"Мастер и Маргарита" в МХТ им. Чехова.
Нельзя включить такое объемное произведение даже в 3:20 чистого времени, естественно некоторые моменты были опущены (например, сцены с соседом перед полетом, образы улетающих героев), но это не мешало мне.
Интересно задействовали всё пространство сцены и зала: часть сцен проходила под сценой (или в специальном помещении), снималась на камеру (как я понимаю, в реальном времени, но могу ошибаться) и проецировалась на экраны-телевизоры, которые были на сцене. В зрительном зале сидели артисты во время сцен в варьете. Я не представляю, каким образом театр решает ситуацию со зрителями, потому что в зале аншлаг. Видимо, или стоят зрители и смотрят, или куда-то пересаживают их работники зала, потому что даже если не продавать на эти места билеты, находчивые зрители пересядут. К сожалению червонцы до меня не долетели (в отличие от мюзикла), но зрители отлично повеселились в этот момент и реагировали на происходящее. А вагон на сцене! Конечно я знаю, что сцена в театрах намного больше того, что видят зрители, но так, чтобы вагон в МХТ!
Сцена полета Маргариты невероятно интересно продумана, конечно, никто не летает, но делается проекция Москвы. И Маргарита действительно практически голая. Я бы сказала так, с задних рядов без бинокля Маргарита голая.
В общем, не буду раскрывать всех секретиков, хотя сама, думаю, не всё заметила и оценила, поэтому хочу как-нибудь выбраться еще на спектакль и привести кого-нибудь, потому что на мой взгляд, оно того стоит 100%. На данный момент из четырех спектаклей МХТ, которые я видела, этот потрясающий!!
Актерский состав подобран изумительно! Дмитрий Назаров прекрасный Воланд! Я сидела и поражалась точностью попадания в образ, который был у меня в голове. Походка, жесты, речь, интонации.. Я смотрела и не могла оторваться, как хорош. Мне впервые захотелось пойти на служебку и наговорить кучу комплиментов артисту! Но я удержалась.
Мастер в исполнении Анатолия Белого был слегка нервозен, истеричен, но если учесть, что чаще всего он находится в сумасшедшем доме, то можно это понять. Единственный минус, артист не всегда четко говорит. Или я не настроилась в начале на восприятие.
Маргарита очень красивая! Прекрасно передан образ любящей женщины, готовой всё пройти, только бы встретиться с любимым.
В общем, не буду раскрывать всего, да и не нужно этого, надо просто пойти и посмотреть. Еще и по сравнению с мюзиклом я получила удовольствие от текста Булгакова, от фраз, ставших крылатыми (жаль только "Примуса починяю" не было, но не страшно). Я жалею только об одном: после спектакля я должна бежать с большой скоростью к метро, чтобы успеть на автобус домой, нет времени медленно пройтись по Камергерскому, подумать самой, подслушать разговоры зрителей. И артисты тоже спешат: разок поклонились и ушли, с одной стороны, это хорошо, потому что зрители убегают, с другой - хочется подольше на них посмотреть, поблагодарить.

Вчера погода внесла свои коррективы в мои огромные планы на Ночь музеев. Увы, из запланированной программы я посетила только одно место - Храм Василия Блаженного. Бонусом стала выставка в ГУМе на первой линии.
Была акция: 50% скидка на билет, каждые полчаса экскурсия. Обошли мы не всё, но общее впечатление сложилось. Группа была большая, было не очень удобно, тем не менее рассказ экскурсовода был интересный, а длился практически час.
Я сильно промокла и замерзла, поэтому отогревалась в метро и дома в горячей ванной, плюс чаек в себя залила горяченький. Повезло, что с зонтом осталась, потому что ветер на Красной площади жуткий! Хорошо еще, что решила поспать утром, а не поехала в музей на экскурсию! Ноги были бы мокрые весь спектакль и после!

