У меня есть 2 абсолютно любимых балета: "Дон Кихот" и "Майерлинг", классика и неоклассика. Еще "Эсмеральда", но после ухода Ледовской я больше не хочу его смотреть, я видела эталон, если так можно сказать. Вчера я наконец-то посмотрела третий вариант "Майерлинга", удалось попасть на Георги Смилевски (да еще так удачно).
Я абсолютно согласна с SIRI, что Георги - это Прекрасный Принц и никак не меньше. Я могу долго расписывать, на сколько он прекрасен, но лучше один раз увидеть.
Мне очень понравилась такая трактовка образа Рудольфа: несчастный кронпринц, который не может уложить в голове двойные стандарты родителей, власти, ему сложно остановиться на одной любовнице, потому что страсть и природа берут свое (ну и Рудольф, конечно, прекрасен внешне, не без этого). Абсолютно логично, что сходит с ума, а потом самоубийство (хорошее развитие образа). Первый раз мне было жаль Рудольфа.
Глаза безумные, движения и техника безукоризненны, каждый жест логичен, дуэты прекрасны и страстны в нужной степени, костюмы очень к лицу (даже этот кошмар на охоте неплохо выглядел). Очень было все гармонично, я безумно рада, что получилось посмотреть.
На удивление мне впервые понравилось то, что творила Наталья Сомова: сдержанная, высокородная, с чувством собственного достоинства Стефания. Честно говоря абсолютно не представляю ее в роли Вечеры (боюсь, что это будет ледниковая любовница, но надеюсь, что ошибаюсь).
В очередной раз жду с нетерпением следующего спектакля (кстати, посмотрела в алфавитном порядке артистов, так, как на сайте указано, необычное совпадение, если интересно, мой предыдущий отзыв здесь http://www.journals.ru/journals_com...2140#newcomment), потому что могу пересматривать и находить что-то новое в "Майерлинге", как всегда не хватает глаз уследить за всеми (в этот раз я в основном смотрела за Георги, поэтому то, что было на фоне, было хорошо, больше сказать не могу, внимание не акцентировала).
Если выстраивать по образам Рудольфов, то Полунин - это абсолютно сумасшедший Рудольф с первого появления, Смилевски сходит с ума, он несчастен и переживает это, а Зеленский для меня достаточно холодный и страстный в нужных местах одновременно. Три артиста по-разному трактуют и оправдывают своего героя, мне ближе то, что показывают первые два, все же Зеленский после своего спектакля оставил смутное впечатление, плюс он слишком осторожничал в мой просмотр (потом, правда, разошелся). Что касается Полунина, то спектакли его не всегда стабильны, очень зависят от партнерш (точнее от их роста и веса, потому что Сергей не всегда в прекрасной форме может быть, в мой просмотр плюхался только так). Смилевски же более спокойный, надежный как скала в дуэтах, легкий и очень стройный. Ну вы поняли, это Прекрасный Принц, и я счастлива. Хочу еще попробовать попасть на "Дон Кихота", где он будет Эспада (конечно, жаль, что не Базиль уже).
Бегите смотреть в следующем сезоне, но берите программку, иначе можно запутаться в любовницах Рудольфа.

На просторах инстаграма нашла две фразы, которые заставили улыбнуться:
1. История о том, как кронпринц искал любовницу для самоубийства и нашел.
2. Балет, состоящий из валяния по полу и поддержек для фигурного катания.
Отчасти согласна)

