Дочитала наконец-то "Воскресение" Льва Толстого. Начала еще весной, потом было лето, когда не хотелось ничем забивать голову, теперь в поездках было время, дочитала.
Изначально мне очень нравилось. История развивалась относительно динамично, бодро. После того, как я забросила читать и снов взялась, тоже пошло хорошо. Но ближе к концу книга стала мне надоедать. Бесконечные философские размышления начали сильно давить на мозг. Я не пришла к осознанию всепрощения, религии. Я могу принять мысли и рассуждения автора к сведению, но не могу пока с ними согласиться.
Финал меня несколько смутил своей открытостью, хотелось законченности, но этого не произошло. Если дальше фантазировать в ключе Толстого, то можно многое додумать.
Мне понравилась книга, она в духе автора, в его философии, прочесть ее стоило, но я не могу сказать, что она меня тронула до глубины души.

Ну что ж, теперь я официально трудоустроена по специальности, тружусь пока помощником бухгалтера в компании. Пока я проработала 3 дня и сбежать желания не появилось. У них сейчас идет переход на новую версию программы, поэтому я 3 дня ломала глаза и искала ошибки. После первых трех дней, в которые я по 8 часов практически без отрыва сидела за компьютером, я поняла, что просто обязана найти в интернете информацию по охране труда о перерывах в работе за компьютером, чтобы официально каждый час по 5-10 минут ничего не делать. Потому что невозможно к концу дня становится.
Мне обещали передать часть бухучета новой фирмы, когда произойдет переход. Думаю, тогда чуть проще будет, все-таки периодически будет отрыв на документы (хотя, возможно, я ошибаюсь).
Коллектив средних размеров, человек 10 примерно. Теперь могу сказать, что видела все бухгалтерии по размерам) На ВБД человек 80-90, на старой работе фактически одна Маша была, ну Олег периодически что-то делал, и вот теперь золотая середина. Коллектив молодой, думаю, средний возраст 30-35 лет. Таких как я зелененьких еще двое (хотя одна девушка уже относительно давно работает в свои 21). Пока меня все устраивает, посмотрим, как дальше будет.
Я обосновалась в гостинице-общаге академии до октября, потом перееду в Мытищи. Добираюсь до работы час: от Дмитровской примерно 25-30 минут пешком иду, я рассудила, что это лучше, чем на метро, плюс быстрее (с учетом часа-пик). Как буду ездить из Мытищ, не решила, но определенно придется еще на час раньше вставать.
Гостиница меня устраивает, условия немного лучше, чем были в общаге, хоть и комнаты такие же. Но все-таки жить там я не хочу. Каждый день практически приходят разные люди, конечно, неадекватных мне не попадалось за эти 3-4 дня, но все же никаких сильно ценных вещей я не привозила и не оставляю в комнате никакой техники. Все же лучше перебдеть, чем лишиться чего-нибудь. Ну и еще один момент, после которого я сразу поняла, что живу в общаге - таракан большой и жирный в ванной. А на следующий день еще один. Это было последней каплей, все мои иллюзии мигом развеялись (была идея так и остаться жить в гостинице-общае, добираться удобно, плюс Москва и район знакомый).
В итоге теперь я начинаю задумываться над покупкой мебели в Мытищи, потому что меня ждут голые стены, плита, мойка и ванна с туалетом. Осталось только эти планы скоординировать с тем, что я потратилась на МАМТ)) Не удержалась и купила 3 билета на октябрь-ноябрь: Тоска, Эсмеральда (да, не удержалась, бенефис в прошлом сезоне меня покорил, надеюсь снова увидеть Ледовскую, но на Крапивину тоже согласна, хотя бы посмотреть, кто третья прима), Кармен.
Конечно, это нелогично для бухгалтера, но у меня все получится, я уверена! Ну не могу я без театра, не могу, я уже привыкла к нему, что меня уже не смущает то, что утром надо будет вставать в 6, чтобы на работу добираться. Хочу еще на Майерлинг в ноябре, но думаю, что разум взял верх, поэтому придется повременить (хотя если останутся билеты после того, как получу зарплату, то с радостью еще на балет схожу). В МАМТе в октябре-ноябре столько поставили того, что я не видела, что сижу и локти кусаю)) Не могли так ставить в прошлом году))
А вообще планов на сезон много, осталось решить все свои проблемки. Хотя скорее всего буду совмещать приятное с полезным.