Решила сходить на 3D мюзикл "Пола Негри". Слышала хорошие отзывы, плюс было интересно, каково смотреть спектакль в специальных очках. Сагитировала подругу и ее молодого человека.
Доставали билеты со скрипом, в итоге нашли самые дешевые только у перекупщиков. Надо сказать, что билеты от 1500 до 6000 (или 7000) рублей. Минимальная цена установлена выше, чем на "Призрака Оперы"!!! Спектакль идет на сцене Театра российской армии, балкон не открывают (видимо, там эффект пропадает).
В Театре российской армии я была впервые. Впечатления смешанные остались. Театр восхищает своими размерами, как внешне, так и внутренне, но при этом удобство очень хромает.
Первое, с чего началось мое знакомство, сайт. На сайте не указано начало продажи билетов, поэтому я до сих пор никак не могу попасть на спектакль с участием Владимира Зельдина! На мой взгляд, это большое упущение. Дальше я звонила в кассу, где мне сказали, что 3 билета они не бронируют, надо приезжать и покупать, или покупать через сайт (у них с одним из перекупщиков договор, что без комиссии продажа билетов, похожее есть в МХТ). Для меня загадка, почему не бронируют. Я могу понять театр Моссовета или МТЮЗ, которые не бронируют на самые дешевые места и на откидушки (они есть в наличии практически всегда, приезжай и покупай), но на хорошие места и не бронировать поштучно...
Ну да ладно, билеты я купила, правда пришлось с комиссией (меня удивило, что у перекупщика была комиссия меньше 10%, очень приятно!). Приехала, распечатала, дождалась компанию. Заходим. На входе скопилась достаточно большая очередь, потому что всех пропускали через металлоискатель, просили открыть сумки. Я не против, я только за, это для моей же безопасности. Но почему одна из дверей была закрыта? Зачем собирать очередь?
Попали в фойе. Перед нами гардероб, а по бокам лестницы наверх, возле которых написано, какой ярус на каком этаже. В театре также есть лифт. Написано все, кроме того, где находятся туалеты. Узнала, на втором и четвертом этажах. Я сразу смекнула, что лучше идти на четвертый (к тому же балкон закрыт, народа нет). Более того, простите за подробности, но дышать нечем было в туалете на втором этаже! Очень неприятно. Однако надо отметить огромное зеркало в полный рост и диванчики для ожидающих. Дошла до четвертого и увидела, что предусмотрено на зрительный зал почти в 1500 мест всего 6 кабинок!! Полагаю, что на втором этаже столько же! Да, я всё понимаю, во времена строительства театров была другая демографическая и политическая ситуации, поэтому на туалеты, в том числе и женские, не так обращали внимание, но сейчас же поменялось многое! Неужели нельзя как-то изменить ситуацию в лучшую сторону?
Пока я тренировала ноги, поднимаясь по лестницам театра, не могла не обратить внимание на ковер, который постелили на все лестницы. Думаю, работники театра не знают вообще, что такое пылесос! Ковер настолько грязен, что аж противно! Мне сразу вспомнился театр им. Вахтангова, где тоже лежат ковры, только идеально чистые!
Зрительный зал, конечно, впечатлил своим размером! Громадный! А на сцену можно и танки и полки выводить (в спектакле частично то удалось понять)! В зрительном зале после примерно второго-третьего звонка происходит следующее: люди встают и начинают искать себе места ближе, чем их. Причем массово! Некоторые даже начинают спорить с людьми, которые пришли на эти места с билетами! Конечно я тоже пересела (и в целом, у меня большая практика пересаживаться), но так массово я не видела еще нигде.