Выходные в Питере - это всегда прекрасно и катастрофически мало. Я бы с удовольствием еще бы погуляла, но работа зовет. Получилось посмотреть даже больше, чем запланировала.
Первый раз ехала на Сапсане. Быстро, хорошо, комфортно, если рядом никто не болтает, то можно даже поспать немного (если найти удобную позу, все же сидя надо приспособиться). Скорость я не ощутила, но наверняка она была очень приличная (до 220 км/ч объявлял машинист).
Первый раз ехала на двухэтажном поезде, очень понравилось, я бы еще так покаталась. Спала на верхней полке первого этажа, места для головы маловато, но при моем среднем росте не критично (ощущаю все плюсы своего роста, когда четко помещаюсь с ногами на полку ). В купе чистенько, не пыльно (что удивило), уже на верхней полке заправлено, а на столе ждет сухой паек к ужину/завтраку. На 2 этажа 3 туалета в конце вагона, но для меня это не стало проблемой (возможно, если ехать дольше одной ночи, то не слишком удобно). Говорят, на втором этаже маловато места на верхних полках, но я не проверяла.
Что касается культурной программы, то в первый день была в музее Пушкина на Мойке. Там восстановлена квартира, в которой умер поэт, плюс сделан литературный музей. По квартире и музею по времени водят экскурсии (билет включает стоимость), также можно взять аудиогид. Без сопровождения в квартиру не пускают, а в музей можно (но я считаю, что лучше послушать экскурсовода, тем более обходится дешевле).
Не то чтобы я люблю и зачитываюсь Пушкиным, но было интересно послушать и посмотреть. Тем более удобно, что я жила в хостеле через дом от музея.
Суриката-хостел мне понравился, впервые я спала без берушей за все время житья в хостелах! Соседи были почти идеальны, разве что утром в соседней комнате раньше меня встали и слегка шумно собирались.
В комнате 8 человек, у каждого свой отсек со шторкой, меленькой лампой и розеткой. Впервые меня поселили на вторую полку, не сильно удобно с непривычки забираться, но не страшно.
Первый раз жила во дворе-колодце, если не сменят код от ворот, теперь знаю, какой двор показывать сестре при следующем приезде. Какая-то поездка сплошь из первых разов
В первый день еще успела зайти в музей театрального и музыкального искусства (он за Александринским театром). Сильно удивлена, что не была раньше в нем, хоть и слышала, очень понравился! Много интересных экспонатов, история театра, есть интерактивная часть (например, можно побыть балериной, можно потыкать в монитор компьютера, чтобы больше узнать об экспонатах). Конечно этот музей больше интересен тем, для кого театр не пустой звук, но и для общего развития интересно.
Завершала день я "Дядей Ваней" в МДТ. Абсолютно прекрасный спектакль! Это второй "Дядя Ваня" в театре, который я смотрю, могу сказать точно, что мне понравился больше, чем постановка Кончаловского в театре Моссовета в Москве.
Немного переживала за роль Астрова, потому что у артиста была премьера (могли бы и объявить об этом, все бы еще раз порадовались), до этого постоянно играл Петр Семак, но роль настолько удалась, что вообще не скажешь, что первый раз Игорь Черневич.
Невероятно играет, а скорее даже живет на сцене, Ксения Раппопорт (Елена Андреевна)! Если есть возможность посмотреть эту актрису в театре, обязательно идите! С первого прохода было ясно, кто получит больше всех цветов и восторгов. Актриса могла бы ничего не говорить, мимика и жесты всё бы сделали за слова. Очень женственная, красивая, нежная, скучающая женщина. А как прекрасна она, когда слегка опьянела!!)) Дуэт доктор Астров - Елена Андреевна получился отличный. На поклонах друг друга подбодрили с отличным вводом.
Не буду подробно останавливаться на других артистах спектакля, потому что все понравились, очень гармонично, доходчиво, а наиболее ярких я выделила выше.
Впервые комедия Чехова действительно была комедией, конечно, трагикомедией. Зрители, правда, после коньячка в буфете не всегда нормально реагировали, хотелось плакать, а они смеялись. Впервые поняла, над чем и почему смеялся Чехов, подумалось, что его пьесы действительно лучше смотреть в театре, потому что при чтении что-то упускается (а может быть это у меня только так было).
Настоятельно рекомендую эту постановку. Да классика, но она поставлена не скучно, доходчиво, артисты прекрасны. Единственный совет, не берите билеты в бижний партер на крайние места с левой стороны (это те, где отсчет 1, 2 и дальше), потому что в середине первого действия выносят стол, который поставят прямо напротив этих мест, а артисты будут в середине сцены. Таким образом будет 100% ограничение обзора. Лучше середину или другую сторону партера (ну или можно "стечь" по креслу ближе к полу, чтобы увидеть хотя бы нижнюю часть лица ) Теперь очень хочу на "Вишневый сад" и "Три сестры", а еще на "Гамлета"... В общем, на очень многое хочу, были бы деньги и спектакли в выходные. МДТ не разочаровал в очередной раз. Иностранцы тоже остались под впечатлением, благо есть субтитры (конечно это не то, что живая речь, да и отдельные слова нельзя перевести дословно, например, "Прощайте, голубчик" было переведено как "Goodbye, my dear").
Насыщенный был день, но я его выдержала, не уснула на середине, чему я была очень рада.