Главное, работа есть (как минимум 3 месяца испытательного срока, но уверена, что и дальше), жить есть где, карточка на метро на год есть. Все остальное наладится.

Мне звонили с кафедры, предлагали обучение на контракте. Сказали, что его желательно заключить до 1 августа, чтобы опередить вторую волну. Но крайний срок 4 августа. Я сказала, что подумаю, хотя думать не собиралась. Я буду ждать официальных данных, а потом решать, что да как.
Пока отдыхаю дома, смотрю телик, ролики в интернете, спектакли по Культуре.
На этой неделе были спектакли театра им. Вахтангова. Смотрела не все, не все понравились. Пересмотрела отрывками "Дядюшкин сон". Запись старинная, 2001 года. Уже и некоторые артисты не играют, и Нонна Гришаева из театра ушла, тем не менее мне понравилось смотреть после живого спектакля.
На следующий день был спектакль еще более старый, кажется, "Милый друг" с Борисовой и Лановым, но я даже включать телевизор не стала. В среду меня ждал "Амфитрион". Меня одногруппница напугала этим спектаклем, сказала, что бред полнейший. Когда я включила телевизор, то нашла этому подтверждение. Ужасный спектакль. Текст не воспринимается, Суханов кривляется, костюмы безумные, декорации минимальны, но также странны. Режиссер - Владимир Мирзоев. Я видела его спектакль "Сирано де Бержерак". Сирано просто отдыхает, по сравнению с этим, там хоть как-то можно было оправдать постановку, хоть и она была дурацкой, а Суханов опять кривлялся.
Меня всегда мучил вопрос, по какому принципу артисты соглашаются на роль, работу с режиссером? Как они в своей голове понимают происходящее в спектакле? Не стыдно ли им за результат? Каково видеть пустеющие ряды? В этом спектакле участвовали Маковецкий, Аронова, Симонов, Дубровская, да тот же Суханов, любимый актер Мирзоева.
Следующим спектаклем был "Дядя Ваня" в постановке Римаса Туминаса. Состав звездный: Маковецкий, Вдовиченков, Симонов, Максакова, Коновалова Дубровская. В самом начале мне начало нравится. Чудная хорохорящаяся нянька общается с Астровым. Но потом мне стало скучно, я перестала понимать идею Римаса. В итоге я спектакль смотрела отрывками, постоянно щелкала пультом. Соня практически постоянно кричала, или это голос такой специально для этого спектакля.
Елена Андреевна в исполнении Дубровской практически весь спектакль говорит с каким-то надрывом (хотя это скорее всего голос такой у актрисы, потому что в "Дядюшкином сне" она была примерно такой же, хотя и роли схожие, играет в силу внешности красоток), принимает странные позы. Но больше всего меня убила сцена, в которой Астров практически насилует Елену Андреевну на столе, задирая ей юбку. Да и сцена прощания достаточно странна. Как-то я разочаровалась в этой красавице. После "Дядюшкиного сна" ничего нового я не увидела.
В одной из сцен Телегин берет по одному стаканы с чаем и опрокидывает за себя с размаху. На что Войницкий ему говорит: "Вафля, хватит фонтанировать". Это типа буквально воспринимать надо? Я не поняла, зачем это надо было делать.
Читала отзывы, мне повезло, что я не видела сцену, в которой нянька, сидя на Серебряковом, делает ему массаж! Просто в голове не укладывается! Нянька (актрисе Галине Коноваловой 97 лет!!! на момент съемки 95!!!) делает массаж.
Войницкую, мать дяди Вани, играет Максакова. Вот у нее такие роли странные, как мне кажется. В "Онегине" она руководила танцевальным классом. Каких-то больных старух играет. Видимо, Римас не видит ее в других ролях. Я потом "Пристань" смотрела, о ней позже, там она чудесная!
Астров, которого играет Вдовиченков, произносил монологи одним голосом, то есть на лице практически ничего. Как-то после "Ветер шумит в тополях" и "Евгения Онегина" меня разочаровал.
Евгения Крегжде последний монолог "Будем жить" проорала. До меня не дошло. Не обязательно кричать с надрывом все же.
Мне понравился Маковецкий, он был в своем стиле, замечательно играл, но Туминас не оставил выбора и позитивного окончания спектакля. Можно сказать, изменил концовку, судя по тому, что поняла я, дядя Ваня умер, а за ним и Соня. Ну или можно дофантазировать, что они морально умерли, а физически продолжали существовать.
И мне понравился Симонов в роли профессора Серебрякова. Степенный, высокомерный, важный, самое то, ничего лишнего, все по месту.