Зрители в тот день были крайне неорганизованные: начало спектакля по техническим причинам перенесли на час позже, плюс начали с задержкой в 15 минут, а партер еще никак не мог найти свои места, когда начался спектакль! Я понимаю, что люди, купившие билеты по 6000 могут чувствовать себя королями, но не до такой же степени! Ну и конечно, в один из самых трагичных моментов зазвенел телефон. Это уже классика.
В общем сам театр произвел очень неоднозначное впечатление. Что касается спектакля, то отмечу, что мюзиклом это называть нельзя. Скорее музыкальным спектаклем (но звучит хуже, да и билетов так не раскупят). 3D действительно эффектно, но как сказал Саша: "Если бы я захотел посмотреть кино в 3D, пошел бы на "Трансформеров" и намного дешевле. Убили все декорации одним экраном". Согласна, кто ждет и любит красивые декорации, разочаруется, потому что из реальных декораций были живые лошади (а их можно декорациями назвать?), два автомобиля, которые раза 4 выезжали на сцену, самолет, который подвесили, лестница, стол для грима, диван. Всё остальное было на экране. Поэтому лучше брать места со второго ряда амфитеатра: не придется задирать голову, будет неплохо видно, эффект максимальный (но крайние места не советую вне зависимости от ряда, эффект пропадает).
Смотреть 3D в театре очень непривычно. Первое время я сидела и смотрела, где настоящее, а где нарисованное. Когда на нас "выпрыгнула" змея, то женщина за мной даже вскрикнула. После антракта я уже чаще сидела без очков, потому что некоторые заставки уже были к тому же я читала, что больше 30 минут смотреть 3D не очень полезно для глаз и мозгов. Придумано интересно очень и необычно.
Мюзиклом назвать "Полу Негри" нельзя потому, что там очень немного пели, чаще были диалоги. Более того, по мнению подруги, артисты не поют в большинстве своем, а подпевают. Музыка не очень сложная, как мне показалось, поэтому даже не поющие в мюзиклах артисты могут справиться.
Сюжет спектакля прост: открываем статью Википедии о Поле Негри, убираем некоторые подробности, пишем стихи, музыку, либретто и ставим! Это второй мюзикл об артисте, который я смотрю, до этого был чудесный "Чаплин". Видимо, хорошей оказалась дорожка. Я не говорю, что это плохо, по такой схеме в принципе можно много всего поставить достаточно выгодно.
Самые запоминающиеся моменты спектакля: танго, полет Полы над зрительным залом.
Из артистов мне больше всего понравился Эрнст Любич (Егоров), когда говорит, а не поет) Валентино в костюме тореадора восхитительо выглядит! Теона Дольникова, на которую мы целенаправленно шли, немного разочаровала, ее голос немного у меня в голове не ассоциировался с персонажем. Но пела неплохо.
Я не немного не поняла концовку спектакля. Эрнст умер, дуэт с Полой, она бежит к нему в объятья, занавес. Так что случилось с Полой? Она прожила еще почти 40 лет после смерти Эрнста!!! Почему так закончилось? Или она в профессии фактически умерла с уходом Любича? Если верить Википедии, было еще 3 фильма, но почти через 20 лет после его смерти. Ну да ладно, авторам виднее.
В целом, это хорошее шоу, но я считаю, что оно не стоит таких больших денег за билеты. Я не пожалела, что сходила, было интересно, но не восторг. И да, я немного разочарована тем, что зрителей обманывают, называя это мюзиклом, это чистой воды музыкальный спектакль, в котором сочетаются песни и диалоги (иногда продолжительные).