После очередного спектакля театра Виктюка снова хочется писать, рассказывать, делиться, читать, думать, смотреть и пересматривать. Я считаю, что это максимальное воздействие на меня, как на зрителя, когда выходишь с ощущением некоторого опустошения и расстройства от того, что это закончилось, но при этом с мыслями, как было прекрасно. После таких спектаклей максимально сложно погружаться в суету города, абсолютно не хочется ехать домой, а утром на работу. И вот я приезжаю домой, начинаю читать и смотреть про героев спектакля, про артистов слушать музыку... Спать хочется, но не получается.
Вчера был "Нездешний сад. Рудольф Нуреев." Я не могу сказать, что много знала до спектакля о танцоре, это скорее были общие знания, которые появились после увлечения балетом, так скажем уровень чуть ниже Википедии: один из первых невозвращенцев, гений современности (200 и более спектаклей в год!!!), поднял значение танцора до высочайшего уровня (с тех пор это не просто "носильщик" балерины), очень высокооплачиваемый, нетрадиционная личная жизнь, СПИД, фонд для молодых танцоров.
В спектакле показана очень бережно, невероятно красиво и музыкально жизнь Нуреева в искусстве, немного и осторожно о личном. Мне очень понравилось, что в спектакле Рудольф (Дмитрий Бозин) практически не танцует, считаю это большим плюсом. Помогает проекция отрывков сохранившихся видео. При этом спектакль невероятно сложный пластически, физически, эмоционально, голосово (не стало помехой отключение микрофона, а сохранение дыхания и ритма, когда артист идет по палке и говорит, считаю практически верхом того, что я видела). Я никого не могу представить другого в этой роли, настолько это было прекрасно во всех отношениях исполнено Бозиным.
Очень символично, что большую часть времени артист "закольцован" в танцевальный станок. Причем со временем он поднимется настолько выше этого станка, что будет держать его и весь земной шар у себя в руках, а затем умрет внутри кольца. До меня не сразу дошло (потом уже прочла), почему накрыли Рудольфа ковром (ну грубо говоря), оказалось, что на его могиле на русском кладбище Парижа лежит ковер.
Актерский состав спектакля замечателен, в очередной раз повторю, что никого не хочется заметить или убрать. Кроме Бозина, который в очередной раз творит чудеса, потому что перед нами был не артист, а словно живой Рудольф Нуреев, отмечу нежную, женственную, но сильную Марго - Анна Нахапетова - они встретились, когда ей было 42, а ему 23, протанцевали вместе больше 15 лет (!!!). Запомнился многообразностью и разнообразием Александр Дзюба.
Отдельные фразы спектакля себе в цитатник:
- Марго, поднимись, проделай до конца. - Не могу. Ты жестокий. - Ты хочешь сказать — жесткий. - Жестокий. - Жестокость не предполагает, чтобы другой человек стал лучше. Жесткость предполагает

...и еще надо посмотреть, кто кого трахнет: то ли СПИД Нуреева, то ли Нуреев СПИД

Ты войдешь в нездешний сад,
В том саду найдешь цветок.
Коль сорвешь ты тот цветок,
Будет путь домой далек…
Я вошел в Нездешний сад.
Я нашел, сорвал цветок.
Прошептал мне тот цветок:
Будешь вечно одинок

Спектакль не для всех, на него нужно настроиться, им нужно увлечься. Некоторым за нами было сложно ближе к концу сидеть. Но это потрясающий спектакль! Виктюк и его артисты для меня в очередной раз делают переворот моей в душе, и я этому очень рада и очень благодарна. Я бы пересмотрела спектакль, но очень боюсь разрушить вчерашне-сегодняшее состояние. Разве что лет через несколько (если не снимут, спектакль уже больше 10 лет идет, да и Бозин не мальчик).