Ну и нянька мне понравилась, интересная чудачка, хорошо, что я не видела той сцены.
Постановка странная, я не поняла впервые Римаса. Хорошо, что смотрела дома, а то мне было бы жаль своего времени, нервов, денег. Хотя с другой стороны, в театре все-таки другое восприятие, погружение в спектакль, нет пульта, отвлекающих внимание.
После "Дяди Вани" я не хотела больше смотреть спектакли, потом передумала, но забыла вовремя включить телевизор. Именно поэтому "Пристань" я смотрела с середины первой части. С одной стороны мне жаль, что я смотрела не с начала, я пропустила Галину Коновалову, ту самую Няньку из "Дяди Вани". Но с другой стороны в процессе просмотра я поймала себя на мысли, что мне неприятно смотреть, например, на Борисову, которой 89 лет (на момент съемок 87). Это чисто внешнее, играет хорошо, двигается неплохо, но смотреть не хочется. Не то чтобы противно, нет, просто неприятно. Думаю, с Коноваловой было бы примерно так же.
Спектакль построен полностью на корифеях театра, он создан специально для них к юбилею театра. Из того, что я читала и слушала о спектакле, я знала о построении "Пристани": у каждого актера подобранный самостоятельно отрывок откуда только пожелается. Поэтому это по факту не спектакль, а набор кусков из произведений, стихов (в исполнении Ланового).
Местами было скучновато, но актеры стоят того, чтобы сидеть весь спектакль. Такой невероятной игры в одном спектакле от каждого актера не увидишь. Очень жаль, что Яковлев ушел... Хоть местами на него не хотелось смотреть с некоторых ракурсов, но он такой невероятный!! Интонации восхитительны, одно движение бровью, и все видно, понятно. Интеллигент до мозга костей, и выбор был "Темные аллеи" Бунина.
Мне всегда было интересно, каким образом актеры и певцы сохраняют голос. Не все, конечно. Я за мужчинами такое больше замечаю, голос не меняется в преклонном возрасте. Но с другой стороны, возможно, это гены, потому что все-таки более старческим у большинства становится.
Этуш выбрал "Цену" о еврее, который мебель покупал. Тончайший юмор, это не для посмеяться, это скорее для усмехнуться, улыбнуться, где-то додумать (-ся).
Лановой читал Пушкина. Мне с одной стороны нравится, как он это делает, а с другой нет. Нравится потому, что я наслаждаюсь голосом актера, его выражениями, жестами, а не нравится потому, что я не понимаю смысла.
Я не люблю стихов, я их не читаю. Хотя не так, я не поклонница поэзии, читаю только то, что увижу в соц.сетях. пробовала читать Бродского, это увенчалось частичным успехом, нашла и полюбила некоторые стихи, до многого еще не дошла мозгами и ума не хватает на его метафоры. Именно поэтому мне очень нравится слушать, как актеры читают стихи в цикле передач по Культуре. Пару дней назад заслушивалась Дмитрием Назаровым (в "Кухне" по СТС шефа играет, я его в МХТ видела, понравился в "Дворянском гнезде") и периодически Анатолием Белым из того же МХТ. До этого была в восторге от Константина Райкина, правда местами он очень фонтанирует эмоциями. Самое ценное для меня в чтении актерами то, что я начинаю понимать смысл, воспринимать слова через их небольшой спектакль-чтение. Кое-какие стихи для меня зазвучали по-новому, тот же Бродский в исполнении Белого. Если актера я слушаю, но не вникаю, я выключаю. Именно так у меня с Лановым. Я как раз включила телевизор, когда его часть заканчивалась.
Я открыла в спектакле для себя Ирину Купченко. До этого видела ее однажды, был ее ввод в "Онегине", она там читает сон Татьяны и все. В пристани Купченко играет Филумену Мартурано, ее партнер Евгений Князев. Когда Князев говорит очень быстро, слова трудно воспринимаются сразу. Не то чтобы каша во рту, но иногда пробегают и такие мысли.
Купченко в невероятной форме! Худая, стройная, прекрасно двигается, ее речь четкая, ясная, эмоциональная. Не знаю, стоит ли смотреть "Последние луны", но артистка меня восхитила.