МХТ имени Чехова "Контрабас".
Я поймала билетик на откидушку в открытие продаж! Да не на простую откидушку, а на 8 ряд, то есть после проходика) Я просто шикарна)
Радости моей не было предела, когда я пришла, села и поняла, что мне видно всё. И абсолютно всё, когда парень под 2 метра пригибается) Откидушка классная, я на нее еще пару билетов взяла, а вот "Мастера и Маргариту" придется далеко смотреть, но нет ничего невозможного.

"Контрабас" играл когда-то Константин Райкин, была и телеверсия спектакля, но это было очень давно, что я не смотрела фактически, но отдаленно представляла, что может быть. Когда вышла премьера спектакля с Хабенским, оставалось только поймать нормальное и недорогое место. Не то чтобы я поклонница творчества артиста, но после фильма "Географ глобус пропил" мне стало интересно посмотреть какой-нибудь спектакль с его участием.
Мне очень понравилось. Да, была парочка мест, во время которых можно было успеть глянуть на часы, но это незначительно. Хабенский на сцене один, при этом заполняет собой всё пространство. Отдача полнейшая! После первых сцен уже ходил весь мокрый! Мимика богатейшая, голос подвижный, глаза огромные, двигается прекрасно! Очень приятно смотреть, ловить каждый взгляд, посыл зрителю.
Спектакль о непростой жизни контрабасиста, его размышления, чувства, мечты. Спектакль значится как трагифарс. Это действительно так. Есть над чем задуматься, есть и вставки юмора. Очень жизненная история, не могу сказать, что я сильно-сильно где-то загрустила и задумалась, скорее меня подталкивают самой додумать и перенести на свою жизнь.
"Контрабас" - это чисто актерский спектакль, можно было бы назвать моноспектакль, но все же я бы назвала просто спектаклем, хоть на сцене фактически только один актер (в конце девушка выходит). Каких-то гениальных режиссерских задумок я не увидела, но в то же время в данном случае это большой плюс. Необычные декорации-матрасы, но сцена, в которой они все падают, мной не совсем была понята, возможно, я позже додумаюсь окончательно, если еще и пьесу прочту (если верить сайту театра, то концовка слегка другая в спектакле).

В общем, я решительно рекомендую спектакль, если хочется посмотреть отличную актерскую игру, есть свободный вечер (2 часа без антракта) и билет.

На спектакль пришел Сергей Филин, а потом в ту же ложу зашел Сергей Гармаш. Судя по их реакции, спектакль понравился. Только места им достались не самые прекрасные, Гармаш постоянно практически сидел боком и высовывался, чтобы разглядеть ближний край. Я даже подумала, что сижу лучше, чем в той ложе известные люди.

В пятницу занесло нас в МТЮЗ снова. В этот раз на спектакль "Счастливый принц".
Подобного кошмара я давно не видела. Как-то разочаровалась я после последних двух спектаклей в этом театре. Спектакли выбирала не я, были некоторые сомнения, но чтоб так...
Я прочла сказочку Оскара Уайльда минут за 15 в метро. Спектакль был полтора часа...
Изображая все, что хоть как-то описал автор, по сцене ходили тростник, летали ласточки, проходили городские жители. И ладно бы это была бы молодежь театра, нет, ходили вполне зрелые артисты, я бы сказала возрастные для этого действа.
Режиссёр задумал показать, что не все так нуждаются в помощи, как думал Счастливый принц? Вероятно, это так, но точно стоит продолжать играть спектакль? В зале было очень много детей, они что-то поняли, интересно?
В общем, мне понравились декорация и актриса, которая играет Принца. Видимо, отталкивались от слова статуя, поэтому женская роль. Так вот, было интересно за ней наблюдать, было несколько очень сильных моментов, например, когда Принц ослеп.
У меня есть ещё один спектакль, может, второй, на который я бы сходила в МТЮЗ, но опаска возрастает все больше.

На этой неделе был снова небольшой театральный марафон, не все мне понравилось, к сожалению, но я общалась с прекрасной А., поэтому настроение не упало даже после кошмара в пятницу.