И в конце факт, который завершил мою картинку после спектакля: я родилась на следующий день после смерти Рудольфа Нуреева.

В последнее время у меня в культурной программе много из греческих легенд и мифов, например, смотрю третью "Медею", в этот раз оперу в МАМТе. В главной роли Хибла Герзмава. Она как вышла, так сразу сразу всё встало на свои места: мощная, сильная, красивая, о голосе даже писать не буду! Одним словом, царица! Это ее роль на все 100! Я очень хочу, чтобы Хибле дали Золотую Маску за эту роль (хоть не ради наград она играет, но будет приятно)! Периодически от сочетания голоса и игры бегали мурашки. При такой подаче в конце было абсолютно понятно, почему Медея убила детей, соперницу, а тем самым и Ясона, по-другому и быть не могло.
Конечно, на фоне такой Медеи остальные немного меркнут. Тем не менее Ерохин в роли Ясона был неплох, звучал в дуэтах отлично. Только вот слегка широковат в плечах (ну так мягко скажу), но на это можно закрыть глаза, потому что голосом для меня всё это перекрыл. Ну и плюс светлый костюм - военная форма - тоже не добавлял стройности.
Феликс Коробов (и ему, пожалуйста, Маску) был в ударе в прямом смысле. Как с увертюры начал активно дирижировать, подпрыгивая и размахивая руками, так и продолжил. Заряжал своей энергией весь оркестр. Я даже подумала, что если какая-нибудь опера была бы плоха, но дирижер Коробов (эм, ну чисто теоретически), то можно просто смотреть на его работу как на мини-спектакль (правда спиной дирижер, но ничего).
Сама постановка честно говоря не прям супер-супер (режиссер как-то ретировался и я бы сказала, что особо ничего не придумал), здесь все же главными были голоса. Декорации статичны и во всю сцену. Это такие штуки на трех ногах для не размывания берега моря (не знаю научного названия). Поэтому лучше ждать июля, когда снова должна быть Хибла (если верить афише не ее сайте), чтобы нечаянно не расстроиться.

Посмотрела фильм "Батальонъ".
Я достаточно скептически отношусь к современным отечественным фильмам, если смотрю что-то, то очень выборочно, да и времени у меня мало на кино. Мимо "Батальона" не могла пройти потому, что главная роль (наконец-то!!) у Ароновой. И не комедийная. Надо сказать, что Аронова фактически на себе тянет фильм, потому что в составе батальона много ролей, которые показывают зрителям, но они совершенно сливаются. Я по именам не запомнила никого. Актрис молодых я не знаю (разве что кроме Кожевниковой, но она в итоге в батальон даже не попала). При этом самое интересное то, что на афише фото девушки, которая была в батальоне, а не Ароновой, у которой главная роль. Ну с точки зрения коммерции выгодно поставить симпатичную, пусть и почти лысую по роли, актрису, чем Аронову, которая, мягко говоря, в теле (это я давно в театре не была и не видела изменений, или это монитор мой так актрису округлил?) и не сильно знакома широким массам (ну относительно). Но справедливости ради все же Ароновой место на афише, потому что ее игра достойна многочисленных похвал, мне очень понравилось. Внешнее сходство просто поразило в конце фильма (ну и пусть возраст совсем не совпадает).
История о женском батальоне в период Первой Мировой, первый час нам показывают подготовку перед отправкой на фронт, а потом уже и военные действия. Я не могу похвастаться обширными знаниями истории, поэтому про такой батальон слышала впервые, так что в какой-то степени на мне сработала просветительская миссия фильма, потому что я полезла Википедию читать.
Коллега сказала, что натыкалась на отрывки, они были слишком жестокие, поэтому она смотреть не будет. Это ее выбор, но я считаю, что надо смотреть сначала и до конца, тогда не будет так казаться, на мой взгляд, это оправданная жестокость.
Я не пожалела 2-х часов потраченного времени на просмотр, мне было интересно, хоть с самого начала было ясно, что ничего хорошего в конце не будет.

