Меня немного пофотографировал Дэнушка, перед тем как уезжать:-) Мы уже спешили и я начала подмерзать, потому что снимать лес закончила раньше чем Пыщка играть в Пэйнтбол. Уже тут сутулюсь и ежусь, но улыбаться еще хочу:-))
Может это не самые мои красивые фотки, местами пересвет или не в фокусе, но они живые, действительно. И Дэнушка говорит, что пыщка на них такая Пыщка:-)
И уже так давно были нулевые, когда я закончила институт.
Еще я безудержно светлею и уже не крашу и не выщипываю брови, становлюсь еще естественней:-)
А ретушь, это вранье;-) И я всегда так считала. Фотик бы по-лучше, зеркалка или пленочный, но у меня пока цифровик, но все же такой, что уже лучше, чем мыльница:-)

Иногда пыщки бывают совсем маленькими

Преподаватель может требовать одаренности от учеников, но может быть одарен как преподаватель.



Только одаренный воспитатель, то есть, обладающий врожденным педагогическим чутьем,
будет обязательно уважать и защищать в каждом маленьком человеке неповторимое чудо рождения личности.
Уважение к человеку – есть начальная и конечная цель любого воспитания (с)

«Исходя из того, что Баухауз был, прежде всего, учебным заведением, исследователь его истории так характеризует роль И. Иттена: «В период начального существования Баухауза наиболее значительной личностью был художник и преподаватель искусства Йоханнес Иттен, с которым Гропиус познакомился при посредничестве своей первой жены Альмы Малер (впоследствии Верфель) в Вене, где у Иттена была Частная школа искусств. Прежде всего он был преподавателем, а затем закончил курс, чтобы стать художником. Его учителем был Адольф Хёльцель из Штутгарта, который своей дидактикой в том, что касается искусства и учением о композиции оказал влияние на Иттена. Несомненно, Иттен произвёл глубокое впечатление на Гропиуса, так что даже был удостоен приглашения в Национальный театр Веймара с выступлением на тему „Изучение старых мастеров“ по случаю торжественного открытия Баухауза 21 марта 1919 года. Первого июня Иттен принял участие в первом заседании Совета по мастерству, на котором была определена дата начала его курса — 1 октября 1919»

Я с удивлением разглядывала его портрет, учитывая, что это фото начала века, этот человек выглядел как будто он из другой планеты. Фото передает образ не точно, не резко, но мне видится в нем не то отблеск прекрасного извне, не то он обладал красивой внешностью. Но однозначно, утонченной, богемной, выражающей красоту столь лелеемого им, в обучении других искусству, внутреннего чувства.
Современники и товарищи по цеху не редко посмеивались над методами Иттена, случайно или намеренно наблюдая как он проводит занятия.
А в наши дни уже очевидно, что его подход к обучению уже взят на вооружение многими учебными заведениями, так или иначе связанными с изобразительным искусством.

1913-1916 гг факультативно занимался у Адольфа Хельцеля в Штудгарте.
Хельцель был педагогом, открытым всему новому. Особенно много внимания уделялось основам учения о цвете, композиционному построению работ старых мастеров и живописным возможностям сочетания темного и светлого.
Первых учеников стал к Иттену направлять его учитель.
Быстро осознав в себе зависимость от собственного творчества, с помощью вопросов учеников, Иттен переосмыслил и определи в себе многие проблемы художественного образования.

В 1916 г переехал в Вену. Чтобы заниматься искусством в годы войны стал брать учеников.
Они занимались композицией, ритмикой форм, проблемами пропорций и живописной выразительности композиций. Создавались задания на выявление текстур и разработку субъективных форм.
Тогда же они взяли к использованию упражнения на расслабление и концентрацию внимания.