Среду я ждала с большим волнением и нетерпением, потому что давно купила билет на "Чаплина" - мюзикл, который номинировали на "Золотую Маску" и привезли на один вечер в Москву.
Спектакль проходил на сцене Театриума на Серпуховке, где я была впервые. Это не театр, а театральная площадка, я бы так сказала. Зал очень удобный, видно отлично, очень много места для ног, не приходится вставать, чтобы пропускать зрителей. Более того, я ногами еле доставала до пола, когда села в кресло (первый ряд бельэтажа). Почувствовала себя как в детстве) Однако есть и минус в таком удобстве: зал получается более вытянут, поэтому далековато получается. Но с биноклем идеально.
О спектакле заранее я прочла немного. Мне были интересны артисты, которые играют, в частности Евгений Зайцев и Мария Лагацкая-Зимина - их и спектакль номинировали на Маску. Зайцева до этого я видела в роли Рауля в "Призраке Оперы" (не впечатлил тогда), а Лагацкая играет Геллу в "Мастере и Маргарите". До спектакля немного пробежалась по статье Википедии о Чарли Чаплине. Как оказалось, мюзикл практически все основные моменты жизни осветил.
Очень здорово, что привезли оркестр! Небольшой, но все же атмосферу создали отлично. Это сейчас камешек в огород гастрольной версии "Мастера и Маргариты".
Спектакль получился очень атмосферным, выдержанным в стиле Голливуда. Костюмы очень удачно подобраны! Декораций немного, их постоянно двигали, иногда опускали экран, но на него проецировались только таблоиды и некоторые кадры фильмов. Экраны скорее были помощниками, чем полноправными декорациями (как в том же "Мастере и Маргарите", а там интересно продуман этот момент).
Мюзикл получился очень и очень хорошим, а главное добрым и без навороченных спецэффектов. В общем, всё как я люблю: хорошие артисты, прекрасный вокал, в тему декорации и костюмы. Буду теперь ждать результатов премии! В идеале было бы еще конкурента посмотреть, но скорее всего не получится (но это же я, могу и попасть, если стрельнет в голову).
Артисты очень хороши! Евгений Зайцев в роли Чаплина меня очень удивил! И по канату он ходит (ну стоит, ладно, главное, что со страховкой!), и на скрипке играет, и на роликах катается, и мастерски выполняет трюки Чарли Чаплина. Но главное - это отлично созданный образ (спасибо гримерам в том числе!) и голос, конечно! Я не знаю, как и сколько пришлось репетировать, но выглядит все невероятно легко и непринужденно! Мне понравилось и то, что получилось не скатиться в какую-то пародию, а бережно донести образ и передать юмор героев Чаплина. Очень понравился момент с работой над ролью в "Великом диктаторе"! Интересная находка с песенкой Мойдодыра, на что потом отвечает Хедда "Шалтаем-болтаем".
Было интересно смотреть за разными периодами жизни Чаплина, за его становлением, пиком и старостью (последняя сцена - вручение почетного Оскара). И конечно голос. Очень красивый, приятный.
Подумала, что голосом роль Рауля очень подходит, может, сейчас и более осознанно он получается, возможно стоит пересмотреть "Призрака"? С премьеры много прошло времени..
Меня удивила и Мария Лагацкая в роли Хедды Хопер - журналистки, раздувшей скандал вокруг Чаплина. Хоть это и главная отрицательная роль, а ее можно понять (оправдать я бы сказала): Хедда - прима журналистики, а Чарли не хочет до нее снизойти. Очень эмоционально и артистично вышло. Больше всего я радовалась, что могу послушать голос, потому что в "Мастере и Маргарите" всего одна сольная партия и несколько у свиты Воланда в целом. А голос прекрасен, мне очень понравилось! Конечно, я чувствую, а не слышу, но тем не менее.
Очень хочется, чтобы артисты получили премию, но, думаю, у Зайцева шансов больше (и конкурент всего один).
Об остальном ансамбле могу сказать одно: артисты молодцы! прекрасно двигаются, поют, передают атмосферу. Для меня выделялся там Антон Авдеев, которого я знала. Хоть ролей несколько небольших, в ансамбле чаще всего ходит, тем не менее с его ростом и голосом трудно не заметить артиста.

Нашла несколько видео в интернете еле-еле, приятно было пересмотреть. Не так раскручен спектакль, как "Мастер и Маргарита", но очень замечательный, его стоит видеть 100%. Жаль, что в Москве поклоны не продумали, потому что публика стояли и даже вызывала артистов после занавеса, а они не вышли. И с цветами странная история вышла поэтому.