В апреле приезжает в Москву Цирк Дю Солей на гастроли. Минимальная цена билета 2000 рублей. На сааамый верх в Лужниках. И вот я сижу и думаю, с одной стороны хочется посмотреть, а с другой, за такие деньги я 3 раза в наш цирк схожу на прекрасные спектакли. В общем, жаба меня душит. В очередной раз не понимаю ценообразования (хотя с другой стороны, это бренд и коммерчески успешная компания).
С учетом того, что в апреле мне очень хочется послушать "Хованщину" и "Медею" (с Хиблой) в МАМТе в рамках Золотой Маски, а 26 будет Майерлинг со Смилевски (Сири, если ты читаешь, ты пойдешь?), еще и Полунин совершает очередной набег на Москву... Боюсь, что 4 спектакля у меня могут выйти как 1 поход в цирк (ну чуть дороже, ладно, но не факт, что будут входные).

Давно я не ходила на хорошую оперу, а тут сидела на работе, нажала на афишу, хотела в кино сходить, как внезапно перешла на сайт МАМТа, а там "Богема". В составе Гусева, Зуев, Осокин, Степанович, Аюшеев... Вообще после Зуева я готова была идти сразу, потом увидела Степановича, потом решила, что ни разу не попадала на Аюшеева. Ну и как-то ноги меня понесли к театру))
Первое действие я сидела с биноклем в бельэтаже, на второе перебралась в партер (и сидела периодически с задранной головой или глазами).
Не могу сказать, что это какая-то нереальная или особенно выдающаяся постановка, но пятничный вечер прошел отлично.
Мне было катастрофически мало Степановича, а он же прекрасен. Я внимательно смотрела за притягивающим взгляд Зуевым (не знаю, на сколько это хорошо). После "Дон Жуана" меня немного поперло с него) Однако определенный актерский набор повторился практически в точности. Не знаю, хорошо это или плохо, просто констатирую. Отметила еще и пластичность артиста во втором действии (сцена танцев была шикарна и с юмором).
Чингис Аюшеев по мне так попал на 100% в образ и внешне, и по содержанию.
В общем, я провела хороший вечер, о голосах как обычно не пишу, потому что не образованная в области музыки. Но отмечу, что слышно всех было отлично, спасибо дирижеру за это (кстати, новый, наверное, молодой Тимур Зангиев, но уже заслуженный в Северной Осетии).

Я еще в прошлом году купила билеты в Театр Вахтангова, когда открылась продажа на февраль. По-другому было просто не отхватить дешевые неплохие билеты.
Во вторник смотрела «Медею» на Новой сцене, которую открыли только в этом сезоне. Абсолютно новое помещение, симпатично оформлено зрительское фойе, сделан лифт, на экранах фото актеров, кадры из спектаклей. Зрительный зал достаточно большой и высокий: 13 рядов, каждый ряд друг от друга через 2 ступеньки, поэтому видно хорошо даже с последнего ряда (конечно, если кто-то очень высокий не сядет впереди). Однако с плохим зрением можно и бинокль взять.
Для меня большим плюсом стало, что некоторые спектакли Малой сцены перенесли на Новую, теперь возможно купить билеты за адекватные деньги, потому на спектаклях Малой сцены все билеты были по фиксированной цене. Например, весь зал на «Медею» продавали по 2500, сейчас цены от 500 до 4000, я могу выбрать, где сидеть и за сколько.
«Медея» - это спектакль, который ставился к юбилею театра, когда Римас Туминас разрешил актерам выбрать то, что им хочется. Юлия Рутберг тогда предложила «Медею» (но не миф, а пьесу по мифу).
В какой-то степени получился моноспектакль, потому что больше всего роль, эмоций и развития у Медеи. Надо сказать, что Рутберг чудесная, я не сомневалась в этом уже давно, получила очередное подтверждение. Очень мощная игра, переходящая на крик, слезы и жестокость.
Героиня сразу появляется на сцене в брюках и кофте на топ, она уже сильная женщина, ровня мужчине, готова на все ради Язона. Неудивительно, что дети не стали для нее преградой. А Язон пришел к тому, что хочет спокойствия, он устал жить на вулкане. Тем не менее такую женщину ему никогда не забыть.
Язона играет Григорий Антипенко. Смотрю уже не первый спектакль с ним, но никак не могу понять, что не так. Пожалуй, в данном спектакле Юлия Рутберг настолько сильна, что Антипенко теряется на ее фоне, но тем не менее неплохо, как минимум внешне и местами эмоционально он очень хорош, понимаешь, почему Медея с ним жила 10 лет.
Я не могу сказать, что спектакль меня ошеломил, потряс, но я нисколько не пожалела, что сходила. Очень красиво сделаны последние сцены, как минимум ради них можно не жалеть аплодисментов. Возможно, некоторая камерность ушла из-за переноса спектакля, рядов и зрителей стало больше, не до всех доходит эмоциональный накал, тем не менее хороший спектакль. Однако не стоит приходить на него беременным женщинами и молодым мамочкам, можно очень сильно плеваться, потому что все же тема не для них. Хотя, возможно, я ошибаюсь, не все принимают близко к сердцу спектакли.