На больше всех меня поразила Максакова. У нее наконец-то была нормальная роль (ну если так можно сказать), она играла Бабуленьку в "Игроке" по Достоевскому. Ту самую Бабулю, о смерти которой мечтало семейство для того, чтобы поправить свои финансовые дела. А Бабуля взяла да и приехала к этим самым доброжелателям, проиграла все деньги, которые с собой привезла и откладывала для постройки деревянной церкви. Наряд был очень красив! Отлично сидел на Максаковой. Была интересно интерпретирована рулетка: на сцене прожектор сверху по середине светил круг, вокруг него крутился актер. Только вот это кручение можно было бы сократить по времени, все-таки Бабуленька раза 4-7 делает ставки.
Этот отрывок был завершающим, на мой взгляд, одним из самых сильных из тех, что я видела. Только был один минус: когда крутился "шарик" показывали именно кручение с верхней камеры, а я все же хотела посмотреть хотя бы раз на вид перед зрителем, чтобы видеть реакции актеров, Максаковой, в основном.
Заканчивается спектаклем громадным полотном, на которое проецируются портреты ушедших корифеев. На некоторой грустной ноте.
Если включить аналитика и критика, то спектакль длинный, местами затянутый, не всегда приятно (лично мне) смотреть было, сделал был в подарок корифеям, которые практически не задействованы в репертуаре, иногда незаслуженно. Ну и конечно, на корифеев все хотят посмотреть, пока есть возможность. Периодически, судя по отзывам, некоторые артисты не играют, их монологи просто не включают в спектакль, который не отменяют. В телеверсии было все. Этот спектакль очень кассовый. Минимальная цена билета 450 рублей, да это не такая высокая цена, но то, где и какое это место, рядовой зритель часто не знает - места разлетаются в момент. Откидное в партер стоит 900 рублей. Откидное да еще за такие деньги! Хорошо, что я посмотрела по Культуре.
Спектакль стоит смотреть из-за артистов. Хотя спектаклем трудно назвать "Пристань", это скорее набор отрывков. Возможно, в начале было показано что-то объединяющее воедино, но я в процессе просмотра этого не заметила.
Мне понравилось, но не всё, поэтому хорошо, что я смотрела дома, а не в театре за большие деньги.

Это была неделя Вахтанговского на Культуре. До этого был Моссовета, а следующая - Малый театр. Жаль только, что спектакли старой записи. Они идут и сейчас на сцене, но хотелось бы свежее запись, чем 2001, 2005, например.

3 июля было поздравление ректора краснодипломников. Собрались студенты, получавшие красные дипломы со всего объединенного вуза, слушали приветственное слово, а потом каждого вызывали, и ректор лично в руки дарил пакет сувениров и благодарственное письмо. В пакете был ежедневник (толстый, симпатичный, без дат), значок, кружка, ручка. После торжественной части все разошлись, потому что дипломы вручают только на следующий день.
4 июля была опять торжественная часть за ректоратом (ректор даже речь не переписал), а потом все разошлись факультетами на вручение дипломов. В этом году выпуск нашего факультета с прежним названием последний, с 1 сентября будет не учетно-финансовый, а экономики и финансов (на мой взгляд, ничего с названием не поменяется). Мы, если можно так сказать, исторический выпуск.
После вручения многие разругались по поводу того, где и как отмечать выпускной. В итоге всей группой мы не собрались. 2 человека пошли вдвоем в кафе, 5 человек пошли в другое кафе, все остальные (кроме пары человек) поехали кататься на лимузине, а потом в караоке, где заказан стол. Я была в числе тех пяти, кто сразу поехал в кафе. Я не видела смысла в 6 вечера в пятницу ехать на лимузине по Москве, чтобы в 22 часом приехать в караоке. Причем об этом всем договаривались в общаге ночью, заказывали стол, как всегда ничего не написали в группе.
Мы поехали в ТоДаСё, посидели, потом трое оставшихся, в том числе и я, пошли на Красную площадь, пофотографировались (фото как всегда запаздывает), девочки устали и разъехались, а я вернулась на Арбат, где чисто случайно узнала, что капустником Вахтанговский закрывает свой сезон. В итоге примерно 2-2,5 часа я провела на Арбате, где всем желающим был показан результат театрального сезона. Были показаны небольшие обыгранные сюжеты премьер, где-то "трейлеры" премьер, пели, танцевали. Мне понравилось. Не все, но понравилось, кое-чем меня заинтриговали)

Фотографии: Я, выпуск факультета, красные дипломы моей группы, я фотографировалась для выпускного альбома еще весной (фотографии только сейчас можно было посмотреть, хорошо, что отказалась от альбома, там такое началось!!)