После "Леди Макбет нашего уезда" Камы Гинкаса мне хотелось посмотреть еще что-нибудь в МТЮЗе. В итоге мне предложила знакомая театралка сходить на "Скрипку Ротшильда" по Чехову, режиссер Кама Гинкас.
К сожалению спектакль не произвел на меня впечатления. Идет 1 час 40 минут, но я периодически смотрела на часы, что со мной бывает крайне редко! Знакомая чуть не уснула после рабочего дня.
Пессимистичный спектакль о Якове, который делает гробы, играет на скрипке и считает, что жизнь приносит одни убытки, а умерев, нет убытков (не надо есть, пить и прочее).
На сцене стоят деревянные гробы, на заднике дерево, а сбоку - лодочка. Всего 4 актера на сцене, главная роль у Валерия Баринова, который во время спектакля постоянно говорит на повышенных тонах (или это у него манера такая, или это режиссер так задумал). Но больше всех меня удивил Игорь Ясулович, который в своем почтенном возрасте с разбега взлетел на стол!! Потом забрался на дерево. Потом сидел еще на декорациях. Очень быстро и хорошо двигается! А говорит как! Четко, понятно, слышно. Отличный Ротшильд получился.
Кроме Ротшильда очень понравилось, как придумали обыграть некоторые моменты, например, скрипку. Это была пила и смычок. Или показали ребенка, который умер у Якова и его жены: небольшое бревнышко положили в половинку гробика - это была кроватка, а накрыли крышкой - уже гроб. А в самом начале "баржу" катили деревянную, а не ней все главные декорации спектакля расположились. Не ожидала я, что Яков на сцене будет доделывать гроб жены. Валерий Баринов так это делал, что не возникло даже мысли, что как-то можно по-другому держать инструмент, что он неправильно что-то делает. Так мастерски получилось!
Я не стала бы рекомендовать этот спектакль, для меня он слишком пессимистичный, громкий. Зрители молодые откровенно скучали и переговаривались, постоянно кто-то кашлял, вибрировал телефон. Зал подобрался еще тот! Тем не менее более старшее поколение, думаю ,прониклось больше к постановке.
Теперь не знаю, чего ожидать от "Счастливого принца", который тоже поставил Кама Гинкас. Я прочла сказочку Оскара Уайльда минут за 15 в метро, а спектакль будет примерно полтора часа без антракта.

После Кремлевского балета, который получился несколько спонтанным, я с радостью летела в РАМТ, куда очень еще в декабре купила билет на "Эраста Фандорина". Я не читала Акунина, я не смотрела фильмы по его книгам, знала лишь, что это детективы с некоторой исторической наклонностью. Пожалуй, теперь есть желание прочесть что-нибудь.
"Эраст Фандорин" в РАМТе поставлен по пьесе, которую Акунин написал специально для театра. Как я понимаю, это адаптированный вариант "Азазели".
В роли Фандорина чудесный Петр Красилов. Очень хорош! А как двигается! Спектакль открыл для меня актера с новой стороны, например, оказалось, что он очень пластичный и даже поет. Я бы сказала поет-играет по-актерски.
В очередной раз восхищена Ильей Исаевым. Роль, которая вызывает улыбку, получился такой эффектный, сильный, отчасти безбашенный, трогательный Зуров.
Очень хороша Нина Дворжецкая в роли Леди Эстер! Властная, красивая!
А какая Амалия у Натальи Чернявской! Красавица! Я ее еще помню по сериалу "Простые истины", можно сказать мой первый сериал (как давно это было, однако). Властная, эффектная, красивая, жестокая! Платья невероятные!
Немного расстроилась я, когда увидела Евгения Редько в роли Бриллинга. Смотрю уже не первый спектакль с актером, а получается очень схожий образ. Такой чудаковатый, нервный гений. Нет, играет хорошо, но очень хотелось бы разнообразия ролей.
Спектакль очень длинный: 3 часа 20 минут с одним антрактом. Удлинняется спектакль за счет практически постоянной смены декораций, которая продумана детально и интересно. Актеры сами двигают их, причем смена декораций продумана так, что получается как бы продолжением спектакля, а не пустой тратой 1-2 минут. Работает всё как часы. Идеально четко, без лишней потери времени.
Перемещение Фандорина от дома к дому тоже продумано очень здорово: герой бежит на месте, но разнообразно, а в это время около него перемещаются двери.
Однако за 3:20 я успела немного устать. В конце хотелось немного поторопить действие, с одной стороны, узнать, чем дело закончится, с другой - тяжеловато стало сидеть.
Концовка для меня осталась отчасти открытой. Да, Фандорин распутал дело, к которому другой бы следователь даже не притронулся бы, а просто закрыл. Но с другой стороны, хорошее (с оговоркой) дело закрылось и рухнуло, а невесту Фандорина убили (а какой танец был до этого!), о чем он, горюя, бежит со всех сил в конце с пистолетом, который убрал все же от виска. То есть получается палка о двух концах: дело распутал, но в некоторой степени поплатился. Пожалуй, стоит почитать Акунина)
"Эраст Фандорин" удивил тем, что я впервые видела, чтобы в театре что-то взрывали и не один раз. Причем очень мощно, эффектно, красиво, местами жутко и страшно! Когда с "бомбой" шла невеста Фандорина, а через секунду раздался оглушительный взрыв, было настолько всё реалистично, что я невольно подумала, а действительно ли всё хорошо у актрисы? Или взрыв бункера Леди Эстер. Невероятно и неожиданно.
Про регулярную пальбу из пистолетов я уже молчу)
В общем, я очень рада, что сходила, актерский состав чудесный (жаль только Нелли Уваровой не было, но Мария Рыщенкова хороша), рекомендую настоятельно для всех возрастов. Не знаю, на сколько понравилось тем, кто смотрел и/или читал Акунина, но мне очень понравилось!