В этом сезоне открыла для себя чудесное место - Щепкинское училище. Каждый месяц слежу за афишей студенческих спектаклей и бесплатно записываюсь на них по телефону. Практически всё просмотрено, но регулярно появляются новые спектакли, а что-то уходит.
Чаще всего смотрю курс Коршунова. До чего же классные ребята! С таким азартом, полным включением, погружением играют! Такое не всегда в профессиональном театре увидишь! Конечно выделяю своих любимчиков уже, не без этого)) Только никак не могу запомнить всех, потому что нет на стенах привычных фотографий с именами.
В афише Щепки очень разножанровые спектакли, например, есть классика, исторические постановки, достаточно легкая комедия, периодически в афише спектакль "Наш цирк", в котором студенты показывают то, чему их учат на разных дисциплинах через цирковые номера. Еще ни разу не было, чтобы я разочарованная ушла со спектакля. Да, есть более сильные и сложные спектакли, есть попроще, но хорошие и понятные.
Очень хочется, чтобы у ребят все сложилось в профессии, чтобы их заметили театры (не только Малый), чтобы повезло в кино (а не только была работа в сериалах, особенно у девочек с "сериальными лицами"). Сегодня после очередного спектакля наткнулась за запись, что один из моих любимчиков - Даниил Толстых - играет роль в очередь в театре "Сфера" в "Старшем сыне". Не зря я его себе отметила))
Даже немного жаль, что студенты выпускаются, но будут и другие курсы со своими мастерами и студентами. Останется только следить и отмечать для себя, вошел ли тот или другой студент в труппу какого-нибудь театра.

Если у вас нет средств ходить регулярно в театр, но очень хочется, то сходите на студенческие спектакли в Щепку. На сайте публикуют афишу в конце каждого месяца на будущий, можно записаться по телефону и посмотреть спектакль абсолютно бесплатно. Можно попробовать и без записи пройти, скорее всего всех пустят, но уже на приставные стулья, скамеечки, подоконники (зал человек на 70-80 рассчитан), да и по телефону надежнее. Рекомендую.

Из прочитанного прибавилось:
1. "Враг народа" Ибсена (теперь хочется увидеть на сцене в Маяковке).
2. Диана Сеттерфилд "Тринадцатая сказка". Несложное в восприятии произведение с запутанным сюжетом о сестрах. Интересно было и легко читать.
3. Мартен Паж "Как я стал идиотом". Я очень быстро проглотила книгу, которая оказалась романом. Думаю, для романа страниц маловато. Интересный стиль, приятно читать, сделала себе выписку некоторых фраз. Опять же, хочу посмотреть на сцене (уже в РАМТе) спектакль в новом сезоне.

Из просмотренного (что для меня вообще удивительно) "Русский балет" - реалити-шоу, которое шло по телеканалу Ю. Всего 10 серий о жизни Театра классического балета. Если бы не заинтересовалась постановками и отдельным артистом, не знала бы даже, что такое было снято. Не могу сказать, что мне понравилось или нет, как-то ровно было. Единственное, что я узнала (хоть и предполагала), что артисты во время спектакля действительно разговаривают, заведующий труппой это продемонстрировал очень здорово. Ну и услышала голоса, посмотрела без грима на артистов, которых видела в спектаклях на той неделе.