Познакомившись с произведениями Иттена, Вальтер Гропиус пригласил Иттена работать в Баухаус, в Веймар. В 1919 гг цели и направления Баухауса были мало кому известны.
Манифест Гоппиуса гласил:
«Конечная цель всякого художественного творчества – созидание. Мы все – архитекторы, скульпторы, живописцы должны вновь вернуться к ремеслу… Не существует принципиального различия между художником и ремесленником, художник – это ремесленник более высокого класса… Без ручного труда не может обойтись не один художник. Для него – это источник творческих сил»

На один семестр принимали всех желающих заниматься искусством. Это называлось «форкурс».
Йоханнес Иттен стал руководителем форкурса. При этом он ставил 3 цели:
1. Пробудить творческие силы и вместе с ними художественные способности учащихся. Сделать так, чтобы личные переживания и особенности восприятия каждого определяли своеобразие их работ. Постепенно студенты должны были избавиться от всех мертвящих условностей и научиться работать самостоятельно.
2. Облегчить студентам выбор их будущей профессии. Здесь особенно должны были помочь занятия с различными материалами и текстурами. Каждый из студентов должен был определить какой именно материал ему по душе. Что именно соответствует его творческому «я» - дерево, металл, стекло, камень, глина или ткань.
3. Познакомить студентов с основами художественной композиции. Без чего нельзя стать профессионалом. Законы формы и цвета открывали им мир объективных начал искусства.
После форкурса студенты должны были определиться какую именно они хотят выбрать специальность.

Первые годы существования Баухауса называют «романтическими». В пылу лихорадочных поисков методов обучения Иттен и ученики совершали ошибки.
Но постепенно приходили к тому, что давало им ощутимый результат.
Утренние занятия Иттен начинал с упражнения на расслабления, задержку дыхания и концентрацию внимания. Так как считал, что тренировка тела как инструмента очень важна для творческой личности.
Движение руки, взгляд и ощущение формы должны были быть едины.
Так же для расслабления учеников Иттен использовал звук.
А для развития чувства ритма – танцы.
Чтобы постичь сущность лимона, к примеру, его перед тем как рисовать, предлагалось ощутить на вкус.
Чтобы ощутить ветер, ученики разбрасывали по комнате листы бумаги. Это давало ощущение зарождающейся стихии.

Иттен придерживался последовательности:
Почувствовать-понять-сделать.
Выявляя индивидуальные особенности учеников, он постепенно подводил их к объективным законом изобразительных средств искусства, а так же учил пониманию их важности.
Обучение включало улавливание самого главного в объектах – нахождение экспрессивных форм, а так же умение различать все виды контраста. От цветовых до фактурных.
Ритм был не только постижим как механическая равномерная ритмизация, но как соединение объектов непрерывным движением.
Задания давались на расстановку акцентов линий и точек.
На конструктивный анализ формы.
На создание текстуры из чего угодно.

В 1923 году Вальтер Гороппиус заявил, что не может нести ответственность перед государством за методы Йоханнеса Иттена. После чего Иттен покинул Баухаус, не вступая в споры.

Ну не впустую, он открыл несколько своих школ. 1926 г. Берлин. 1931 г. Крефельд, по приглашению владельцев текстильных фабрик. А так же, в Вене и Цюрихе.
В 1938 г. покидает Германию из-за перследования национал-социалистов. Имея швейцарское гражданство, не хотел менять его на германское.
В Цюрихе руководил музеем прикладного искусства, школой прикладного искусства, а так же текстильным училищем.

По изначальным предпочтением к определенным методам в изобразительном искусстве Иттен делил учеников на материально-импрессивный тип, интеллектуально-конструктивистский и духовно-экспрессионистский.

Импрессионисты максимально внимательно передавали увиденное во внешнем мире, передавая закономерности игры света, воздействия света на цвета, а так же на пространство в целом. Без экспрессивных дополнений.
Тяготеющие к конструктивному подходу, ученики пытались аналитически сформировать натуру как некую конструкцию.
И экспрессионисты - наиболее способные к передаче субъективного чувства от объекта.

Иттен был создателем теории цветового круга и автором учения о дополнительных цветах. Из знания чего можно легко распределить цвета по цветовым контрастам.

Формы делились на три основных: квадрат, круг, треугольник, а остальные считались уже производными от них. Из этой теории выводились контрасты плавных, изогнутых линий и четких прямых, образующих углы.
Но обучение искусству формы начиналось, в первую очередь с умения ее сначала почувствовать.