Сегодня выбралась первый раз в консерваторию. Выбрала в Рахманиновском зале Вечер вокальной музыки потому, что участвует Нажмиддин Мавлянов, не смогла удержаться))
Вход в здание сразу говорит о том, что это учебное заведение, а не театр. Зал на втором этаже, куда ведет лестница, между пролетами которой бюст, особо ничем не примечательный. При входе в зал стоит столик с программками, которые продает милейшая бабушка. Зал старый, местами красивый, думаю, человек на 200. Стулья деревянные с обшарпанной обивкой, но достаточно удобные. Зал интересно украшен, однако в задней части сцены стена, видимо, разрушается, поэтому один угол обклеен белой бумагой.
Концерт из двух отделений: в первом исключительно Рахманинов, во второй - известные иностранные арии теноров. У вечера была ведущая, которая объявляла композитора и название. Эта женщина просто нереально медленно говорила своим поставленным голосом! Особенно когда объявляла участников концерта! Слов 10-20 в минуту! Хотелось ее ускорить раза в 2 хотя бы. Потом чуть быстрее стала, но не сильно. Перед началом второго отделения она решила от себя сказать пару слов о том, что за сценой происходит, мол она впервые видит, что певец переживает не только за внешний вид, голос, но и за партнеров. Как же медленно она это произносила! Такое ощущение, что ее научили неудачно по-театральному держать паузу после каждого слова!! Ну да ладно, она особо не раздражала, потому что в самом концерте говорила только названия, никаких подводок и объяснений, это только в начале она показала себя во всей красе.
В концерте должна была принимать участие Любовь Мавлянова (судя по фамилии, жена), но вместо нее была какая-то другая девушка (ее имя я не запомнила). В связи с этим программу перекроили, неизвестная девушка пела Рахманинова, но не заявленные, а другие композиции.
Девушка пела, конечно, сносно, но она меня не впечатлила еще с момента ее появления. Во-первых, я настраивалась на те романсы, которые заявлены, поэтому была удивлена, что программка не отражает полностью концерт.
Во-вторых, ее платье было ужасным. Длинное, в пол, поросячьего розового цвета с открытыми плечами. В верхней части платья (до юбки) блестяшки, как спереди, так и сзади. Вверху сделано, как у купальника двумя веревочками вокруг шеи, а сзади крестом. Возможно, с задних рядов смотрится прилично, но я пересела в третий ряд, чтобы видеть четко лица. Не знаю, на сколько я ясно все выразила, но внешний вид певицы мне не понравился, смотрела поэтому я после первой песни на Ирину Соловьеву, которая аккомпанировала на фортепиано.
В-третьих, на мой взгляд, девушка не показала своего голоса. Конечно, это концерт Нажмиддина, но все-таки. В одном из романсов она в нужном месте просто пела а-а-а и все, никаких повышений/понижений, игры голосом, возможно, так задумано, но и в других романсах, ариях она так пела. Возможно, в силу возраста пока не может или не понимает.
В-четвертых, меня убило то, что она делала лицом. Я понимаю, что каждая ария, песня, романс - это миниспектакль, но все-таки не надо было из некоторых романсов делать уж такую большую трагедию! После одного из романсов было ощущение, что она сейчас разрыдается, в конце закрыла глаза, и после окончания музыки еще секунд 5 не открывала их, наверное, приходила в себя. Короче, девушка меня не впечатлила, хорошо, что всего 3 раза выходила на сцену. Лучше бы кого-нибудь из коллег пригласил Нажмиддин.
Мне очень понравилась аккомпаниатор, не зря заслуженная артистка. Она не просто играла, она проживала вместе с певцом романс или арию, подпевала губами. Интересно было за ней наблюдать. Ирина Соловьёва фактически руководила концертом, от нее напрямую зависело, будет ли певец исполнять несколько арий на бис) После второй арии, когда зрители еще просили спеть, она сказала, что всё) А жаль))
Нажмиддин был хорош! Сначала достаточно ровно спел первый романс, а со второй разошелся, почувствовал, что зритель его принял. Нас было мало (примерно треть зала), но мы хорошо, как мне кажется, его приняли)) Уже с третьего романса"Я опять одинок" заслужил "Браво!" от некоторых зрителей. Действительно заслужил. Из всего первого отделения я знала только "Весенние воды" на стихи Тютчева, поэтому активно слушала слова.