Сегодня раздумывала, пойти на "Демона" в МАМТ или нет. Не решилась, отложила до июля как минимум. Даже состав был отличный со Степановичем)
Но по пути заглянула в Аптекарский огород. Развелась на Тропические растения, которые будут до 31 марта. В итоге поняла, что вернусь еще в период цветения туда, потому что территория огромная, а посмотрела я одну оранжерею.
Очень удобно работает до 21 часа, народ есть, но не очень много. Интересно походить, поглазеть, сфотографировать.
Теперь хочу еще в период цветения. Еще хочу в Ботанический сад и на Сиреневый бульвар) Осталось не забыть обо всех хотелках и подгадать время.

- Наташа, представляешь, меня Света в театр ночью затащила! Да еще в два театра!

Примерно так прошла для меня Ночь в театре. Увы, в два театра я не попала (хотя могла бы все же успеть, но мой альтруизм зашкалил в другую сторону), театр МОСТ отпал (а там накормили бы полевой кухней, не пришлось бы питаться в Макдаке), осталась читка пьесы в Современнике.
Если честно, я с трудом представляла, как это может происходить. Я представляла себе стол, актеров и режиссера, которые разбирают пьесу к постановке. В итоге оказалось всё по-другому. Актеры просто по ролям, как в начальной школе, но с выражением и некоторым намеком на будущую блестящую игру, прочли пьесу "Живые картины" о нескольких месяцах в блокадном Ленинграде.
Основных актеров двое: Алена Бабенко и Артур Смольянинов, к ним добавляется еще Тамара Дегтярева в отдельных картинах.
Читали отлично, но при этом практически не отрываясь от текста, местами наизусть читали. История отчасти с юмором, но все же больше грустная. Было бы интересно посмотреть, что получится на выходе, потому что задумка интересная, пьеса неплохая, актеры хорошие. Я не ожидала, что Артур Смольянинов обладает чудесным бархатным голосом, как-то с экрана по-другому слегка воспринимается. С учетом того, что читалось практически без игры, нет декораций и костюмов, надо обладать определенным воображением, а также знанием отдельных произведений Эрмитажа (герои так или иначе связаны с музеем).
Мне понравилось. Единственное, о чем я жалею, так это об автобусах до Мытищ, которые не ходят до закрытия метро (последний уходит в 0:00), я бы еще успела на экскурсию куда-нибудь, а лучше на чтение стихов в Моссовета.
В очередной раз сокрушаюсь о автобусах и нелогичности, но что делать. Коллега предлагала переночевать у нее, но как-то неудобно, да и мне последний день к 10 на работу, а ей к 9 утра.
Тяжко однако после небольшого марафона по театрам просыпаться и идти на работу. С одной стороны хочется спать (но это терпимо относительно), а другой - возвращаться в будни из ярких театральных вечеров не хочется совсем, но приходится.