Так же Иттен отмечал многочисленными примерами связь между внешностью и физиологическими особенностями учеников и их изначальной манерой рисования.
Которую в начале обучения он предоставлял полностью раскрыть для себя каждому и только потом начинал работу над объективными ошибками.
Блондинка со светлой кожей рисовала не четкими линиями, светловато-серыми полутонами. Девушка с черными волосами и глазами и выразительными крупными чертами лица отдавала предпочтение контрастным мощным формам. И многие другие примеры.

Задача в обучении была напрочь избавиться от поверхностного подражания.
А так же развить недостающие предпочтения в творчестве и творческие начала. Объединить в человеке импрессионистское, конструктивистское и экспрессионистское знание свойств предмета.

Девизом первой выставки учеников Иттена в 1918 г. были слова Лао-Цзы:

Тридцать спиц соединены одной осью,
но именно пустота между ними
составляет суть колеса.
Горшок лепят из глины,
но именно пустота в нем
составляет суть горшка.
Дом строится
из стен с окнами и дверями,
но именно пустота в нем
составляет суть дома.
Общий принцип:
материальное — полезно,
нематериальное — суть бытия.

На этом показ последних фоток из Крыма объявляю закрытым!:-)))

В Крыму было хорошо, но фрагментарно. Иногда было похоже на то, как крупные, спелые куски желания выпадают у меня из рук и их подхватыват кто то другой. Я люблю быть предоставлена сама себе, и мне было хорошо настолько, насколько это было возможно, если со мной ездит большая толпа малознакомых мне людей.
Да, я видела море, да я видела потрясающие пейзажи из окна машины, но машин было еще две и мы зависели от них. Было дико красиво и радостно, и вместе с тем, что то не так.
Небольшие части воспринимаемой действительности пришлось и вовсе вырезать и заполнять чем то абстрактным.
И это не то, что я не знаю как с этим взаимодействовать, но я и не хочу знать как. Просто не прикасаемая для меня реальность. И так бывает.
Много ходила вокруг турбазы, чтобы все там сфотографировать, и сфотографировала. Фото будут позже.
Сейчас только немного таких, которые фоткал Дэнушка:-)
Но они характеризуют секунды, когда мне было действительно очень хорошо.

Душевно:-)

balaganoff (c)

Нашла на lj.rossia.org

Еще 3 фотографии Hinako в ее собственной обработке:-)) 2. - триптих

И пока что выставку ее работ у себя считаю закрытой, но надеюсь на продолжение:-)

Ходила в гости к Hinako переписала фотки. Поболтали за минералкой, а потом опять переползать по жаре из одной норки в другую. Нет, идти ровным шагом, но чувствать себя так, как будто ползешь или перетекаешь, плавясь:-) Ценю общение, которое можно ценить:-))
За фотографии большое спасибо, мы кое за чем гнались и кое что поймали:-)))

1. Мне 27, у меня здесь последний год, свой цвет волос, который потом я практически никогда не видела. Еще я очень заметно крашусь и люблю красится, тогда это было как рисовать:-)
Еще на мне свитер, который вязала мама. Она тогда еще любила вязать:-)
С таким количеством косметики кажусь теперь себе старше чем сейчас.

2. На второй мы вместе с Ленкой, мне там, если я не путаю, 25, ей, соответственно, 19, краситься мы любим очень ярко, а я обожаю выщипывать брови и так и эдак. и всячески с собой эксперементировать. Свитер на мне уже тот же самый. Я его выбросила только когда он совсем стал старый, любила:-)))

Звонок в телефон. Мама спрашивает как дела таким тоном, что еще немного и огреет советом по голове, причем любым и по любому поводу. Разговариваю, как будто докладываю в строю страшему по званию. Ну, думаю, ладно, чем то ж это вызвано, или это уже на подкорке... Потом, причина на заставила себя долго ждать.
Мама выучила слово "лузер" и слово "виртуальный", ховайся кто может!

Моя сестра лузер (зарабатывающий больше мамы раза в 3), который помешан на общении в интернете, при этом она не то, чтобы не испытывает интереса к домашнему хозяйству, но испытывает его не достаточно. А поверхностный интерес сестры к хозяйству маме не нужен.

