, чтобы через десяток лет (хотя бы) можно было бы приехать и посмотреть на красивый замок, а не на его остатки.
По бывшей усадьбе водят экскурсии, причем экскурсовод рассказывала около 2-х часов и еще бы продолжала, а мы бы с удовольствием слушали, но подходило время следующих экскурсантов. Если интересно, вот взгляните http://castle.vladmuseum.ru/
Если будет время, приезжайте и посмотрите хотя бы на то, что осталось. Стоимость экскурсии не высокая, водят всех желающих в определенное время (на сайте всё расписано).
После замка мы не могли не съездить в Боголюбово, где церковь Покрова на Нерли (всемирное наследие ЮНЕСКО). Очень красиво! Фотографии не передают всего впечатления от увиденного!
Во Владимире на второй день мы ничего не смотрели, но нам повезло, что перекрыли главную улицу, где достопримечательности, поэтому можно было прогуляться в свое удовольствие и без машин сфотографировать Золотые ворота.

Владимир мне понравился, но ехать туда нужно на день максимум (если исключить театр и замок, то за день всё реально посмотреть). У нас получилось полтора дня с разъездами (плюс городской транспорт не такой быстрый), и мы остались довольны.

Второй день прошел не менее насыщенно, но уже под девизом филиалов. Первый - Михайловский замок, филиал Русского музея. Не могу сказать, что в восторге, но было интересно посмотреть, плюс в музее действует несколько временных выставок, а они были хороши. Надеюсь, в скором времени отреставрируют и передадут полностью все здание музею. При солнечно свете не так страшен и загадочен кажется замок, как о нем рассказывают экскурсоводы.
После обеда был запланирован музей музыки - филиал музея театрального искусства. Музей находится в Шереметьевском дворце, экспозиция поделена на две части: инструменты (только с экскурсией) и анфилада комнат дворца (можно самому, а можно в составе сборной экскурсии, как это сделала я). Было интересно, потому что я ничего не знала о Шереметьевых и их роли, ну разве что общий факт приближенности в Петру и следующих правителях. Дворец реставрируют, обещают скоро открыть еще два зала. Думаю, через некоторое время было бы интересно еще раз посетить музей. Регулярно в одном из залов проходят концерты, на которые можно попасть, купив билет в кассе.
Я немного не рассчитала время, у меня было еще больше 2-х часов до театра, поэтому решила пойти просто погулять, а в итоге зашла по пути в музей-квартиру Некрасова. Если не интересно его творчество, нет времени, то лучше не идти, потому что будет скучно очень, а музей обойдете максимум за 15-20 минут. Я зашла, увидела практически стандартную квартиру, почитала описание, получила некоторое общее представление и ушла. Бабули были очень "рады", когда я заявилась в 16:55, а музей до 18, билеты продают до 17. Одна так мне прямо сказала, чтобы я пошевеливалась, потому что всех уже отпустили. Не самое приятное отношение, хотелось или ответить что-то грубо или назло просидеть до 18 часов, но мое самообладание победило.
Второй театральный вечер был в театре Ленсовета, на малой сцене шли "Странники" по рассказам Платонова. Мама меня отговаривала от спектакля, потому что не самый легкий автор для чтения, но я пошла и оказалась права. 9 рассказов перед зрителем пролетают за почти 2 часа. Захотелось почитать Платонова, а отдельные увиденные рассказы закрепить.
Артисты большие молодцы, хорошая молодежь в театре. Опасаюсь идти на что-либо еще в Ленсовете, все же Бутусов не всегда мой режиссер ("Странники" не его постановка), но решилась в Москве на его "Бег" по Булгакову, может, и еще раз как-нибудь потом в Питере в его театр загляну.
Каждый раз очень жаль уезжать из Питера, но в очередной раз не прощаюсь, а говорю "До свидания", может быть до лета, а может и до следующего сезона. Приятно было в поезде ехать с мужчиной, который к друзьям и в театр выбирается раз в полгода в Питер, почувствовала себя абсолютно нормальной, а не сумасшедшей, как обо мне иногда думают коллеги. Тот случай, когда интересно разговариваешь с человеком, но даже не приходит в голову спросить, как зовут, потому что зачем забивать голову друг другу ненужной информацией))

Я очень люблю в театре эксклюзив (ну или некоторую его иллюзию), например, какие-то встречи, редкие спектакли, гастроли театров, фестивали, то что увидишь редко или всего единожды. Вчера в Щепке (курс Драгунова) был один из таких вечеров - "F@RCE-мажор по ГОЛьДони" - комедия дель арте. Я очень много смотрю спектаклей вот уже года 4-5, но такое видела впервые, не припомню, чтобы в Москве где-то можно было увидеть подобное. У меня было весьма общее и немного смутное представление о дель арте: комедия, маски, Арлекино, Коломбина, Италия, было очень интересно увидеть живьем. В итоге в антракте Википедия восполнила мои пробелы (вот она просветительская и образовательная сила театра).
Конечно не все зрители были в восторге, некоторые были откровенно говоря удивлены, поэтому перед походом рекомендую прочесть все же Википедию, а ребятам было бы неплохо в программку вложить распечатку с общими чертами комедии дель арте и описанием масок (для общего развития зрителей как минимум). Отдельные зрительницы старшего возраста сетовали, что неплохо было бы оставить только маски и сюжет, не нужно смешивать с импровизацией. Но послушайте, в этом же вся фишка, это одно из главных в площадном театре того времени! Да и ребята очень хорошо придумывали и общались со зрителем (который был часто не готов к этому), а лучшая импровизация та, что продумана и отрепетирована, но легка, что не понимаешь, на ходу придумывается, или уже отработано. Кто-то сказал, мол, все говорят Малый театр, классика, но вот, смотрите, не классика, умеют же. Я же считаю, что это и была самая настоящая классика со своими канонами! Только итальянская классика.
В спектакле ребята показали очень много из того, чему их учат: фехтование, вокал, танец, этюды, работа с голосом, да та же импровизация (которая была в меру, достаточно аккуратна и без перегибов). Очень интересно всё это было нанизано на сюжет (он по факту, прост, незамысловат и занял бы без всего перечисленного минут 15). Трудно кого-то выделить, потому что в масках сложно "опознавать" ребят, плюс в некоторых масках было несколько человек, а в конце на меня полилось столько имен и фамилий, что мозг отказывался уже воспринимать. Но это и хорошо, что сложно выделить кого-то конкретного, значит, команда сложилась.
Хотя нет, выделю момент с двумя чемоданами, когда слуга мастерски выкручивается перед перед одним и другим хозяином. Заслужили аплодисментов абсолютно точно! (- Твой хозяин был молод? Молод?! - Наковальня!)
Это очень хороший учебный спектакль с декорациями, костюмами, масками и интересными работами студентов, думаю, от показа к показу отдельные места продумываются, корректируются, потому что не всегда зрители реагируют так, как хотелось бы. Здорово, что получился живой и нестандартный спектакль!