Во втором отделении исполнялись одни из наиболее популярных арий теноров, но я понимала, что будет исполняться, только с первыми аккордами. Дело в том, что в программке написано название арий на русском языке, то есть перевод названия. Я конечно не знаю итальянского, но по принципу "как видится, так и читается" могу разобрать и прокрутить в голове. Да, я слушаю оперу, могу слушать классическую музыку, но я не разбираюсь в ней особо, поэтому мне "На качелях", написанное в программке, ни о чем не говорит, а это известнейшая ария. Дурацкая программка однако оказалась, еще и черно-белая. Во втором отделении большую половину арий я хотя бы раз слышала. Конечно, Нажмиддин не Паваротти, но исполнил хорошо, заслужил криков "Браво!".
Концерт длился примерно 1:50 с антрактом, с учетом двух арий на бис. Думаю, для голоса - это оптимальное время (с учетом того, что была еще девушка и медленная дама), а для зрителя хотелось бы еще)) Если бы в концерт включили парочку дуэтов, было бы более разнообразно, но и без этого мне понравилось. Еще я была бы очень рада, если бы в концерте были бы некоторые арии из опер МАМТа с участием Нажмиддина. Но, думаю, в следующий раз будет что-то новенькое))
Случайно узнала о концерте, купила самый дешевый билет (пересела на удобное место), получила массу удовольствия от похода в консерваторию. В следующий раз буду прикидываться студенткой, чтобы прийти на концерт, бабуля сказала, что это зачастую прокатывает даже без студенческого)) С учетом того, что в зале было очень много свободных мест, думаю, этот фокус пройдет.
Ну и здорово было бы сходить на концерт в большой зал, но уже просто послушать музыку.

Дочитала роман "Цветы для Элджернона".
По сравнению с рассказом сюжет несколько расширен, добавлено больше переживаний, описания становления Чарли. Мне очень понравилось, не смотря на то, что я знала, о чем книга по рассказу. Если я правильно помню, то концовка рассказа и романа отличаются. В рассказе не говорится, куда уезжает Чарли, в отличие от романа. В романе один из отчетов описывает это место.
Мне было невероятно жаль Чарли! В романе очень здорово и подробно описано восхождение наверх и практически резкая деградация. Кажется, что это на самом деле так, что это не фантастика, а реальность.
Теперь у меня появилась еще одна книга, которую я могу посоветовать читать любому.

"Чайка" Сатирикон. Я очень часто хожу в театр, но ТАКОГО бреда я еще не видела! После первого действия ультрасовременной постановки Бутусова я убежала. Но подруга осталась посмотреть, чем все закончится. Мое мнение разделили женщины, сидящие рядом.
До начала спектакля рисуются декорации под чутким руководством режиссера, который непосредственно участвует в спектакле. После объявления количества действий, многие напряглись.
От Чехова в спектакле остались текст и имена героев. Все остальное не поддается моему объяснению. Зачем нужны безумные крики, в том числе в микрофон? Почему постоянно пенопласт сыпят на голову и создают ветер? Зачем брызгаются водой, которая попадает в том числе и на первые ряды? Мужчина в антракте ходил в мокром пиджаке. Почему и зачем актеры исполняют странные танцы? С какой целью выбежал режиссер и разорвал нарисованную декорацию (самое красивое и понятное в спектакле)? Зачем вообще режиссер сделал себя участником действия на сцене?
Самое печальное, что мне не хотелось искать ответов на эти вопросы, мне хотелось уйти и как можно скорее!
К артистам у меня претензий нет, они выкладываются, выполняют задачу режиссера. Только вот в чем была эта задача, и как в голову человеку пришло сотворить подобное, непонятно!
После того, как я ушла, до меня дошло, зачем пригласили так много зрителей, поставили приставные стулья. Все просто, чтобы потом пересесть на освободившиеся места, а в начале создать аншлаг.
Это была вторая постановка за все культурные походы, с которой я ушла. Я много смотрю, в том числе Туминаса, видела один спектакль Бутусова, я понимаю большинство метафор и значений, которые режиссеры вкладывают. Но в "Чайке" не поддается объяснению и пониманию увиденное. Однако, это мое мнение, его не все разделяют, считая спектакль гениальным.
P.S. Подруга позвонила и сказала, что убежала после второго действия.

Вчера ходили на мюзикл "Граф Орлов" в Театр Оперетты. Очень понравилось! Сравнивать с "Монте-Кристо" не надо потому, что это совсем разное! Перед походом я усиленно штудировала Википедию, после тоже) Стало интересно разобраться в истории.