Я возражаю, что мой интерес к домашнему хозяйству вызван наличием отдельной жилплощади, на которой никто не стоит над душой и не указыват что делать (не орет как прапор на плацу). А раз у сестры такой пока нет (ввязалось в совместный кредит, теперь совместно с бывшим мужем выплачивает, квартира не нужна, а перекупщиков совместной квартиры еще не нашлось пока), то понятно, почему интернет ей более интересен чем хозяйствование вместе с мамой.
В итоге мама призналась, что она занимается всем этим не ради удовольствия, а ради обязательств перед всеми. И тут она, видимо, поняла, что подлинный интерес с этим мало кореллирует и как-то быстро закончила разговор. В голове уже зарождались слова, которые она бы все равно не услышала: "блять, сука, пиздец". Ибо матрешка из драконов еще то удовольствие.

Но после разговора с сестрой выяснилось следующее. Она встречается с фотографом, у которого временно нет заказов. И мама понимает, наверное, что в этом виноват тот самый интернет в котором все виртуальное, а круглые сутки в нем сидят и вовсе "лузера, которым делать нечего больше". Это был таки намек.
И в мамину квартиру был приказ безденежных не приводить, хотя известны координаты:-)

Как то я еще легко отделалась, если вспомнить. Наверное шифруюсь я именно от нее лучше. Поэтому теперь ей кажется, что я всегда ездила на большой черной машине. А ведь были разные времена. И главное, что мне было нужно, всегда была любовь.
И от мамы когда то тоже, но она так этого никогда и не поняла.

Фотографа я не видела еще. Но Лена прислала свои портреты, сделанные им. И мне они нравятся. Вот они, будут висеть здесь, у меня:-) Хорошие ведь.

Съемка в студии состоялась. По-настоящему позировать так, чтобы отрешиться от наличия фотоаппарата возле себя я не умею и это, конечно, был эксперимент. Но то, что от меня хотела Hinako - это живые кадры. То есть не позировать, а скорее жить перед камерой у меня получилось часа через два, а то и позже:-)
Сейчас первый готовый результат - опыты с виолончелью. Мне показали как правильно держать смычок. А дальше я уже не помню как, но что то я делала такое, что я воображала, что я действительно играю на виолончели:-)
Интересно, какие кадры будут еще, попозже:-)) А пока вот:

11 июля праздновали ДР сестры. В честь чего мы пошли с ней на пляж. И не просто пошли, и пробирались с зонтами сквозь грозу. Небо было черным, нам на встречу шли промокшие пляжники. Но у меня была идея, что раз дождь идет так сильно, то он не будет идти слишком долго и мы увидим еще сегодня солнце.
Лена сомневалась, полагая, что небо может все равно остаться затянутым тучами, но я все таки оказалась права.
Солнце появилось. Немного людей (если бы не гроза, пришлось бы еще выискивать куда примоститься), влажный теплый песок, все было так как мы любим.
Немного смущал пляжный сумашедший, но его быстро забрала наша островная конная милиция. А так, если бы у него из кармана не торчал нож, пусть бы себе вытанцовывал рядом с клубом сальсы.
Солнце было ласковое, было не очень жарко. И мы не жалеем, что так вот немного рискнули.
Я подарила Лене бирюзовый браслет. Себе, правда, потому что тоже хотела браслет, купила гранатовый, но на вид скромнее:-)
Мы немного друг-друга фотали на мой фотоаппарат, а она так вообще в первый раз. И я считаю, что раз меня на этих снимках можно узнать, то шансы научиться у нее есть:-).
Под конец нашего пляжения к нам подошли молодые люди. Один даже красивый. Но мы уже решили уходить. Телефон мы им, конечно, не дали, но сказали, что может еще увидимся, поскольку собираемся тут загорать периодически.
Но это больше для Ленки. ИМХО, после развода жизнь прекрасна:-)
Лично я против знакомства на улице, и всегда была. Знакомиться нужно так, чтобы мужчину потом можно было найти. А то мало ли, вдруг он кошельки ворует в придачу.

Галерея фотографий греческих островных деревень:

http://picasaweb.google.com/p.vasil...t=embedwebsite#

Хочу в Грецию, мечтаю туда поехать:-)

На Пасху:-))

Софиевский парк:-)