Мюзикл действительно основан на реальных событиях, но сделан более романтично. Состав мы выбирали специально, чтобы отличался немного от "Монте-Кристо", в итоге с учетом замен получился такой: Шиловская играла Елизавету, Гусева - Екатерина II, Белявский - Граф Орлов, Балалаев - Доманский, Маракулин - Радзивилл, Иван - Кирюхин. Мне понравились в этот раз все без исключения. Шиловская, как оказалось, самая юная исполнительница в мюзикле. Не могу сказать, что ей все удалось, но было хорошо. Местами мне показалось, что ей не хватает голоса, удивительно было слышать, как Белявский в дуэте с ней был громче и эмоциональнее. Опера меня научила, что этого не бывает, но видимо бывают исключения, когда сталкиваются попсовый и практически оперный голоса.
Белявский показал очень колоритного русского мужика Орлова. Он был и почтительным государственным служащим, и барином, и влюбленным, даже в последних сценах чуть не плакал. Весь диапазон голоса практически продемонстрировал, пел и низко, как бас, и обычным привычным голосом, и даже очень высоким, похожим на Витаса)) В костюмах он загляденье! Особенно в шубе)
Гусева в роли Екатерины удивила. Я привыкла смотреть на нее в милых ролях, одна только ария в Моссовета у нее есть более роковой женщины. В мюзикле для меня Гусева раскрылась по полной! Периодически проскальзывало ее милое выражение, но это было в тему. Думаю, корона на голове и шикарные наряды сделали свое дело.
Балалаева мы видели в роли Эдмона Дантеса, теперь в роли Доманского. Как-то мне показалось, что он немного потерялся, но и роль была небольшая. Свои арии исполнил хорошо. Интересно, какой он в роли Орлова? Трудно представить после образа, который создал Белявский.
Маракулин в роли Радзивилла вне конкуренции! За его выражениями можно наблюдать с упоением весь спектакль! Чудесный артист с великолепным голосом! Переменчивый типчик, ищущий выгоду для себя, подлиза еще тот)
Декорации восхищают, огромной высоты, многофункциональные, двигающиеся. Опустившаяся Корона Российской Империи восхитила размером! Сразу понятно, где происходит дело, кто выйдет сейчас. Костюмы очень красивые! Интересно, им не жарко?) Особенно балету в сцене с русскими плясками!
Мне понравился мюзикл. Было здорово. Когда арестовали Елизавету и опустился занавес, я была настолько поглощена всем, что не сразу поняла, что антракт наступил! Такое редко для меня и ценно! Не хотелось прерываться!
Единственный минус, который я отметила, это трудность восприятия в начале. Как-то туго слова доходили. Сначала слышишь, потом мозг обрабатывает, и доходит до тебя смысл. Но этот заторможенный эффект ушел. Причем это отметила и моя подруга.
Здорово, что у нас получилось сходить! Можно сказать, что мы прыгнули в очередной раз в последний вагон уходящего поезда: "Монте-Кристо" закрыли, "Grand Канкан" завершил сезон, "Граф Орлов" завершает сезон (еще неделю будут играть).

После Кремля я понеслась переодеваться, а потом в РАМТ на "Мушкетеров". Видимо, из-за праздников билеты не пошли, в зале были свободны последние ряды партера! Удивительно, но балкон был открыт, никого не приглашали пересесть. Мне досталось приличное место, но я пересела на ряд ближе, чтобы головы не мешали совсем.
Книгу я читала-читала, но так и не дочитала. В "Орленок" брала с собой в 7 классе. Но фильм смотрела! Атос-Смехов просто восхитил))
Что я увидела в театре. В первом действии, да и практически большую часть второго - пересказ фильма, достаточно сжатый пересказ. Но во второй части есть некоторый отступления от фильма, чем она и привлекательна. Не знаю, есть ли это в книге (думаю, ее стоит все-таки нормально прочесть), но мне понравилось.
Спектакль троечный. Многое мне не понравилось, но есть и чудесные моменты!
Декорации странные. Горизонтальные и вертикальные деревянные метровые (больше) доски, которые отрезают и формируют пространство сцены. Никакого дворца, ничего, пустая сцена и опускающиеся доски. Понять, где происходит действие можно по героям и их репликам. Ну и в кабак вносили столы и скамейки.
Костюмы еще более странные у некоторых. Мне не понравилось одеяние короля. Обычная одежда, не королевская. Какой-то камзол, штаны и все. Никого отличия, никакой короны. Возможно, это для того, чтобы показать, что он практически не правит страной, что делами заведует Ришелье и королева, но все равно, как-то это меня смутило. Еще мне не понравилось то, что перед маскарадом никто, даже король и королева (ради которой это все затевалось) не сменили костюм, просто надели маску на глаза. А у Рошфора плащ издавал звук гофрированной бумаги.
Актерский состав для меня был неизвестен, видела только Ирину Таранник, которая играла Анну Австрийскую. Актеры молодые, не известные, очень стараются. Мне понравились Атос в исполнении Дмитрия Кривощапова, Рошфор в исполнении Изнаура Орцева и Людовик в исполнении Александра Пахомова. Актерский состав весь дублируется, единственный свою роль играет Тарас Епифанцев (Лорд Винтер). Возможно, другой состав меня порадовал больше.
Атос вот прям молодец! Он взял от Смехова все лучшее и добавил свои находки мимические, интонации. Было здорово! Особенно было интересно наблюдать за Атосом в момент, когда на дуэли бился с раненой рукой. Ни на секунду не забыл о руке!
Рошфор, хоть звук его плаща резал ухо, мне понравился. Прелесть какой мерзкий тип) Ну а последняя сцена с Д'Артаньяном, когда надо было помириться и обнять друг друга, просто великолепна! Просто голливудская улыбка) И наигранное выражение лица. Заслужил аплодисментов и улыбку зрителей.
Людовик чудесно получился. Практически совсем другой, чем у Табакова в кино. Хоть костюм и не показывал, что перед нами король, но слова, жесты, мимика были королевскими.
В одной сцене прям очень понравился Дмитрий Бурукин, игравший Д'Артаньяна. Сцена смерти Констанции была хороша! Очень достоверно.
Мне не понравились Анна Австрийская и Миледи совсем. Таранник в роли королевы не вела себя по-королевски. Она не несла себя что ли. Обычной походкой ходила с короной на голове. Больше всего в постановке мне не понравились странные, как будто связующие, танцы между некоторыми сценами. Это современные танцы, в которых участвовала не только массовка, но и королева, Миледи. Королева в пышном платье лихо отплясывала! Жуть! Окончательно образ полетел в моей голове. Вообще я не поняла, зачем нужны были эти танцы. Видимо, так задумано. Музыка для танцев подобрана странная. Не скажу, плохая, но странная. Еще была странная сцена королевы и кардинала, в которой Ришелье фактически откровенно пристает к Анне, когда они вдвоем, а в конце разговора королева дает пощечину кардиналу! Королева. Кардиналу. Ничего более оригинального придумать было нельзя. Танцы оказались просто мелким недоразумением по сравнению с этой сценой.
Миледи хорошо играла, была хорошей интриганкой, красива внешне, платье и кудри ей к лицу, но это была неудачная копия Маргариты Тереховой! У Евгении Белобородовой голос практически в точности, как у Тереховой! Именно поэтому было трудно абстрагироваться и смотреть на актрису. Возможно, вторая актриса позволила бы мне насладиться игрой, но увы, второй раз не пойду) Мне очень понравилась сцена, в которой Д'Артаньян хитростью и обманом овладел Миледи. Сцена была решена в виде танца. Очень красиво, сложно и здорово! Вот за этот танец спасибо!
И еще мне понравилась сцена, в которой Д'Артаньян играет в шахматы с кардиналом. Если в фильме говорили о шахматах и подразумевали реальных героев, то в спектакле это сделали буквально. Мне понравилось.
Нельзя не отметить прекрасно поставленные сцены фехтования! Ловко, красиво, динамично, опасно!
Спектакль идет 2:15 с антрактом, но актеры уложились быстрее. Думаю, было бы прекрасно сделать 1:30-1:40 без антракта. В антракте кто-то ушел (или просто пересел), но спектакль построен интересно, от конца к началу (первая сцена - начало казни Миледи), поэтому его хочется досмотреть до конца, желания уйти не возникло.
Спектакль рассчитан явно на детей и подростков, которым несомненно будет интересно, особенно с учетом того, что мало кто из детей читает "Три мушкетера", а тем более смотрит фильм, ради которого полдня надо сидеть перед телевизором. Мне надо было смотреть подобные спектакль лет 6 назад, но тогда его не было. Именно поэтому для меня это троечный спектакль.

Хиблу заменили в Лючие. В связи с болезнью. Я в печали... Будет Дарья Терехова. Она, конечно, молодец, но не Хибла... Жаль, очень жаль.